Attica Roots Festival: ένα μουσικό φεστιβάλ που φιλοδοξεί να μετατρέψει την Αθήνα σε έναν μεγάλο μουσικό χάρτη
Ένα μουσικό φεστιβάλ που ξεκινά φέτος το καλοκαίρι και φιλοδοξεί να ριζώσει στην περιφέρεια της Αττικής, ώστε να μετατραπεί σε έναν σταθερό θεσμό. Το Attica Roots Festival αποτελεί μια νέα πρωτοβουλία που φέρνει γνωστά και αγαπημένα μουσικά σχήματα στις γειτονιές της Αθήνας, με ελεύθερη είσοδο για το κοινό.
Attica Roots Festival: ένα νέο μουσικό φεστιβάλ στην Αττική
Όπως δήλωσε ο περιφεριάρχης Αττικής κ. Νίκος Χαρδαλιάς, το Attica Roots Festival αποτελεί έναν νέο θεσμό που ήρθε για να μείνει και ένα πρώτο βήμα σε ένα μεγαλύτερο πρότζεκτ που θα δούμε να υλοποιείται το προσεχές διάστημα, με απώτερο στόχο να απλώνεται σε όλους τους μήνες του χρόνου, ώστε να αναδειχθεί η Αττική ως σημείο αναφοράς για τον πολιτισμό όχι μόνο για τους κατοίκους της αλλά και για τους επισκέπτες της.
Το φετινό πρόγραμμα περιλαμβάνει 9 συναυλίες που απλώνονται σε έναν μήνα και πραγματοποιούνται σε διάφορες γειτονιές της περιφέρειας, δίνοντας έμφαση και στις 66 γειτονιές της, ώστε να επιτευχθεί μια σύνδεση του πολιτισμού με τις γειτονιές της Αττικής, ενώ παράλληλα η είσοδος σε όλες είναι ελεύθερη. H επιλογή των συμμετεχόντων έχει να κάνει με το ζήτημα της ρίζας, του παντρέματος των πιο παραδοσιακών ακουσμάτων με σύγχρονους ήχους.
Στη συνέντευξη Τύπου που πραγματοποιήθηκε στο Μουσείο Ιδρύματος Βασίλη και Ελίζας Γουλανδρή, συμμετείχαν τρεις καλλιτέχνες του φεστιβάλ: η Ευανθία Ρεμπούτσικα, ο Κώστας Μητρόπουλος από τους Gadjo Dilo και ο Θοδωρής Ρέλλος από τους Mode Plagal, το συγκρότημα που ανοίγει το φεστιβάλ.
Το Attica Roots Fest ξεκινά με τους Mode Plagal στη Ρωμαική Αγορά και ολοκληρώνεται με τη μόνη διεθνή συμμετοχή, τον Ομαρ Φαρούκ Τεκμπιλέκ στο Ζάππειο.
Οι Mode Plagal εκπροσωπούν τις ρίζες ως υλικό διαρκούς μουσικής μετάλλαξης. Από τη δεκαετία του ’90 μέχρι σήμερα, παίρνουν τους ρυθμούς και τις κλίμακες της ελληνικής παράδοσης και τους μεταφέρουν στη jazz, τη funk, τα blues και το afrobeat, δημιουργώντας έναν ήχο που παραμένει βαθιά, σχεδόν ιστορικά, ελληνικός ενώ ακούγεται απολύτως σύγχρονος. Η δική τους σχέση με τη ρίζα ξεπερνά κατά πολύ την αναπαράσταση του παρελθόντος και επικεντρώνεται τη συνεχή ανανέωσή και ανατροφοδότησή του. Στη Ρωμαϊκή Αγορά, οι αρχαίες πέτρες των μνημείων συναντούν έναν ήχο που κινείται αδιάκοπα ανάμεσα στην παράδοση και τον αυτοσχεδιασμό. Να σημειωθεί πως λόγω της φύσης του χώρου οι θέσεις θα είναι περιορισμένες και θα τηρηθεί απόλυτη σειρά προτεραιότητας για το κοινό.
Line Up: Θοδωρής Ρέλλος: Σαξόφωνο, τραγούδι Κλέων Αντωνίου: Κιθάρα, τραγούδι Florian Mikuta: Πλήκτρα, τραγούδι Αντώνης Μαράτος: Μπάσο Τάκης Κανέλλος: Τύμπανα
ΔΗΜΗΤΡΑ ΓΑΛΑΝΗ & ΕΣΤΟΥΔΙΑΝΤΙΝΑ ΜΕ ΕΡΓΑ ΤΟΥ ΤΣΙΤΣΑΝΗ ΣΟΥΝΙΟ, ΑΝΑΨΥΚΤΗΡΙΟ ΑΡΧΑΙΟΛΟΓΙΚΟΥ ΧΩΡΟΥ – 28 ΙΟΥΝΙΟΥ
Ώρα έναρξης: 21:00
Το έργο του Βασίλη Τσιτσάνη βρίσκεται στον πυρήνα της ελληνικής ψυχής όπως εκφράζεται μέσα από τη μουσική του λαού μας. Οι μουσικές του καταβολές, όμως, φτάνουν πολύ βαθύτερα από τα όρια του λαϊκού τραγουδιού. Η Δήμητρα Γαλάνη, η Εστουδιαντίνα Νέας Ιωνίας και η Ελληνική Βυζαντινή Χορωδία εξερευνούν τις υπόγειες συγγένειες ανάμεσα στο βυζαντινό μέλος και σε έναν από τους σημαντικότερους δημιουργούς του 20ού αιώνα. Στο Σούνιο, στο ακρωτήρι που επί αιώνες αγνάντευε τους θαλάσσιους δρόμους του Αιγαίου και της Μεσογείου, η συναυλία αναζητά την κοινή πηγή από την οποία αναβλύζουν διαφορετικά κεφάλαια της ελληνικής μουσικής παράδοσης.
Σύλληψη ιδέας - Καλλιτεχνική Διεύθυνση: ΑΝΔΡΕΑΣ ΚΑΤΣΙΓΙΑΝΝΗΣ
Συμμετέχει η Ελληνική Βυζαντινή Χορωδία, υπό την διεύθυνση του Γιώργου Κωνσταντίνου
Line Up: Ανδρέας Κατσιγιάννης: Σαντούρι - διεύθυνση ορχήστρας Βασίλης Προδρόμου: Τραγούδι και κιθάρα Γιώργος Μάτσικας: Μπουζούκι Κώστας Γεδίκης: Μπουζούκι Γιάννης Τσέρτος: Πιάνο Κυριάκος Γκουβέντας: Βιολί Δήμος Βουγιούκας: Ακορντεόν Σταύρος Κουσκουρίδας: Κλαρίνο Κώστας Μερετάκης: Κρουστά Κώστας Κωνσταντίνου: Κοντραμπάσο
Οι Barikada αντιμετωπίζουν τις ρίζες ως γιορτή και διαρκή πολιτισμική ανταλλαγή. Το project του Florian Mikuta ξεκινά από το ρεμπέτικο, τη βαλκανική και τη ρομά μουσική και μεταφέρει αυτές τις μουσικές σε ένα σύγχρονο ηχητικό περιβάλλον με ska, dub, drum’n’bass, techno και electronica. Η δική τους παράδοση χορεύει, ηλεκτρίζεται και περνά από την πλατεία στο dancefloor. Στον πεζόδρομο της Αποστόλου Παύλου, κάτω από την Ακρόπολη, οι Barikada ενεργοποιούν τις ρίζες της αστικής λαϊκής κουλτούρας μέσα από έναν ήχο ανοιχτό, πολυρυθμικό και πολυσυλλεκτικό.
Line Up: Florian Mikuta (Mode Plagal): Πλήκτρα, προγραμματισμός, φωνή Ειρήνη Γκουτζάκη (ex Banda Entopica): Φωνή Θάνος Γουντάνος (Baildsa): Κιθάρα, φωνή Θανάσης Αγγελόπουλος: Τύμπανα
Η Μάρθα Φριντζήλα αναζητά τις ρίζες στα ίδια τα τραγούδια και στην ικανότητά τους να επιβιώνουν αλλάζοντας μορφή. Παραδοσιακές μελωδίες, άγνωστα ρεμπέτικα, ελληνικές και διεθνείς συνθέσεις συναντιούνται σε μια μουσική περιπέτεια όπου ο αυτοσχεδιασμός, το χιούμορ και η συγκίνηση έχουν τον ίδιο χώρο. Για τη Φριντζήλα, τα τραγούδια δεν μένουν ακίνητα στον χρόνο· περνούν από γενιά σε γενιά, μπολιάζονται με νέες φωνές και συνεχίζουν το ταξίδι τους. Στην Ελευσίνα, την πόλη των Μυστηρίων και της διαρκούς αναγέννησης, το Kubara Project φωτίζει τις ρίζες ως μια αέναη διαδικασία μεταμόρφωσης.
Η Ελένη Τσαλιγοπούλου εκφράζει τις ρίζες της λαϊκής φωνής. Από τους μουσικούς δρόμους της Μακεδονίας μέχρι τις συνεργασίες της με σύγχρονους δημιουργούς, η πορεία της συνδέεται με μια Ελλάδα συναισθηματική και βαθιά ανθρώπινη. Η φωνή της κουβαλά το ίχνος του λαϊκού τραγουδιού, της γιορτής, της απώλειας και της συλλογικής εμπειρίας. Στα Λιπάσματα Δραπετσώνας, έναν χώρο που διατηρεί τη μνήμη της εργατικής Αθήνας και της προσφυγικής ιστορίας του Πειραιά, οι ρίζες αποκτούν κοινωνικό και ανθρώπινο βάθος με μία φωνή που ανασταίνει κάθε κύτταρο του παρελθόντος.
Η Ευανθία Ρεμπούτσικα προσεγγίζει τις ρίζες μέσα από τη μνήμη του ταξιδιού και της ιστορίες της Ανατολικής Μεσογείου. Οι συνθέσεις της κουβαλούν το άρωμα της Κωνσταντινούπολης, της Σμύρνης και των κινηματογραφικών εικόνων που έχουν σημαδέψει το σύγχρονο ελληνικό συναίσθημα. Το βιολί της λειτουργεί σαν αφηγητής ιστοριών που κινούνται ανάμεσα στις πόλεις, στις γλώσσες και στις γενιές. Στο Ζάππειο, οι ρίζες μετατρέπονται σε μουσική νοσταλγία και σε μια αίσθηση διαρκούς περιπλάνησης.
Οι Gadjo Dilo (τρελός μπαλαμός) αναζητούν τις ρίζες στις μουσικές διαδρομές που ενώνουν διαφορετικές παραδόσεις. Εμπνευσμένοι από τη gypsy swing του Django Reinhardt, παντρεύουν το ελληνικό τραγούδι του ’50 και του ’60 με τη manouche jazz, δημιουργώντας το ιδιαίτερο μουσικό τους ιδίωμα, το «Manouche De Grec» (μια ελληνική εκδοχή της gypsy jazz παράδοσης). Οι ελληνικές μελωδίες περνούν μέσα από τον αυτοσχεδιασμό της jazz, τις αναφορές στα αμερικανικά jazz standards και την ατμόσφαιρα των γαλλικών τραγουδιών του μεσοπολέμου. Στην Πλατεία Δεξαμενής, οι Gadjo Dilo φωτίζουν τις ρίζες της αστικής μουσικής μέσα από έναν ήχο που κινείται διαρκώς ανάμεσα στην Αθήνα, το Παρίσι και τη swing παράδοση.
Οι Χαΐνηδες αντιμετωπίζουν τις ρίζες ως πράξη ελευθερίας και υπαρξιακής αναζήτησης. Η κρητική παράδοση συναντά την ποίηση, τον μυστικισμό, τις μουσικές της Ανατολής και τη διονυσιακή ενέργεια της σκηνής σε συναυλίες που μοιάζουν με συλλογικές τελετουργίες. Από το 1990 μέχρι σήμερα, το συγκρότημα δημιουργεί ένα μουσικό σύμπαν όπου ο μύθος, η φιλοσοφία και η επαναστατική διάθεση συνυπάρχουν. Στην Πλατεία Κοτζιά, στην καρδιά της Αθήνας, οι ρίζες παρουσιάζονται σαν μια άγρια, ανοιχτή δύναμη που συνεχίζει να αμφισβητεί, να ενώνει και να εμπνέει.
Line Up: Δημήτρη Αποστολάκη: Λύρα, τραγούδι Δημήτρη Ζαχαριουδάκη: Κιθάρα, τραγούδι Γιώργο Κωνσταντίνου: Μπάσο Μιχάλη Γαλάνη: Τύμπανα Μιχάλη Νικόπουλο: Λαούτο, μαντολίνο, μπουζούκι, τραγούδι Peter Jacques: Τρομπέτα, φλικόρνο, κλαρίνο, νέι Αγγελική Σύρκου: Τραγούδι
Ο φημισμένος ανά τον κόσμο Omar Faruk Tekbilek αναζητά τις ρίζες στους κοινούς μουσικούς δρόμους της Ανατολής και της Μεσογείου. Επηρεασμένος από τη σουφική παράδοση, τη μουσική των Δερβίσηδων και τις λαϊκές παραδόσεις πολλών χωρών, δημιουργεί έναν ήχο που ενώνει το νέι, το ούτι και τους αρχαίους τρόπους με μια σύγχρονη παγκόσμια μουσική γλώσσα. Στο Ζάππειο, κάτω από το φως της Ακρόπολης, η συναυλία του φωτίζει τις ρίζες ως έναν κοινό πολιτιστικό ιστό που συνδέει ανθρώπους, τόπους και αιώνες.
Οι τρεις διοργανωτές, Τάσος Μπιμπισίδης, Βάλια Ζαμπάρα και Νάνσυ Φαφούτη, εξηγούν πώς ένα παραδοσιακό σύμβολο της Αστυπάλαιας έγινε αφορμή για ένα νέο πολιτισμικό φεστιβάλ
17°
