Οι συναυλίες που περιμένουμε το 2026 στην Ελλάδα

Το 2026 θα έχει συναυλίες με έντονες στιγμές στην Αθήνα: από υπόγεια γεμάτα ιδρώτα μέχρι στάδια που ετοιμάζονται για ιστορικά ραντεβού – τα live του 2026 είναι τόσα πολλά και είναι αλήθεια ότι δεν θέλουμε να μάθουμε γι’ αυτά εκ των υστέρων από stories τρίτων.

Τεράστιες παραγωγές που περιμέναμε χρόνια αλλά δεν έρχονταν, επετειακές συναντήσεις, νέες κυκλοφορίες που ζητούν σκηνές, διεθνείς επιστροφές, εγχώρια σχήματα που αυξάνουν τη δυναμική τους, πρώτες εμφανίσεις που θα κάνουν την πόλη να μιλάει ή και να παραμιλάει. Τι να πρωτοπρολάβεις και σε ποιες από τις συναυλίες της νέας χρονιάς να καταφέρεις να πας; Και όπως μαθαίνουμε, αναμένονται σύντομα νέες εντυπωσιακές ανακοινώσεις καλλιτεχνών που θα επισκεφτούν την Ελλάδα το 2026. Κράτα τα αυτιά ανοιχτά, το σώμα έτοιμο, και διάλεξε τις βραδιές που μπορεί να θυμάσαι χρόνια.

Οι συναυλίες και τα φεστιβάλ του 2026 - Τα live που ξεχωρίζουν τη νέα χρονιά

Tsopana Rave, Συνθετικοί, 9 Ιανουαρίου, Κύτταρο
Μουτοχαπεί. Αρχή χρονιάς, Ιανουάριος, για πρώτη φορά, δύο ιστορικές μπάντες του ελληνικού underground ήχου συναντιούνται στη σκηνή του Κυττάρου. Οι Συνθετικοί κουβαλάνε σχεδόν τέσσερις δεκαετίες πεισματικής διαφορετικότητας. Από το σωτήριο έτος 1985 μέχρι σήμερα, ο ήχος τους παραμένει παράξενος, με σκοτεινά synths, στίχους που ακροβατούν ανάμεσα στον σουρεαλισμό και την ωμή πραγματικότητα. Οι Tsopana Rave από την άλλη, λειτουργούν ως συλλογικό ξέσπασμα και ξέρουν το Κύτταρο όσο λίγοι. Αυτή τη φορά φέρνουν μαζί τους όλη τη δισκογραφία και νέο ακυκλοφόρητο υλικό – πράγμα που σημαίνει πως κάτι απρόβλεπτο θα συμβεί. Δεν χρειάζεται να διαλέξεις στρατόπεδο. Το μόνο που χρειάζεται είναι διάθεση να φύγεις λίγο πιο ζωντανός απ’ όσο θα πας.

Decius, Modern Ruin, Degear0001, 10 Ιανουαρίου, ΑΝ Club
Καλεσμένοι της «Πώρωσης», οι Decius έρχονται για πρώτη φορά με τη φήμη ενός supergroup. Ο Lias Saoudi frontman των Fat White Family, οι Luke & Liam May της Trashmouth Records και ο Quinn Whalley των Paranoid London & Warmduscher υπόσχονται acid house και disco με μια ωμή punk ενέργεια. Δεν είναι τυχαίο ότι έχουν περάσει από Berghain, Glastonbury και BBK Live, ούτε ότι άνθρωποι όπως ο Iggy Pop μιλούν γι’ αυτούς σαν κάτι επικίνδυνα ζωντανό. Τη βραδιά ανοίγουν οι Modern Ruin, που δημιουργήθηκαν στο Βερολίνο από τον Νίκο Ράπτη (Fringe Society/f0ment) και τον Μάκη Παπασημακόπουλο (ex Rattler Proxy), με τη βιομηχανική, krautrock club μελαγχολία τους και το Degear0001, σπρώχνοντας τα όρια της πειραματικής pop. Αν ψάχνεις έλεγχο, μείνε σπίτι. Αν θες να χαθείς, ξέρεις πού να πας. Αν θες να μάθεις περισσότερα, δες τι είπαν 5 superfans των Decius πριν τη συναυλία τους στην Αθήνα.

23 χρόνια Βήτα Πεις, 17 Ιανουαρίου, Telecom Center
23 χρόνια δρόμοι, νέο άλμπουμ «23», ρίμες και μια σχέση αγάπης με το κοινό. Οι Βήτα Πεις, ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα και επιδραστικά hip hop συγκροτήματα στην Ελλάδα, στήνουν τη σκηνή στο γήπεδο μπάσκετ Telecom Center Athens και μετατρέπουν την επέτειο σε κάλεσμα. Από τα πρώτα χρόνια των δωρεάν CDs και της DIY λογικής, μέχρι τους δίσκους που απασχόλησαν γενιές, οι Βήτα Πεις επιστρέφουν φορτισμένα. Αν αυτή η μουσική σε συνόδευσε στα εύκολα και στα δύσκολα, τότε αυτή η βραδιά δεν είναι απλώς συναυλία. Είναι συνάντηση.

Vlospa, 24 Ιανουαρίου, Floyd
Ο Vlospa βρίσκεται σε μια από εκείνες τις φάσεις που δεν χωράνε απλώς σε ένα νέο άλμπουμ. Θέλουν σκηνή, ένταση και κόσμο από κάτω. Στα «Παιδιά του Φεγγαριού» η προσωπική του διαδρομή συνάντησε τον παλμό της σύγχρονης ελληνικής ραπ, με παραγωγό τον Dof Twogee, σε έναν ήχο που σπρώχνει τα όρια, με συνεργασίες, με συμμετοχές: όπως ΛΕΞ, Μικρός Κλέφτης, Bloody Hawk, Μαρίνα Σάττι και ο κιθαρίστας Gus G. Αν αυτός ο δίσκος σου μίλησε, στη σκηνή θα σου μιλήσει πιο δυνατά.

The Dream Syndicate, 29 Ιανουαρίου, Gagarin 205
Οι The Dream Syndicate επιστρέφουν στην Αθήνα όχι για να θυμηθούν το παρελθόν, αλλά για να το ξαναζήσουν όπως του αξίζει. Η βραδιά χωρίζεται καθαρά σε δύο πράξεις. Πρώτα, ένα γεμάτο best-of set που διατρέχει όλη την πορεία της μπάντας — από το «The Days of Wine and Roses» μέχρι τις πιο πρόσφατες δουλειές τους. Κι έπειτα, για πρώτη φορά ποτέ, ολόκληρο το «Medicine Show» παιγμένο ζωντανά, από την αρχή μέχρι το τέλος. Με τον Steve Wynn μπροστά και την κλασική σύνθεση στη σκηνή, οι Dream Syndicate κουβαλάνε το punk νεύρο, την ψυχεδέλεια των 60s και τη σκοτεινή indie ευαισθησία που επηρέασε γενιές. Μία ευκαιρία να δεις έναν μύθο να στέκεται όρθιος, παρών και απολύτως ζωντανός. Η περιοδεία αυτή σηματοδοτεί την επανέκδοση του «Medicine Show», ύστερα από πολυετή νομική διαμάχη μέσα από την οποία οι Dream Syndicate ανέκτησαν τα δικαιώματα του έργου τους.

Marcus & Martinus, 30-31 Ιανουαρίου, Floyd
Οι Marcus & Martinus επιστρέφουν στην Αθήνα και το hype δεν είναι θεωρητικό, είναι απολύτως πραγματικό. Παρασκευή 30 και Σάββατο 31 Ιανουαρίου 2026, στο Floyd Live Music Venue, με τη δεύτερη ημερομηνία ήδη sold out και την πρώτη να κινείται με ταχύτητα που δεν αφήνει περιθώρια χαλαρότητας. Αυτό από μόνο του λέει πολλά. Το νορβηγικό δίδυμο δεν είναι απλώς ένα ακόμα pop φαινόμενο. Είναι δύο καλλιτέχνες που μεγάλωσαν στη σκηνή, από την ηλικία των 10, και μετέτρεψαν την εφηβική ενέργεια σε επαγγελματισμό επιπέδου arena. Τα live τους είναι χτισμένα με ακρίβεια, ρυθμό και ένταση: χορογραφίες, visuals, pop hooks που κολλάνε στο κεφάλι και κοινό που τραγουδάει κάθε λέξη. Δεν υπάρχει «νεκρός χρόνος» σε show των Marcus & Martinus. Μετά τη σαρωτική επιτυχία του We Are Not The Same Tour, η νέα ευρωπαϊκή περιοδεία ανεβάζει κι άλλο τον πήχη, τόσο σε παραγωγή όσο και σε αυτοπεποίθηση. Αν θες ένα live που λειτουργεί σαν καθαρή ένεση pop ενέργειας, αυτό είναι το ραντεβού σου. Και αν το Σάββατο χάθηκε, η Παρασκευή είναι η ευκαιρία σου – πριν γίνει κι αυτή ανάμνηση.

Behemoth, Nidhogg, 8 Φεβρουαρίου, Floyd
Όποιος βρέθηκε στο Release Athens 2024 κατάλαβε πως οι Behemoth ανεβαίνουν στη σκηνή για να επιβληθούν. Από το 1991 και το όραμα του Adam Nergal Darski, το συγκρότημα εξελίχθηκε από μία πολωνική black metal μπάντα σε μια αναγνωρίσιμη δύναμη του extreme metal παγκοσμίως. Ο πρόσφατος δίσκος «The Shit Ov God» με τη συμμετοχή της ελληνίδας μέτζο-σοπράνο Ανδρονίκης Σκουλά κυκλοφόρησε με κομμάτια εμπρηστικά, φιλοσοφικά και ακραία, φτιαγμένα για να ακούγονται δυνατά. Ζωντανά, το υλικό αυτό αποκτά άλλη βαρύτητα χάρη στη σκηνική παρουσία και την ατμόσφαιρα που δημιουργούν. Special guest της βραδιάς ο Nidhogg, μια νέα, σκοτεινή φωνή του black metal, με υλικό από το «Narcissus».

The Original Amy Winehouse Band, 13 Φεβρουαρίου, Gazarte
Η μπάντα που συνόδευε την Amy Winehouse στις ζωντανές εμφανίσεις και στις ηχογραφήσεις της, προσφέρει μια εμπειρία που βασίζεται στον αυθεντικό ήχο και τις ενορχηστρώσεις της εποχής. Κεντρικό ρόλο στο εγχείρημα έχει η Brontë Shandé, η οποία αναλαμβάνει τα φωνητικά, αποδίδοντας το ρεπερτόριο με σεβασμό στο πρωτότυπο ύφος, χωρίς μίμηση. Την καλλιτεχνική διεύθυνση και το μουσικό συντονισμό έχει ο Dale Davis, ο original μπασίστας της Amy Winehouse, ο οποίος γνωρίζει σε βάθος το υλικό και τον τρόπο με τον οποίο παρουσιαζόταν ζωντανά. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει τραγούδια από όλη τη δισκογραφία της Amy Winehouse, με έμφαση στον ήχο που χαρακτήρισε τις live εμφανίσεις της.

Bar Italia, 13 Φεβρουαρίου, Gagarin 205
Οι Bar Italia επιστρέφουν στην Αθήνα στο πλαίσιο του PLISSKËN, για μια εμφάνιση που αναμένεται να συγκεντρώσει το ενδιαφέρον του σύγχρονου indie κοινού. Το λονδρέζικο τρίο, αποτελούμενο από τους Nina Cristante, Sam Fenton και Jezmi Tarik Fehmi, συγκαταλέγεται στα πιο συζητημένα νέα σχήματα της βρετανικής σκηνής της τελευταίας πενταετίας. Σχηματισμένοι το 2020 στο Peckham, οι Bar Italia ξεχώρισαν γρήγορα για την ιδιαίτερη αισθητική τους και τη χαμηλών τόνων, σχεδόν μυστικοπαθή παρουσία τους. Η μουσική τους κινείται ανάμεσα στο post-punk, το shoegaze και το alternative rock των 90s, με έμφαση στην ατμόσφαιρα και τη συναισθηματική ασάφεια. Το ντεμπούτο άλμπουμ «Quarrel» έθεσε τις βάσεις του ήχου τους, ενώ η συνεργασία τους με τη Matador Records επιβεβαίωσε τη διεθνή δυναμική τους. Το πιο πρόσφατο άλμπουμ τους, «Some Like It Hot» (Οκτώβριος 2025), παρουσιάζει μια πιο πολυεπίπεδη προσέγγιση, διατηρώντας ωστόσο τον υπόγειο χαρακτήρα που τους καθιέρωσε. To live με special guests που θα ανακοινωθούν, αποτελεί μια καλή ευκαιρία να γνωρίσει κανείς ζωντανά ένα από τα ανερχόμενα ονόματα της σύγχρονης βρετανικής indie σκηνής.

STEGI.RADIO Takeover 2026, 13-14 Φεβρουαρίου, Στέγη Ιδρύματος Ωνάση
Για τρίτη συνεχόμενη χρονιά, το STEGI.RADIO καταλαμβάνει ολόκληρο το κτίριο της Στέγη Ιδρύματος Ωνάση και το μεταμορφώνει σε ένα πολυεπίπεδο clubbing περιβάλλον. Στις 13 και 14 Φεβρουαρίου 2026, το STEGI.RADIO Takeover επιστρέφει με δύο βραδιές αφιερωμένες στη σύγχρονη ηλεκτρονική μουσική, τη συμπερίληψη και τη συλλογική εμπειρία του dancefloor. Το φεστιβάλ ξεδιπλώνεται σε τέσσερα διαφορετικά stages, τα οποία λειτουργούν ταυτόχρονα και αναδεικνύουν απροσδόκητες μουσικές διαδρομές: από τη θρυλική techno σκηνή του Ντιτρόιτ έως τη σύγχρονη ηλεκτρονική έκφραση της Γαλλίας, από τον ρυθμό των street parties της Τανζανίας έως τη reggae και dub soundsystem κουλτούρα του Ηνωμένου Βασιλείου, αλλά και από την εκστατική παράδοση της Συρίας έως τη σύγχρονη, πολυσυλλεκτική ηλεκτρονική σκηνή της Αθήνας. Το lineup του 2026 περιλαμβάνει εμβληματικά ονόματα όπως οι Carl Craig και Moodymann, καθώς και καλλιτέχνες που επαναπροσδιορίζουν τα όρια του club ήχου, όπως η MC Yallah και ο Omar Souleyman. Με τη συμμετοχή Ελλήνων και διεθνών DJs και live acts, το STEGI.RADIO Takeover 2026 συνεχίζει να επαναπροσδιορίζει τον τρόπο με τον οποίο βιώνεται η ηλεκτρονική μουσική στην πόλη, μετατρέποντας τη Στέγη σε έναν ανοιχτό χώρο ρυθμού, συνάντησης και ελευθερίας.

Nightfall, 6 Μαρτίου, Fuzz Club
Οι Nightfall σε μία ανελέητη νύχτα, πέντε χρόνια μετά την τελευταία τους συναυλιακή εμφάνιση στην Αθήνα, επιστρέφουν με ένα headline show, λίγους μήνες μετά την ευρωπαϊκή τους περιοδεία με τους Possessed. Η death metal μπάντα της Αθήνας που άνοιξε νέους δρόμους στην ελληνική σκηνή έχει τη δική της ιδιότυπη συναυλιακή ιστορία, αφού έχει δώσει λίγα live αλλά όλα κατάφεραν να προκαλέσουν συζητήσεις στην underground κοινότητα. Από τις νύχτες των 90s που άνοιγαν τους Paradise Lost στην Αθήνα μέχρι την εμφάνισή τους στο μυθικό φεστιβάλ Rock Of Gods τη βραδιά των Slayer, από το club του Ρόδον μέχρι τη σκηνή του Wacken και του Hellfest, οι Nightfall είναι ένα σχήμα που πάντα παρουσιάζει κάτι διαφορετικό -και συχνά αιρετικό- όταν αποφασίσει να πατήσει το σανίδι. Κανείς δεν ξέρει τι να περιμένει. Με το πρόσφατο άλμπουμ τους «Children Of Eve» να ξεχωρίζει στις διεθνείς λίστες με τους καλύτερους metal δίσκους του 2025, οι Nightfall ετοιμάζουν το μεγαλύτερο gig που έχουν δώσει ποτέ στην πόλη τους. Με τον frontman της μπάντας, Ευθύμη Καραδήμα, να παρουσιάζεται πια ως μια μασκοφορεμένη φιγούρα – μια αλληγορία για τη χρόνια μάχη του με την κατάθλιψη, τον ντράμερ, Φώτη Μπενάρντο, να παραδίδει ζωντανό σεμινάριο τεχνικής και πώρωσης, την μπασίστρια, Βασιλική Μπιζά, να δονεί τα ακροατήρια, και τους κιθαρίστες, Κώστα Κυριακόπουλο και Άκη Πάστρα, να δημιουργούν riff συνδέσεις, οι Nightfall δεν είναι το τυπικό act του σκληρού ήχου που έχεις συνηθίσει. Είναι έτοιμοι να σας μεταφέρουν σε έναν κόσμο όπου η μουσική συναντά τις παραστατικές τέχνες. Ελάτε να γίνετε μέρος της ιστορίας της μπάντας που συνέχεια ανανεώνει το είδος και συνεχίζει να το επαναπροσδιορίζει. Ελάτε να το ζήσετε.

The Exploited, 27 Μαρτίου, Arch Club
Eπιστρέφουν στην Αθήνα για ένα ζωντανό που συνοψίζει περισσότερες από τέσσερις δεκαετίες αδιάκοπης punk στάσης. Ένα από τα πιο ιστορικά ονόματα του σκωτσέζικου και παγκόσμιου punk, σε μια εμφάνιση που απευθύνεται τόσο στους παλιούς όσο και στους νεότερους οπαδούς του είδους. Σχηματισμένοι το 1979 στο Εδιμβούργο, οι The Exploited αποτέλεσαν από νωρίς σημείο αναφοράς για το street punk. Με μπροστάρη τον Wattie Buchan, το συγκρότημα καθιέρωσε έναν ήχο ωμό, γρήγορο και πολιτικά φορτισμένο, που μιλούσε απευθείας στην εργατική νεολαία της εποχής. Τραγούδια όπως «Sex & Violence», «Army Life», «Dead Cities» και «Fuck the System» δεν λειτούργησαν απλώς ως punk ύμνοι, αλλά ως ξεκάθαρες δηλώσεις στάσης απέναντι στην εξουσία, τον πόλεμο και τον κοινωνικό συμβιβασμό. Παρά τις αλλαγές στη σύνθεση και τα προβλήματα υγείας που αντιμετώπισε ο Wattie Buchan τα προηγούμενα χρόνια, οι The Exploited παραμένουν ενεργοί και αφοσιωμένοι στο ίδιο πνεύμα: χωρίς φίλτρα, χωρίς εξωραϊσμό. Τα live τους συνεχίζουν να χαρακτηρίζονται από ένταση, ταχύτητα και άμεση επαφή με το κοινό. Για όσους μεγάλωσαν με το punk –ή θέλουν να το γνωρίσουν στην πιο αυθεντική του μορφή– αυτή η βραδιά έχει ξεκάθαρο ιστορικό βάρος.

Pan Pan, 3 Απριλίου, Floyd
Η «Υπεραστική Μουσική» το 2026 ταξιδεύει σε 14 προορισμούς η στάση της Αθήνας πραγματοποιείται στο Floyd Live Music Venue, με έμφαση στη συλλογική εμπειρία και τη συναισθηματική σύνδεση με το κοινό. Synthesizers και drum machines, raps και μελωδικές, μπάσα και breaks σε ένα ανανεωμένο set με πολλή νέα μουσική και όλα τα classics που τον έφεραν ως εδώ. O Pan Pan μπαίνει με φίλες και φίλους στο διαστημόπλοιο και προσεδαφίζονται κοντά μας με μια κοινή γραμμή: «Καλώς ήρθατε στο νιώσιμο».

Borderline Festival 2026, 3-4 Απριλίου, Onassis Ready
Το Borderline Festival επιστρέφει για δεύτερη χρονιά και μετατρέπει ξανά το Onassis Ready σε ένα από τα πιο ζωντανά πεδία πειραματισμού της αθηναϊκής ηλεκτρονικής σκηνής. Υπό την επιμέλεια του STEGI.RADIO, το φεστιβάλ επανέρχεται το 2026 με σαφή στόχο: να σπρώξει ακόμη πιο πέρα τα όρια ανάμεσα στο clubbing και τον ηχητικό πειραματισμό. Για δύο ημέρες, ο βιομηχανικός χώρος του Onassis Ready θα φιλοξενήσει δεκάδες DJ sets και live acts, δημιουργώντας ένα περιβάλλον που λειτουργεί σαν ζωντανός οργανισμός. Το πρόγραμμα κινείται ανάμεσα σε σύγχρονες club φόρμες, ακραία ηλεκτρονικά υλικά και υβριδικές προσεγγίσεις που αμφισβητούν τις σταθερές της χορευτικής μουσικής.

Freddie Gibs, 17 Απριλίου, Arch
Ο Freddie Gibbs έρχεται για πρώτη φορά στην Αθήνα σε μια στιγμή που η καριέρα του βρίσκεται σε πλήρη ωριμότητα. Θεωρείται μία από τις πιο επιδραστικές φωνές του σύγχρονου hip hop, με στίχο άμεσο, αφηγηματικό και βαθιά ρεαλιστικό, χτισμένο πάνω σε soul και jazz επιρροές που δίνουν στον ήχο του διαχρονικό βάθος. Γεννημένος στο Gary της Ιντιάνα, ο Gibbs ξεκίνησε ανεξάρτητα, χτίζοντας μόνος του το κοινό του μέσα από κυκλοφορίες όπως «ESGN», «Shadow of a Doubt» και «You Only Live 2wice», που τον καθιέρωσαν ως έναν από τους πιο ικανούς storytellers της γενιάς του. Η συνεργασία του με τον Madlib στα «Piñata» και «Bandana» θεωρείται πλέον κλασική, ενώ με τον The Alchemist δημιούργησε το «Alfredo», που έφτασε μέχρι τα Grammy, και πρόσφατα το «Alfredo 2», επιβεβαιώνοντας την καλλιτεχνική του συνέπεια. Το «Soul Sold Separately» τον έφερε στο Top 20 του Billboard χωρίς να αλλοιώσει τον χαρακτήρα του, αποδεικνύοντας ότι μπορεί να σταθεί στο κέντρο της βιομηχανίας με απόλυτο έλεγχο της ταυτότητάς του. Με έντονο διεθνές momentum και φήμη για δυνατά live, η πρώτη του εμφάνιση στην Αθήνα αποτελεί fresh στιγμή για το εγχώριο hip hop κοινό.

Metallica, Gojira, Knocked Loose, 9 Μαΐου, ΟΑΚΑ
Το πιο γρήγορο sold out στην ελληνική συναυλιακή ιστορία είναι και το πλέον πολυαναμενόμενο θέαμα του 2026. Οι Metallica επιστρέφουν στην Ελλάδα και αυτή τη φορά το κάνουν με ιστορικούς όρους. Το Ολυμπιακό Στάδιο Αθήνας υποδέχεται την M72 World Tour, φέρνοντας για πρώτη φορά στη χώρα μας την εντυπωσιακή 360° in-the-round σκηνή που έχει ήδη καθηλώσει εκατομμύρια θεατές παγκοσμίως. Η Αθήνα ανοίγει την ευρωπαϊκή αυλαία της περιοδείας και μπαίνει στο επίκεντρο του παγκόσμιου metal χάρτη. Το line-up της βραδιάς είναι από μόνο του statement. Μαζί με τους Metallica εμφανίζονται οι Gojira και οι Knocked Loose. Η M72 περιοδεία, που ξεκίνησε το 2023, έχει ήδη συγκεντρώσει σχεδόν 4 εκατομμύρια θεατές και έχει χαρακτηριστεί από διεθνή μέσα ως μία από τις πιο δυνατές ζωντανές φάσεις της μπάντας εδώ και χρόνια. Η κυκλική σκηνή αλλάζει ριζικά την εμπειρία του live, φέρνοντας το συγκρότημα στο κέντρο του σταδίου και το κοινό γύρω του, χωρίς «μπροστά» και «πίσω». Για το ελληνικό metal κοινό, αυτή δεν είναι απλώς άλλη μία μεγάλη συναυλία — είναι μια στιγμή αναφοράς.

Patti Smith Quartet, 15 Μαΐου, Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού
Η Patti Smith επιστρέφει στην Αθήνα την Παρασκευή 15 Μαΐου 2026, για μια εμφάνιση που θα έχει περισσότερο βάθος. Στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού, το Patti Smith Quartet θα παρουσιάσει ένα set όπου η μουσική, ο λόγος και η ανθρώπινη παρουσία συνυπάρχουν ισότιμα. Μια ζωντανή αφήγηση. Περισσότερα από πενήντα χρόνια μετά το «Horses», η Patti Smith δεν λειτουργεί ως σύμβολο του παρελθόντος. Παραμένει ενεργή, πολιτική, παρούσα. Τα τραγούδια της —από το «Because the Night» έως το «People Have the Power»— ακούγονται σήμερα με διαφορετικό βάρος, κουβαλώντας εμπειρία, απώλειες, αλλά και μια επίμονη πίστη στην ανθρώπινη αξιοπρέπεια. Στη σκηνή, εναλλάσσει τραγούδια με ποιητικές αφηγήσεις, δημιουργώντας μια ροή που μοιάζει με κάτι περισσότερο από setlist. Η Patti Smith δεν τραγουδά απλώς· επικοινωνεί. Η φωνή της, ατελής και βαθιά ανθρώπινη, λειτουργεί σαν γέφυρα ανάμεσα σε γενιές, τέχνες και ιδέες. Σε έναν χώρο όπως ο Λυκαβηττός, αυτή η συνάντηση αποκτά ιδιαίτερη ένταση.

Guts, 16 Μαΐου, Arch
Δεν παίζει απλώς μουσική — χτίζει διάθεση. Ο Γάλλος παραγωγός και beatmaker Guts aka Fabrice Henri, με ρίζες στις αρχές των 90s ως ιδρυτικό μέλος των Alliance Ethnik, έχει εξελιχθεί σε έναν από τους πιο αξιόπιστους αρχιτέκτονες του groove στην ευρωπαϊκή σκηνή. Το σύμπαν του ενώνει hip hop, soul, funk και afro ρυθμούς σε ένα ενιαίο, φωτεινό αφήγημα που οδηγεί κατευθείαν στο dancefloor. Με συνεργασίες δίπλα σε ονόματα όπως οι De La Soul, Common και Rahzel των The Roots, έμαθε να υπηρετεί τον ρυθμό χωρίς επιτήδευση. Από τα μέσα των 00s, εγκατεστημένος στην Ίμπιζα, χαράζει προσωπική πορεία με άλμπουμ όπως «Le Bienheureux», «Freedom», «Paradise For All» και το afro-tropical «Philantropiques», ενώ το πρόσφατο «Estrellas» —ηχογραφημένο ανάμεσα σε Κούβα, Αφρική και Ευρώπη— συμπυκνώνει τη φιλοσοφία του: μουσική χωρίς σύνορα. Στα live και DJ sets του, το ταξίδι είναι πολύχρωμο και αβίαστο. Old school hip hop συναντά deep funk, soul διαμάντια δένουν με latin και afro tropical grooves, όλα με ζεστό, αναλογικό ήχο. Το αποτέλεσμα είναι: χαμόγελα, sing-alongs και η αίσθηση ενός καλοκαιρινού block party που εμφανίζεται όπου κι αν παίζει.

Iron Maiden, Anthrax, 23 Μαΐου, ΟΑΚΑ
Οι Iron Maiden επιστρέφουν στην Ελλάδα για μια από τις μεγαλύτερες metal συναυλίες που έχουν πραγματοποιηθεί ποτέ στη χώρα. Το ΟΑΚΑ φιλοξενεί το αθηναϊκό σκέλος του «Run For Your Lives European Tour», με την Αθήνα να αποτελεί έναν από τους βασικούς σταθμούς μιας περιοδείας σχεδιασμένης σε απόλυτα stadium επίπεδα. Η περιοδεία ξεχωρίζει όχι μόνο για το setlist και την παραγωγή, αλλά και για τη σαφή επιλογή της μπάντας να δώσει έμφαση στη ζωντανή εμπειρία. Οι Iron Maiden ενθαρρύνουν ενεργά το κοινό να περιορίσει τη χρήση κινητών, προωθώντας τη φυσική παρουσία και τη συλλογική ένταση του live. Στο Παρίσι μάλιστα το show θα είναι πλήρως phone-free με τη χρήση Yondr pouches, ενώ το ίδιο πνεύμα ζητείται να τηρηθεί σε όλες τις ευρωπαϊκές συναυλίες. Special guests της βραδιάς στο ΟΑΚΑ θα είναι οι Anthrax, ένα από τα ιστορικά μέλη των Big Four του thrash metal. Με σχεδόν 45 χρόνια πορείας, δίσκους-ορόσημα όπως «Among the Living» και «Spreading the Disease» και φήμη για ισοπεδωτικά live, οι Anthrax προσθέτουν τεράστιο βάρος στο line-up. Ο ιδρυτής των Iron Maiden, Steve Harris περιγράφει με απόλυτη σαφήνεια γιατί η «Run For Your Lives Tour» έχει ήδη αποκτήσει ιστορικό χαρακτήρα. Σύμφωνα με τον ίδιο, η ανταπόκριση του κοινού ξεπέρασε κάθε προσδοκία: sold out εμφανίσεις σχεδόν παντού, πάνω από ένα εκατομμύριο θεατές και μια αίσθηση συλλογικής ενέργειας που θύμισε τις πιο δυνατές στιγμές της πορείας των Iron Maiden. Ο Steve Harris τονίζει ότι το setlist σχεδιάστηκε ειδικά για τον εορτασμό των 50 χρόνων της μπάντας, καλύπτοντας καθοριστικές περιόδους της δισκογραφίας τους, ενώ χαρακτηρίζει το ίδιο το show ως «πιθανότατα το καλύτερο που έχουμε κάνει ποτέ». Η παραγωγή, η σκηνική παρουσία και η ένταση των συναυλιών συνέβαλαν στο να δημιουργηθεί μια εμπειρία που δεν περιορίζεται στη νοσταλγία, αλλά επιβεβαιώνει τη διαχρονική δύναμη του συγκροτήματος. Η τεράστια ζήτηση για εισιτήρια ήταν ο βασικός λόγος που οι Iron Maiden αποφάσισαν να προσθέσουν επιπλέον ευρωπαϊκές ημερομηνίες, πριν η περιοδεία συνεχιστεί σε άλλες περιοχές του κόσμου αργότερα μέσα στο 2026. Μια απόφαση που δείχνει ξεκάθαρα ότι αυτή η περιοδεία δεν αντιμετωπίζεται ως απλή επέτειος, αλλά ως ενεργό, ζωντανό κεφάλαιο της ιστορίας τους.

Clutch, 23 Μαΐου, Floyd
Οι Clutch επιστρέφουν στην Ελλάδα για βαριά riffs και rock ’n’ roll. Με αφετηρία το Maryland το 1991 και με το ίδιο, αμετακίνητο line-up εδώ και 35 χρόνια, οι Clutch αποτελούν σπάνια περίπτωση μπάντας που εξελίσσεται χωρίς να αλλοιώνεται. Ο Neil Fallon παραμένει ένας από τους πιο αναγνωρίσιμους frontmen του heavy rock, ενώ η μπάντα συνολικά κινείται με άνεση ανάμεσα σε heavy rock, blues, stoner και groove, δημιουργώντας έναν ήχο που είναι ταυτόχρονα ογκώδης και άμεσα αναγνωρίσιμος. Στη σκηνή, οι Clutch βρίσκονται στο φυσικό τους περιβάλλον. Τα live τους είναι σφιχτά, παθιασμένα και χωρίς περιττές φιοριτούρες, με setlists που ισορροπούν ανάμεσα σε κλασικά κομμάτια όπως «Electric Worry», «The Mob Goes Wild» και «The Regulator», αλλά και νεότερο υλικό. Όσοι τους έχουν δει στο παρελθόν στην Ελλάδα γνωρίζουν ότι κάθε εμφάνισή τους λειτουργεί σαν γιορτή του αυθεντικού rock. Αυτή η επιστροφή δεν αποτελεί εξαίρεση — αποτελεί επιβεβαίωση.

Chris Isaak, 13 Ιουνίου, Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού
Το Release Athens φέρνει στην κορυφή της πόλης έναν καλλιτέχνη που ξέρει να μετατρέπει το συναίσθημα σε εικόνα. Ο Chris Isaak ανεβαίνει στη σκηνή για μια βραδιά που ακουμπά περισσότερο την ατμόσφαιρα παρά την ένταση. Με καριέρα άνω των τεσσάρων δεκαετιών, έχει χτίσει έναν ήχο άμεσα αναγνωρίσιμο: rockabilly ρίζες, κινηματογραφική μελαγχολία και μια φωνή βαθιά, σχεδόν υπνωτική. Το «Wicked Game» δεν είναι απλώς η μεγαλύτερη επιτυχία του, αλλά ένα τραγούδι-τοπόσημο, ενώ κομμάτια όπως τα «Baby Did a Bad Bad Thing», «Blue Hotel» και «Somebody’s Crying» παραμένουν διαχρονικά σημεία αναφοράς. Μαζί με τους Silvertone, ο Chris Isaak παρουσιάζει live που ισορροπούν ανάμεσα στη νοσταλγία και τη ζωντανή ενέργεια, χωρίς να εγκλωβίζονται στο παρελθόν. Οι συνεργασίες του με τον David Lynch έχουν σφραγίσει τη μουσική του με μια ονειρική, σχεδόν σκοτεινή αισθητική, που ταιριάζει ιδανικά στον Λυκαβηττό.

Limp Bizkit, 15 Ιουνίου, Release Athens 2026, Πλατεία Νερού
Το Release Athens γράφει ιστορία το καλοκαίρι του 2026, υποδεχόμενο για πρώτη φορά στην Ελλάδα τους Limp Bizkit. Μετά από δεκαετίες αναμονής, ένα από τα πιο καθοριστικά συγκροτήματα της nu-metal έκρηξης ανεβαίνει επιτέλους σε ελληνική σκηνή, σε ένα show που κουβαλά τεράστιο συναισθηματικό και ιστορικό βάρος. Στα τέλη των 90s, οι Limp Bizkit κατάφεραν κάτι σπάνιο: ένωσαν το groove του hip hop και του funk με την ωμή ένταση του metal, δίνοντας φωνή σε μια ολόκληρη γενιά. Με μπροστάρη τον Fred Durst, και δίσκους-ορόσημα όπως τα «Significant Other» και «Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water», δημιούργησαν ύμνους που ακόμα προκαλούν χάος: «Nookie», «Break Stuff», «Rollin’», «My Way». Τα τελευταία χρόνια, οι εκρηκτικές περιοδείες τους απέδειξαν ότι η ενέργεια παραμένει αμείωτη, προσελκύοντας και ένα νέο, νεότερο κοινό. Παρά την απώλεια του Sam Rivers το 2025, οι Wes Borland, John Otto και DJ Lethal συνεχίζουν με σεβασμό και αποφασιστικότητα. Θα είναι η πρώτη, πολυαναμενόμενη σύγκρουση του ελληνικού κοινού με ένα συγκρότημα που σημάδεψε μια εποχή — και είναι ακόμα εδώ για να το αποδείξει.

David Byrne, 21 Ιουνίου, Release Athens 2026 x SNF Nostos, Πάρκο ΚΠΙΣΝ, Ξέφωτο
Το Release Athens και το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος ενώνουν ξανά δυνάμεις για το Release Athens x SNF Nostos 2026, φέρνοντας μια από τις πιο ουσιαστικές συναυλιακές στιγμές του καλοκαιριού. Ο David Byrne επιστρέφει στην Αθήνα με τη «Who Is the Sky Tour», συνοδευόμενος από τους Nation of Language, για πρώτη φορά στην Ελλάδα. Ο David Byrne βρίσκεται σε μια φάση δημιουργικής διαύγειας που ελάχιστοι καλλιτέχνες διατηρούν στην έκτη δεκαετία της πορείας τους. Το set του κινείται ανάμεσα σε εμβληματικά τραγούδια των Talking Heads και υλικό από τη σόλο δισκογραφία του, χτίζοντας ένα show που συνδυάζει ρυθμό, κίνηση και ιδέες. Από το «Remain in Light» και το «Fear of Music» μέχρι το πρόσφατο «Who Is the Sky?» (2025), ο Byrne παραμένει ένας καλλιτέχνης που δεν αναπαράγει το παρελθόν, αλλά το επανερμηνεύει. Οι Nation of Language ανοίγουν τη βραδιά με έναν ήχο που ακουμπά synthpop, minimal wave και post-punk, έχοντας ήδη καθιερωθεί ως ένα από τα πιο δυνατά ονόματα της σύγχρονης indie σκηνής. Η συνεργασία Release Athens και ΙΣΝ εξασφαλίζει, παράλληλα, μειωμένες τιμές εισιτηρίων, φέρνοντας τη μουσική πιο κοντά σε όλους.

Nick Cave & The Bad Seeds, 24 Ιουνίου, Release Athens 2026, Πλατεία Νερού
Nick Cave & The Bad Seeds επιστρέφουν στην Ελλάδα για μια βραδιά με μεγάλες προσδοκίες. Τέσσερα χρόνια μετά την καθηλωτική τους εμφάνιση στον ίδιο χώρο, το συγκρότημα φέρνει στην Αθήνα τη «Wild God Tour», μια περιοδεία που έχει χαρακτηριστεί διεθνώς ως μία από τις πιο δυνατές ζωντανές εμπειρίες των τελευταίων ετών. Από το 1983 μέχρι σήμερα, οι Nick Cave & The Bad Seeds έχουν διαμορφώσει έναν ήχο που εξελίσσεται διαρκώς, χωρίς να χάνει ποτέ τη συναισθηματική του πυκνότητα. Από το σκοτεινό «From Her to Eternity» μέχρι το πρόσφατο «Wild God» (2024), ο Nick Cave συνεχίζει να γράφει τραγούδια που κινούνται ανάμεσα στη μελαγχολία, την πίστη και τη λύτρωση. Η σημερινή σύνθεση της μπάντας, με τη συμμετοχή του Colin Greenwood, προσθέτει νέο βάθος σε έναν ήδη επιβλητικό ήχο. Η Wild God Tour έχει κάνει sold out σε όλη την Ευρώπη και ξεχωρίζει για την ένταση, τη συγκίνηση και τη σύνδεση με τον κόσμο. Το setlist διατρέχει τέσσερις δεκαετίες δημιουργίας, οι Nick Cave & The Bad Seeds παραμένουν, δικαίως, στην κορυφή των παγκόσμιων live acts.

Gorillaz, The Flaming Lips, Jehnny Beth, 25 Ιουνίου Release Athens 2026 x SNF Nostos, Πλατεία Νερού
Sold out μέσα σε λίγες ώρες, το πρώτο live των Gorillaz θα τους βρει να πλαισιώνονται από τους The Flaming Lips και τη Jehnny Beth. Οι Gorillaz δεν είναι απλώς ένα συγκρότημα· είναι ένα σύμπαν. Το project του Damon Albarn με τον εικαστικό Jamie Hewlett έσπασε από νωρίς τα όρια της pop, του hip hop, της electronica και της rock, δημιουργώντας έναν ήχο ανοιχτό, παγκόσμιο και διαρκώς εξελισσόμενο. Από το «Demon Days» και το «Plastic Beach» μέχρι το «Cracker Island», κάθε live τους λειτουργεί σαν οπτικοακουστικό overload γεμάτο συνεργασίες, εικόνες και groove. Οι Flaming Lips προσθέτουν την ψυχεδελική, συγκινητική υπερβολή τους — μια μπάντα που έκανε την ελπίδα και το παράδοξο μέρος του alternative DNA. Η Jehnny Beth φέρνει την ένταση και τη θεατρικότητα που την καθιέρωσε μετά τους Savages.

Three Days Grace, 28 Ιουνίου, Release Athens 2026, Πλατεία Νερού
Το καλοκαίρι του 2026 αποκτά επίσημα alternative metal λόγο ύπαρξης, αφού το Release Athens φέρνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα τους Three Days Grace. Και ναι, αυτό είναι από εκείνα τα live που ή θα είσαι μπροστά ή θα το μετανιώνεις για χρόνια. Οι Three Days Grace δεν είναι απλώς μια μπάντα με hits – είναι soundtrack ζωής για όσους μεγάλωσαν με εσωτερικές μάχες στο repeat. Από το «I Hate Everything About You» μέχρι το «Animal I Have Become», μιλάμε για κομμάτια που γράφτηκαν για να ουρλιάζονται live, με μπίρα στο χέρι και κόμπο στον λαιμό. Το μεγάλο plot twist; Η επιστροφή του Adam Gontier και η συνύπαρξή του με τον Matt Walst έχει δώσει στη μπάντα διπλή φωνή, διπλή ένταση και μηδενικά φρένα. Το πρόσφατο «Alienation» αποδεικνύει ότι δεν ζουν απ’ τα ένσημα του παρελθόντος – είναι εδώ, relevant και επικίνδυνα καλοί πάνω στη σκηνή. Αν θες ένα live που να σε χτυπήσει συναισθηματικά και σωματικά ταυτόχρονα, αυτό είναι το cue σου. Never too late, λέμε.

Moby, Garbage, 1 Ιουλίου, Release Athens 2026, Πλατεία Νερού
Ο Moby επιστρέφει στην Ελλάδα για το μεγαλύτερο show που έχει δώσει ποτέ στη χώρα, έχοντας στο πλευρό του τους Garbage. Ο Moby είναι από εκείνους τους καλλιτέχνες που δεν εγκλωβίστηκαν ποτέ σε ένα είδος. Από το «Go» και το «Everything Is Wrong» μέχρι το κοσμογονικό «Play», άλλαξε τον τρόπο που η electronica συναντά το mainstream, φέρνοντας blues, gospel και ambient σε παγκόσμια ακρόαση. Τραγούδια όπως «Natural Blues» και «Why Does My Heart Feel So Bad?» δεν είναι απλώς επιτυχίες — είναι πολιτιστικά σημεία αναφοράς. Ζωντανά, το υλικό του αποκτά νέα ένταση, ισορροπώντας ανάμεσα στη χορευτική έκσταση και τη συναισθηματική φόρτιση. Οι Garbage, με τη Shirley Manson στο επίκεντρο, προσθέτουν το alternative βάθος των 90s. Από το «Stupid Girl» μέχρι το «Only Happy When It Rains», παραμένουν μια μπάντα με ισχυρή ταυτότητα και αμείωτη σκηνική δύναμη. Δύο μεγάλα ονόματα, ένα κοινό που μεγάλωσε μαζί τους και μια καλοκαιρινή νύχτα με ένταση, νοσταλγία και μουσική ουσία.

Λόγος Τιμής, 4 Ιουλίου, ΟΑΚΑ, Τείχος των Εθνών
Το καλοκαίρι του 2026, το ελληνικό underground ραπ κάνει ένα αποφασιστικό βήμα. Στις 4 Ιουλίου, οι Λόγος Τιμής ανεβαίνουν σε μία μεγάλη ανοιχτή σκηνή, μεταφέροντας τον παλμό της γειτονιάς. Από την «Ανάκασα» του 2013 μέχρι σήμερα, οι Λόγος Τιμής — Ελεύθερο Πνεύμα, Κοράκι, Sativa και Tokesick — έχτισαν κάτι που δεν βασίστηκε σε trends. Με δίσκους όπως «Για αυτό μιλάμε», «Οξυγόνο», «Περίεργα Παιδία», «Νύχτα» και το πρόσφατο «Ψυχή», έδωσαν λόγο σε καθημερινές ιστορίες, προσωπικές ρωγμές και συλλογικές εμπειρίες. Το live στο ΟΑΚΑ, στο Τείχος των Εθνών, θα λειτουργήσει σαν block party σε μεγάλη κλίμακα. Κομμάτια-ορόσημα θα συναντήσουν το νεότερο υλικό τους — ανάμεσά τους και το «DEPON» — σε ένα set στοχεύει στο κοινό βίωμα.

The Offspring, Bad Religion, 7 Ιουλίου, Release Athens 2026, Πλατεία Νερού
Το Release Athens φέρνει στην Πλατεία Νερού μια από τις πιο ιστορικές punk συναντήσεις του καλοκαιριού. Την Τρίτη 7 Ιουλίου 2026, οι The Offspring και οι Bad Religion ανεβαίνουν στην ίδια σκηνή για μια βραδιά που συμπυκνώνει δεκαετίες έντασης, ιδεολογίας και ασταμάτητου ρυθμού. Οι The Offspring υπήρξαν καταλύτης για την παγκόσμια έκρηξη του punk rock στα 90s. Με όπλα τους την εκρηκτικότητα, το χιούμορ και την κοινωνική ειρωνεία, κατάφεραν να κάνουν το punk μαζικό χωρίς να το αδειάσουν από νόημα. Τραγούδια όπως «Self Esteem», «Come Out and Play» και «The Kids Aren’t Alright» παραμένουν ζωντανά anthems, ενώ η χαρακτηριστική φωνή του Dexter Holland και τα κοφτερά riffs του Noodles δημιούργησαν έναν ήχο που αναγνωρίζεται από το πρώτο δευτερόλεπτο. Η επιστροφή τους στην Αθήνα έρχεται με νέο δίσκο, το «Supercharged», αλλά και με τη φρεσκάδα μιας μπάντας που δεν παίζει από συνήθεια. Στο πλευρό τους, οι Bad Religion προσθέτουν το πολιτικό βάθος και την πνευματική ένταση που τους καθιέρωσε ως θεμέλιο του αμερικανικού punk. Δύο μπάντες–πυλώνες, ένα κοινό που ξέρει γιατί βρίσκεται εκεί και μια βραδιά που υπόσχεται αδιάκοπο sing-along, mosh pits και καθαρή punk ενέργεια.

Helloween, Saxon, Ashes Of Ares, 10 Ιουλίου, Release Athens 2026, Πλατεία Νερού
Μια καθαρόαιμη metal βραδιά που μιλά κατευθείαν στην καρδιά των οπαδών του είδους. Την Παρασκευή 10 Ιουλίου 2026, οι Helloween ανεβαίνουν ξανά στη σκηνή, μετά την εντυπωσιακή τους εμφάνιση το 2023, για ένα show γεμάτο power metal ύμνους και μελωδική ένταση. Οι Helloween υπήρξαν από τα συγκροτήματα που διαμόρφωσαν τον ήχο του ευρωπαϊκού metal στα 80s. Τα Keeper of the Seven Keys Part I & II δεν καθόρισαν απλώς ένα υποείδος· έθεσαν τις βάσεις για ολόκληρες γενιές. Με την ιστορική επανένωση των Michael Kiske και Kai Hansen, και με τους Weikath και Grosskopf ακλόνητους στον πυρήνα, η μπάντα ζει μια νέα περίοδο, όπως αποδεικνύουν οι πρόσφατοι δίσκοι «Helloween» και «Giants & Monsters». Μαζί τους, οι Saxon, μια από τις πιο ιστορικές δυνάμεις του heavy metal, φέρνουν στη σκηνή τέσσερις δεκαετίες riffs και ύμνων όπως τα «Wheels of Steel» και «Denim and Leather». Το line-up συμπληρώνουν οι Ashes of Ares, με τον Matt Barlow να ηγείται ενός σετ γεμάτου ένταση και μελωδία. Τρεις μπάντες, τρεις διαφορετικές όψεις του metal, μία βραδιά που υπόσχεται headbanging.

Thievery Corporation, The Wailers, BALTHVS, 11 Ιουλίου, Release Athens 2026, Πλατεία Νερού
Οι Thievery Corporation επιστρέφουν ως old-school αγαπημένοι του φεστιβάλ Release Athens 2026, φέρνοντας μαζί τους τρεις δεκαετίες downtempo μαγείας: dub μπάσα, trip hop ατμόσφαιρα, bossa, jazz και global beats σε mood που λέει «άσε το άγχος έξω και μπες στο vibe». Είναι από αυτά τα live που δεν τα βλέπεις – τα ζεις, με κοκτέιλ στο χέρι και το κεφάλι να κουνιέται χωρίς καν να το καταλάβεις. Και μετά, έρχεται η ιστορία. Οι The Wailers ανεβαίνουν στη σκηνή για να τιμήσουν την κληρονομιά του Bob Marley, με ένα set γεμάτο τραγούδια που δεν είναι απλώς classics – είναι τρόπος ζωής. One love, καλοκαίρι, ιδρώτας και χαμόγελα. Μια φεστιβαλική μέρα που θα μυρίζει θάλασσα, ελευθερία και good vibes only.

Florence + The Machine, 14 Ιουλίου, Ejekt Festival 2026, Telecom Center
Οι Florence & The Machine αναλαμβάνουν τον ρόλο των headliners στην πρώτη μέρα του Ejekt Festival 2026. Η Florence Welch φέρνει την «Everybody Scream Tour» σε μια βραδιά που προορίζεται για μεγάλα συναισθήματα. Με τους The Cure ήδη ανακοινωμένους για την επόμενη μέρα, το φεστιβάλ στήνει ένα line-up που δύσκολα αγνοείται. Η Florence βρίσκεται σε μια περίοδο δημιουργικής ακμής. Ο νέος της δίσκος «Everybody Scream» ανέβηκε κατευθείαν στο Νο 1, συνεχίζοντας μια πορεία όπου κάθε άλμπουμ της κατακτά την κορυφή. Μια φωνή τοτεμική, μια σκηνική παρουσία που λειτουργεί σχεδόν τελετουργικά, τραγούδια που μιλούν για έρωτα, απώλεια, λύτρωση και ένστικτο.

The Cure, 15 Ιουλίου, Ejekt Festival 2026, Telecom Center
The Cure ξανά ζωντανά στην Ελλάδα για πρώτη φορά μετά από επτά χρόνια. Το εντυπωσιακό με τους The Cure είναι ότι, ενώ διανύουν την πέμπτη δεκαετία της καριέρας τους, βρίσκονται σε δημιουργικό και συναυλιακό peak. Το «Songs Of A Lost World» δεν ήταν απλώς μια δυνατή επιστροφή μετά από 16 χρόνια· ήταν ένας δίσκος που έμοιαζε αναγκαίος, ώριμος και βαθιά συγκινητικός, δικαιώνοντας απόλυτα τη μυθολογία του συγκροτήματος. Και ζωντανά, η φωνή του Robert Smith παραμένει φορτισμένη και αφοπλιστικά ανθρώπινη. Το live θα ξεπερνά τις δύο ώρες και θα διατρέχει ολόκληρη τη διαδρομή τους: από το goth σκοτάδι μέχρι την pop μελαγχολία, από το «Boys Don’t Cry» και το «Just Like Heaven» μέχρι το «Pictures of You» και το «A Forest». Παράλληλα, θα ακουστεί για πρώτη φορά ζωντανά το «Songs Of A Lost World», ενώ δεν αποκλείονται και νέα τραγούδια. Για τρεις γενιές ακροατών, οι The Cure δεν είναι απλώς μπάντα. Είναι συναίσθημα, εποχή και τρόπος ύπαρξης.

Godsmack, 23 Ιουλίου, Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού
Οι Godsmack έρχονται για πρώτη φορά στην Ελλάδα και αυτό από μόνο του αρκεί για να μιλάμε για ιστορική στιγμή, έστω κι αν άργησε να συμβεί. Ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα ονόματα του σύγχρονου rock και metal ανεβαίνει σε μια σκηνή που ταιριάζει ιδανικά στο μέγεθος και τη δυναμική του. Από τα τέλη των 90s, οι Godsmack δεν ακολούθησαν απλώς την εποχή τους — τη σημάδεψαν. Το ντεμπούτο τους του 1998 έγινε πενταπλά πλατινένιο στις ΗΠΑ και άνοιξε τον δρόμο για μια πορεία γεμάτη ρεκόρ: τρία συνεχόμενα άλμπουμ στο Νο 1 των αμερικανικών charts, δεκάδες εκατομμύρια πωλήσεις και μια σπάνια ικανότητα να κυριαρχούν τόσο στο ραδιόφωνο όσο και στη σκηνή. Κομμάτια όπως «I Stand Alone», «Voodoo»,» Awake», «Keep Away», «Bulletproof» και «When Legends Rise» δεν είναι απλώς hits — είναι ύμνοι που μεγάλωσαν γενιές ακροατών. Με μπροστάρη τον Sully Erna, οι Godsmack έχουν χτίσει ένα epically φορτισμένο ήχο, βαρύ αλλά μελωδικό, που λειτουργεί ιδανικά ζωντανά. Και αυτό είναι το κλειδί: οι Godsmack είναι μπάντα σκηνής. Στον Λυκαβηττό θα παρουσιάσουν υλικό από όλη τη δισκογραφία τους, σε ένα set φτιαγμένο για ένταση, sing-alongs και κοπάνημα. Αν περίμενες χρόνια να τους δεις από κοντά, αυτή είναι η βραδιά. Και αν δεν τους έχεις δει ποτέ ζωντανά, ετοιμάσου να καταλάβεις γιατί το όνομά τους έγινε συνώνυμο της αμερικανικής rock υπερδύναμης.

Sabaton, Savatage, Epica, 25 Ιουλίου, Release Athens 2026, Πλατεία Νερού
Το φινάλε του Release Athens 2026 δεν θα είναι απλώς δυνατό – θα είναι πολεμικό. Η Πλατεία Νερού μετατρέπεται σε πεδίο μάχης, με τους Sabaton να επιστρέφουν τέσσερα χρόνια μετά την πρώτη τους απόβαση στο ίδιο σημείο, έτοιμοι να ρίξουν αυλαία στο φεστιβάλ με full metal δόξα, με διπλοκάσα, riffs-πολυβόλα και ρεφρέν που τραγουδιούνται σαν συνθήματα. Εδώ και πάνω από 25 χρόνια κατεβάζουν crowd surfers κατά κύματα. Με τον πρόσφατο δίσκο «Legends» στις αποσκευές τους, έρχονται καλοκουρδισμένοι. Και σαν να μην έφτανε αυτό, το lineup είναι ονειρικό: οι Savatage επιστρέφουν επιτέλους στην Αθήνα ως co-headliners, κουβαλώντας legacy και συγκίνηση, ενώ οι Epica φέρνουν το symphonic metal μεγαλείο που το ελληνικό κοινό πίνει νερό στο όνομά του. Αν ψάχνεις το metal closing party του καλοκαιριού, μόλις το βρήκες. Raise your fist.

Satyricon, 18 Σεπτεμβρίου, Floyd
Οι Satyricon επιστρέφουν στην Ελλάδα μετά από οκτώ χρόνια απουσίας και το κάνουν με τον τρόπο που ξέρουν καλύτερα: επιβλητικά, σκοτεινά και χωρίς καμία διάθεση συμβιβασμού. Την Παρασκευή 18 Σεπτεμβρίου 2026, το Floyd Live Music Venue θα φιλοξενήσει ένα live που αναμένεται να αποτελέσει σημείο αναφοράς για τη συναυλιακή ιστορία των τελευταίων ετών. Από τις αρχές των 90s, οι Satyricon δεν υπήρξαν απλώς μέρος της νορβηγικής black metal σκηνής — συνέβαλαν καθοριστικά στη διαμόρφωσή της. Η μυθική τριλογία «Dark Medieval Times», «The Shadowthrone» και «Nemesis Divina» όρισε το ύφος, την ατμόσφαιρα και τη φιλοσοφία ενός ολόκληρου ιδιώματος. Με μπροστάρη τον Satyr και πίσω από τα τύμπανα τον ντράμερ-φαινόμενο Frost, το συγκρότημα δεν φοβήθηκε ποτέ να εξελιχθεί, ενσωματώνοντας πιο rock και industrial στοιχεία χωρίς να χάσει τον πυρήνα του black metal. Δίσκοι όπως «Now, Diabolical», «Deep Calleth Upon Deep» και το καλλιτεχνικά φιλόδοξο «Satyricon & Munch» απέδειξαν ότι η μπάντα παραμένει ανήσυχη και δημιουργικά ενεργή. Ζωντανά, οι Satyricon είναι καθαρτικοί: ύμνοι όπως «Mother North», «Fuel for Hatred» και «K.I.N.G.» αποκτούν τελετουργική ένταση και μετατρέπουν το venue σε ενιαίο, σκοτεινό σώμα. Σχεδόν 35 χρόνια μετά, οι Satyricon παραμένουν βασιλιάδες του είδους — ανελέητοι, μεγαλειώδεις και απολύτως επίκαιροι.

Deep Purple, 13 Οκτωβρίου, Telecom Center
Μια εμφάνιση που κουβαλά το βάρος και τη χαρά πέντε δεκαετιών rock ιστορίας. Δεν μιλάμε απλώς για ένα ακόμα live, αλλά για τη συνάντηση με μια μπάντα που ουσιαστικά έγραψε το εγχειρίδιο του hard rock και συνεχίζει να το ενημερώνει. Από το «Smoke on the Water» και το «Highway Star» μέχρι το «Child in Time», ο κατάλογός τους είναι κάτι παραπάνω από εμβληματικός — είναι παγκόσμια πολιτιστική μνήμη. Και όμως, οι Deep Purple δεν λειτουργούν σαν μουσείο. Το πρόσφατο άλμπουμ «＝1» (2024) απέδειξε πως παραμένουν δημιουργικά ανήσυχοι, ενώ η ανανεωμένη χρήση του «Child in Time» στη σειρά Stranger Things σύστησε τον ήχο τους σε μια νέα γενιά ακροατών. Ζωντανά, η μπάντα διατηρεί τη χαρακτηριστική της ένταση: μεγάλα riffs, εκτενή solos και μια σκηνική χημεία που δεν αναπαράγεται — μόνο βιώνεται. Special guest της βραδιάς θα είναι οι Jayler, φέρνοντας μια σύγχρονη βρετανική ματιά που δένει ιδανικά με το legacy των headliners. Αν υπάρχει λόγος να δεις τους Deep Purple το 2026, είναι αυτός: γιατί εξακολουθούν να παίζουν σαν μπάντα που έχει κάτι να αποδείξει. Και το αποδεικνύουν, κάθε φορά, πάνω στη σκηνή.