Η σαγήνη της ζωγραφικής: αναδρομική έκθεση του Τζιοβάνι Μπολντίνι
Το αφιέρωμα χωρίζεται σε έξι ενότητες που καλύπτουν ολόκληρη την καριέρα του: από την πρώιμη περίοδο στη Φλωρεντία, έως τα εμβληματικά πορτρέτα femmes fatales στο Παρίσι.
Τζιοβάνι Μπολντίνι: Η αναδρομική έκθεση του μεγάλου Ιταλού ρωπογράφου και δάσκαλου της Μπελ Επόκ, με τον τίτλο «Η σαγήνη της ζωγραφικής» στη Λούκα της Ιταλίας θα διαρκέσει μέχρι τις 2 Ιουνίου
Η αναδρομική έκθεση του Τζοβάννι Μπολντίνι στο Cavallerizza στην Piazzale Verdi της Λούκα (Τοσκάνη) θα διαρκέσει μέχρι τις 2 Ιουνίου 2026, κλείνοντας ένα εξάμηνο κατά το οποίο την επισκέφτηκαν πάνω από 150.000 φιλότεχνοι. Ο χώρος χτίστηκε το 1876 για να χρησιμοποιηθεί σαν στάβλος και εξελίχθηκε σε μουσείο σε περιοδικές εκθέσεις τέχνης και πολιτιστικές εκδηλώσεις, στην καρδιά της παλιάς πόλης της Λούκα εντός των τειχών, κοντά στην Porta Sant’Anna. Η έκθεση συγκεντρώνει περισσότερα από 100 έργα από μεγάλες δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές, συμπεριλαμβανομένων των Πινακοθηκών Ουφίτσι και του Μουσείου Τζιοβάννι Μπολντίνι στη Φερράρα.
Ο Μπολντίνι θεωρείται δεξιοτέχνης της προσωπογραφίας της Μπελ Επόκ. Η έκθεση αφηγείται την εξέλιξη της ζωγραφικής του μέσα από συνεχή αισθητική έρευνα και βαθιά ψυχολογική μελέτη, ιδιαίτερα της γυναικείας ομορφιάς, αλλά και σκηνών της καθημερινής ζωής. Χωρίζεται σε έξι ενότητες που καλύπτουν ολόκληρη την καριέρα του καλλιτέχνη: από τα έργα της φλωρεντινής περιόδου σε διάλογο με τους ζωγράφους της ομάδας Macchiaioli (η οποία θεωρείται πρόδρομος του ιταλικού ιμπρεσιονισμού), μέχρι σκηνές από τα πρώτα χρόνια του στο Παρίσι, μεγαλειώδη πορτρέτα μοιραίων γυναικών σε φυσικό μέγεθος και την ατμόσφαιρα του καλλιτεχνικού ύφους fin de siècle. Ανάμεσα στα αριστουργήματα που εκτίθενται περιλαμβάνονται τα έργα «Πορτρέτο μιας κυρίας με βεντάλια από μαύρα φτερά», «Η κόμισσα Σπεράντζα» και το σπάνια εκτιθέμενο «Σε συνομιλία».
Μαζί με τα έργα του Μπολντίνι υπάρχουν έργα συγχρόνων του καλλιτεχνών, όπως ο Odoardo Borrani, ο Vittorio Matteo Corcos, ο Giuseppe De Nittis, ο Vincenzo Gemito, ο Paul César Helleu, ο Antonio Mancini, ο Telemaco Signorini και ο Federico Zandomeneghi. Την έκθεση συμπληρώνουν μια επιλογή έργων σε χαρτί και ένα εντυπωσιακό σκηνικό που συνοδεύει τους επισκέπτες μέσα από μια υποβλητική ατμόσφαιρα.
Ο Τζιοβάννι Μπολντίνι (31 Δεκεμβρίου 1842-11 Ιανουαρίου 1931) γεννήθηκε στη Φερράρα, αλλά πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του και εργάστηκε στο Παρίσι. Ήταν γιος ενός ζωγράφου θρησκευτικών θεμάτων· ο νεότερος αδελφός του ήταν ο αρχιτέκτονας Λουίτζι (Λουί) Μπολντίνι. Αν και ο Μπολντίνι έγινε γνωστός για τις προσωπογραφίες των μεγάλων κυριών του Παρισιού τις οποίες παρουσίαζε αισθησιακές, ντυμένες με την τελευταία λέξη της μόδας, αέρινες και απόμακρες, το ζωγραφικό του έργο περιλαμβάνει διαλόγους με άλλους μεγάλους καλλιτέχνες της εποχής του όπως ο Αγγλο-αμερικανός John Singer Sargent και ο Giacomo Grosso.
Το 2010, σε ένα παρισινό διαμέρισμα στο Παρίσι που είχε μείνει κλειστό επί 70 χρόνια, ανακαλύφθηκε το πορτρέτο της Γαλλίδας ηθοποιού Marthe de Florian που είχε φιλοτεχνήσει ο Mπολντίνι χωρίς το έργο να έχει καταχωρηθεί και εκτεθεί. Την ιστορία αφηγήθηκε η Michelle Gable σε ένα μυθιστόρημα με τίτλο «Ένα διαμέρισμα στο Παρίσι».
Το αφιέρωμα χωρίζεται σε έξι ενότητες που καλύπτουν ολόκληρη την καριέρα του: από την πρώιμη περίοδο στη Φλωρεντία, έως τα εμβληματικά πορτρέτα femmes fatales στο Παρίσι.
Η φετινή διοργάνωση μοιάζει να θέτει ένα ερώτημα που ξεπερνά την ίδια την τέχνη: Πώς μπορούμε να υπάρχουμε μέσα σε έναν κόσμο που απαιτεί διαρκή αντίδραση, διαρκή εικόνα, διαρκή θέση;
Η έκθεση «Κ. ή ο συλλογικός τρόμος του ατομικού» από το Ίδρυμα Η Άλλη Αρκαδία ξεκίνησε το ταξίδι της στην Αθήνα το 2024 και θα παρουσιαστεί τον Μάιο στο Clam Gallas Palace
17°
