Ο 84χρονος Πολ Σάιμον μετατρέπει τις συναυλίες σε βίωμα, εξηγώντας κάθε τραγούδι ξεχωριστά και μαγεύοντας ακόμα το κοινό του
Για μια πολύ μεγάλη περίοδο της ζωής μου, ο Πολ Σάιμον ήταν για μένα ένας από τους πιο μεγάλους δημιουργούς. Δεν είναι ότι άλλαξα γνώμη. Είναι όμως από εκείνες τις σιωπηλές μετατοπίσεις που φέρνει ο χρόνος· η αφοσίωση σε ένα είδος μουσικής χαλαρώνει, ανοίγουν άλλοι δρόμοι, και εκεί που κάποτε υπήρχε μια σχεδόν απόλυτη σχέση, μένει μια πιο ήσυχη εκτίμηση.
Κι όμως, εκείνος —στα 84 του— συνεχίζει να γεμίζει τους χώρους. Και όχι οποιουσδήποτε χώρους. Επιλέγει τα μικρότερα μουσικά χολ, αντί για τεράστια στάδια, ακόμα κι αν αυτό σημαίνει τρεις συνεχόμενες παραστάσεις στην ίδια πόλη για να ικανοποιήσει το κοινό του. Οι φετινές του εμφανίσεις στην Ευρώπη ξεκίνησαν από την Πράγα, με τρεις συναυλίες στο Συνεδριακό Κέντρο των εφτά χιλιάδων θέσεων, όλες sold out.
Το κοινό; Σχεδόν συνομήλικό του· στα 65+ οι περισσότεροι. Άσπρα μαλλιά κυριών και οι γνώριμες φαλακρίτσες των συνοδών τους. Υπήρχε κάτι σχεδόν τρυφερό σε αυτή την εικόνα. Σαν να είχαμε όλοι έρθει να συναντήσουμε μια παλιά εκδοχή του εαυτού μας.
Ύστερα άρχισε.
Για το πρώτο μισάωρο, δεν μπορώ να κρύψω την απογοήτευσή μου. Η φωνή του —ραγισμένη, κουρασμένη, επέμενε να εκτίθεται. Δεν υπήρχε παύση, δεν υπήρχε ανάσα, δεν υπήρχε ούτε καν το αναμενόμενο χειροκρότημα για να σπάσει τη ροή. Τα τραγούδια διαδέχονταν το ένα το άλλο, όπως ο ίδιος ζήτησε, σαν να ήθελε να επιβάλει έναν δικό του ρυθμό, σχεδόν πεισματικά.
Μέχρι το διάλειμμα αναρωτιόμουν: γιατί το κάνει αυτό στον εαυτό του; Και γιατί το κάνει σε εμάς, που θυμόμαστε ένα αηδόνι; Προσπαθούσα να συγκεντρωθώ στους στίχους, να κρατηθώ από εκεί. Οι διασκευές δεν κατάφερναν να κρύψουν αυτό που ένιωθα· μια αίσθηση φθοράς που δεν μπορούσα να αγνοήσω.
Κι όμως, χωρίς να το καταλάβω αμέσως, κάπου ανάμεσα στο διάλειμμα, το σαμπανιζέ κρασί που έχει γίνει πια γλυκιά συνήθεια, και την επιστροφή του στη σκηνή, κάτι άρχισε να αλλάζει. Το δεύτερο μέρος ήταν μια άλλη συναυλία. Ήταν κάτι πολύ άλλο.
Σαν να άλλαξε κάτι αδιόρατα· όχι μόνο στη σκηνή, αλλά και στον τρόπο που ακούγαμε. Η συναυλία άλλαξε μορφή. Ο Πολ Σάιμον άρχισε να μιλά. Να εξηγεί πότε και κάτω από ποιες συνθήκες γράφτηκε κάθε τραγούδι. Να μας μεταφέρει, έστω για λίγο, στη στιγμή της δημιουργίας. Να ανοίγει, σχεδόν αθόρυβα, έναν διάλογο με το κοινό. Οι διασκευές απέκτησαν μια απρόσμενη φρεσκάδα. Εκεί που συνήθως αντιστέκομαι —όταν «πειράζονται» τραγούδια που έχω τραγουδήσει κι εγώ αμέτρητες φορές— εδώ βρέθηκα να παραδίνομαι. Οι ενορχηστρώσεις έκρυβαν τις ρωγμές της φωνής, τις αγκάλιαζαν, αλλά ταυτόχρονα έκαναν κάτι πιο σημαντικό: έφερναν τους στίχους μπροστά, με δύναμη, κάτι που δεν θυμάμαι να είχα νιώσει παλιότερα. Κάποια στιγμή σκέφτηκα πως ίσως, τόσα χρόνια, δεν είχα καταλάβει πραγματικά το βάρος τους. Τα τραγούδια δεν έμοιαζαν πια απλώς γνώριμα. Έμοιαζαν φρέσκα και ζωντανά.
Και τότε ήρθε το Homeward Bound.
«But all my words come back to me In shades of mediocrity Like emptiness in harmony I need someone to comfort me…»
Εκεί, χωρίς να καταλαβαίνω πώς, ήμουν πια σίγουρη· ότι αυτός ο καλλιτέχνης θα είναι πάντα μεγάλος. Όχι επειδή έμεινε ίδιος, αλλά επειδή βρήκε τρόπο να συνεχίσει να δίνει. Ίσως με λιγότερη φωνή, αλλά με περισσότερη αλήθεια.
Δυο ώρες μετά τις πρώτες νότες, εκείνο το βράδυ, ένα ασφυκτικά γεμάτο θέατρο σηκώθηκε όρθιο και τον χειροκροτούσε για πολλή ώρα. Ένα κοινό που, να μην το ξεχνάμε, τον άκουγε —όσο τον άκουγε— κρυφά, στα ξύλινα χρόνια ενός δύσκολου καθεστώτος.
Λίγο πριν ανέβει στη σκηνή του Θεάτρου Δόρα Στράτου, ο Θοδωρής Βουτσικάκης μιλάει στην ATHENS VOICE για τη μουσική, τη Λίνα Νικολακοπούλου, το συναίσθημα και την τέχνη του
Ποια η θέση των γυναικών στην ηλεκτρονική μουσική, την ελληνική club κουλτούρα και μια σκηνή που μεγαλώνει, ταξιδεύει και διεκδικεί τη θέση της στον διεθνή χάρτη;
Στις 11 Σεπτεμβρίου, ο Βρετανός σταρ της grime συναντά τους Toquel, Εθισμό, Vlospa, Gxhan και Lunar σε ένα line-up που φέρνει την παγκόσμια και την ελληνική rap σκηνή στο ίδιο stage
17°
