- CITY GUIDE
- PODCAST
-
17°
Ο Τομ Γιορκ, οι Radiohead και η έμπνευση στην έκθεση «This Is What You Get»
180 αντικείμενα, 30 χρόνια συνεργασίας κι ένα ραντεβού στο Ασμόλειο Μουσείο της Οξφόρδης
H εικαστική πλευρά των Τομ Γιορκ και Στάνλεϊ Ντόνγουντ και οι εμβληματικές εικόνες των Radiohead στην έκθεση «This Is What You Get» στην Οξφόρδη
Περισσότερα από 180 αντικείμενα, τα οποία έχουν προκύψει από την 30ετή συνεργασία του τραγουδιστή Τομ Γιορκ και του καλλιτέχνη και συγγραφέα
Στάνλεϊ Ντόνγουντ μεταξύ των οποίων ζωγραφιές για τα εξώφυλλα κλασικών δίσκων των Radiohead και των The Smile, ψηφιακές συνθέσεις, σκίτσα, ακυκλοφόρητη δουλειά και στίχοι τραγουδιών, παρουσιάζονται σε μία μοναδική αναδρομική έκθεση στο Ασμόλειο Μουσείο της Οξφόρδης. Με τίτλο, «This Is What You Get», η έκθεση καλύπτει τις συνεργασίες του καλλιτεχνικού διδύμου από την εποχή του δίσκου των Radiohead, «The Bends» (1995) μέχρι εκείνη του δίσκου των The Smile, «Cutouts» (2024), και θα είναι ανοιχτή στο κοινό από τις 6 Αυγούστου 2025 έως τις 11 Ιανουαρίου 2026.
Ο Τομ Γιορκ και ο Στάνλεϊ Ντόνγουντ συναντήθηκαν πρώτη φορά ως φοιτητές στο Πανεπιστήμιο του Έξετερ, στα τέλη της δεκαετίας του 1980. Όπως λέει και στη συνέντευξη που έδωσε ειδικά για τον πλούσιο κατάλογο της έκθεσης ο Τομ Γιορκ, οι παράμετροι για την δημιουργική συνεργασία εκείνου και του Στάνλεϊ Ντόνγουντ τέθηκαν από εκείνη την εποχή. «Ποτέ δεν είχα ιδιαίτερη αυτοπεποίθηση ως εικαστικός καλλιτέχνης», εξηγεί ο Γιορκ στη συνέντευξή του. «Δεν νομίζω ότι έχω κάποια ιδιαίτερα καλή τεχνική ή κάτι τέτοιο. Έχω μια οδυνηρή επίγνωση των περιορισμών μου. Έχω επίσης οδυνηρή επίγνωση του πόσο απίστευτα επιδέξιος είναι [ο Donwood] στο να κάνει τα πράγματα να συμβούν».
Με την πάροδο των χρόνων, οι τεχνικές του καλλιτεχνικού διδύμου έχουν εξελιχθεί μέσα από διάφορους πειραματισμούς, όπως πολύ εύκολα μπορεί κανείς να διακρίνει βλέποντας τα εξώφυλλα των δίσκων που συμπεριλαμβάνονται σε αυτή τη μεγάλη αναδρομική έκθεση. Από τις σκαναρισμένες φωτογραφίες και το βαθύ zoom με Photoshop, που δίνουν μια ψυχεδελική υφή στο εξώφυλλο του «OK Computer» (1997), μέχρι τις μεγάλης κλίμακας φωτογραφίες για τους δίσκους «Kid A» (2000) και «Amnesiac» (2001), ή τους πειραματισμούς με χαραγμένες χάλκινες πλάκες για τον δίσκο «In Rainbows» (2007), τα εξώφυλλα των δίσκων των Radiohead έχουν αφήσει εποχή, ενώ η παράξενη χαρτογραφία που ο Γιορκ και ο Ντόνγουντ έχουν εφεύρει για τα εξώφυλλα των The Smile παρουσιάζει και αυτή ιδιαίτερο εικαστικό ενδιαφέρον.
Η επιμελήτρια Σύγχρονης και Μοντέρνας Τέχνης του Ασμόλειου Μουσείου, Λένα Φριτς, είπε σχετικά με τη συνεργασία των δύο καλλιτεχνών πως είναι μια σχέση αλληλοσυμπλήρωσης: «Ο Στάνλεϊ Ντόνγουντ, όσον αφορά τις τεχνικές δεξιότητες, είναι περισσότερο “καλλιτέχνης”. Από την άλλη ο Τομ Γιορκ, σε εννοιολογικό επίπεδο, έχει πραγματικό ενδιαφέρον. Ο καθένας τους έχει κάτι που ο άλλος δεν έχει. Από την αρχή ήταν ανοιχτοί στο να δοκιμάσουν διαφορετικά υλικά και διαφορετικές τεχνικές. Για το “The Bends”, κινηματογραφούσαν αναλογικές τηλεοράσεις και το ενδιαφέρον τους στράφηκε στην ιδέα της εικόνας με pixel, και το πως αυτή φαίνεται αφηρημένη, αλλά ταυτόχρονα και σαν πίνακας ζωγραφικής».
Εκτός από τις γνωστές στο ευρύ κοινό ζωγραφιές με αεροπλάνα σε πτώση, γυμνά δέντρα και εξωγήινα τοπία που κοσμούν τους δίσκους των Radiohead, των The Smile, αλλά και τους προσωπικούς δίσκους του Τομ Γιορκ, η έκθεση θα περιλαμβάνει και άλλα, λιγότερο γνωστά έργα του καλλιτεχνικού αυτού διδύμου. Τα μπλοκ με τα αμέτρητα σκίτσα του Γιορκ και του Ντόνγουντ, για παράδειγμα, θα παρουσιαστούν για πρώτη φορά στο κοινό. Όπως εξήγησε και η Φριτς, «Τα μπλοκ του Donwood είναι συνήθως μεγαλύτερα σε μέγεθος και έχουν περισσότερα σχέδια, ενώ εκείνα του Yorke είναι μικρότερα και εμπεριέχουν περισσότερους στίχους». Οι δύο καλλιτέχνες συνήθιζαν, μάλιστα, να στέλνουν σχέδια ο ένας στον άλλων μέσω fax, πράγμα που θα παρουσιάζεται στην έκθεση ως μία ενδιαφέρουσα εκκεντρικότητα, η οποία αποτελεί και πολιτιστικό στοιχείο της εποχής.
Σε αυτήν την «περιήγηση» στην ιστορία της συνεργασίας του Γιορκ και του Ντόνγουντ, θα παρουσιάζονται και οι διάφορες εμμονές τους, είτε με τον Τζον Λένον και τη Γιόκο Όνο, την εποχή του «OK Computer», είτε με την φυσική αλλοίωση ενός έργου τέχνης, όταν αυτό βρίσκεται εκτεθειμένο σε ακραίες καιρικές συνθήκες, όπως συνέβη με το εξώφυλλο για τον δίσκο «A Moon Shaped Pool» (2016) των Radiohead, το οποίο είχαν αφήσει επίτηδες έξω από το στούντιό τους στη Γαλλία.
Τόσο ο Τομ Γιορκ, όσο και ο Στάνλεϊ Ντόνγουν είναι περήφανοι, κατά τα λεγόμενα της Φριτς, που η δουλειά τους θα παρουσιαστεί σε ένα τόσο μεγάλο και σημαντικό χώρο, όπως είναι το Ασμόλειο Μουσείο του Πανεπιστημίου της Οξφόρδης. Η έκθεση, που προετοιμαζόταν ήδη από τα τέλη του 2024, θα προσφέρει μια μοναδική ευκαιρία σε όσους την επισκεφθούν να δουν τις δημιουργικές δυνάμεις πίσω από την σημαντικότερη και με την μεγαλύτερη επιρροή μουσική σκηνή των περασμένων δεκαετιών.
ΠΡΟΣΦΑΤΑ
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Μια ξεχωριστή έκθεση στην αίθουσα «Σπύρος Λούης» στην Πινακοθήκη του Δήμου Αμαρουσίου
Η σιωπηλή δύναμη του χρώματος και το χρώμα ως τόπος μνήμης και στοχασμού
Τα έργα μαρτυρούν την αντοχή και την απήχηση του ελληνικού πολιτισμού μέχρι σήμερα
Επτά σύγχρονοι καλλιτέχνες συνομιλούν με ένα μνημείο του 17ου αιώνα
Ο Τιτσιάνο επιστρέφει στο προσκήνιο μέσα από διεθνείς εκθέσεις και τη διαχρονική δύναμη των έργων του
Η πλάγια υπογραφή του καλλιτέχνη που έζησε για 37 μόλις χρόνια επιλέχθηκε για ελάχιστους καμβάδες
Η γκαλερί διατηρεί ένα ζωντανό εκθεσιακό πρόγραμμα, με στόχο την ανάδειξη της σύγχρονης ελληνικής τέχνης και τη συνεχή ανταλλαγή ιδεών στο διεθνές καλλιτεχνικό πεδίο.
O εικαστικός μας μιλά για το εντυπωσιακό έργο του και τον σπουδαίο χαράκτη Λάμπρο Ορφανό
Η ανακοίνωση του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης
Πώς αποφάσισε να ανοίξει τη συλλογή της στο κοινό και τι θα δούμε στην έκθεση που οργανώνεται σε έξι ενότητες με τίτλο Marginalia
Ένα ονειρικό εικαστικό τοπίο γεμάτο χρώμα, μνήμη και κίνηση.
Με τίτλο «όλα πρέπει να αλλάξουν. Ριζοσπαστική Νοημοσύνη. Σαλονίκη 9», σε επιμέλεια της Νάντιας Αργυροπούλου, η 9η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης διαρκεί έως τις 5 Ιουλίου 2026
Το πρότζεκτ «Maria La Callas: Η ιταλική τέχνη των κοστουμιών της ταινίας» εγκαινιάζεται στις 27 Μαΐου
Μια ιστορική συλλογή σπουδαίων έργων της ρωσικής πρωτοπορίας (1910-1930) για τρίτη φορά στην Ελλάδα
Η «ανθρώπινη σκοτεινιά» ως πρώτη ύλη της τέχνης της Janis Rafa
Μέσα από το έργο του Ανδρέα Αγγελιδάκη, το Ελληνικό Περίπτερο μεταμορφώνεται σε ένα σύγχρονο Πλατωνικό Σπήλαιο
100 χρόνια από τον θάνατο του Κλοντ Μονέ: Eκθέσεις και αφιερώματα σε ολόκληρο τον κόσμο
Η έκθεση «Τοπία της μνήμης - Αυτά που κράτησα» εγκαινιάζεται στις 20 Μαΐου στο Μουσείο Ιδρύματος Βασίλη και Ελίζας Γουλανδρή
Η δημοπρασία πραγματοποιείται στις 27 Μαΐου στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.