- CITY GUIDE
- PODCAST
-
17°
Το Παναθηναϊκό Στάδιο φωτίζεται για πρώτη φορά με σύγχρονη τέχνη - Με έργο του Νικόλα Κονταξή
Ένα πρωτόγνωρο πολιτιστικό γεγονός που ενώνει την τέχνη, την ιστορία και τη συμπερίληψη
Παναθηναϊκό Στάδιο: Φωτίζεται για πρώτη φορά με σύγχρονη τέχνη σε μια μοναδική προβολή, με το έργο “Yes I Can” του Νικόλα Κονταξή
Η Αθήνα ετοιμάζεται να ζήσει μια ιστορική βραδιά, όπου το Παναθηναϊκό Στάδιο θα μετατραπεί για πρώτη φορά σε ένα ζωντανό καμβά σύγχρονης τέχνης.
Ένα εντυπωσιακό projection show, που θα πραγματοποιηθεί το βράδυ της 18ης Μαρτίου στο Παναθηναϊκό Στάδιο παράλληλα με τα επίσημα εγκαίνια της έκθεσης "Catch Me" του Νικόλα Κονταξή στο Ίδρυμα Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή, σηματοδοτεί μια ιδιαίτερη σελίδα στον πολιτιστικό χάρτη της πόλης.
Το έργο “Yes I Can”, θα προβληθεί σε μεγάλη κλίμακα, μεταμορφώνοντας το εμβληματικό στάδιο σε μια εκθαμβωτική οπτική εμπειρία γεμάτη χρώμα, συναίσθημα και έμπνευση.
Η σημασία του έργου: "Yes I Can"
Ο Νικόλας Κονταξής, Forbes 30 Under 30 καλλιτέχνης, αποτελεί ένα σύμβολο δύναμης, αντοχής και καλλιτεχνικής ελευθερίας. Παρά τη σοβαρή του διάγνωση με όγκο στον εγκέφαλο από τη βρεφική ηλικία και τις πάνω από 75.000 κρίσεις επιληψίας που έχει βιώσει, δημιούργησε μια διεθνώς αναγνωρισμένη πορεία στην τέχνη. Μέσα από τη δουλειά του, μετατρέπει τις προκλήσεις σε δημιουργικότητα και αποδεικνύει ότι η τέχνη δεν έχει όρια, περιορισμούς ή αποκλεισμούς.
Το "Yes I Can" είναι ένα μήνυμα προς όλους για τη διαρκή προσπάθεια, την αντοχή και τελικά τη νίκη. Αντιπροσωπεύει µια καθολική έκκληση για δράση για όποιον αντιµετωπίζει εµπόδια—είτε πρόκειται για αναπηρία, ασθένεια, τραύµα ή οποιαδήποτε άλλη δυσκολία. Μας υπενθυμίζει ότι το ανθρώπινο πνεύµα είναι ικανό για µεγαλείο ανεξάρτητα από τις πιθανότητες.
Το Παναθηναϊκό Στάδιο, ως σύμβολο θριάμβου και ένταξης, είναι το τέλειο μέρος για να ενισχυθεί αυτό το μήνυμα. Το στάδιο γιορτάζει όσους προσπαθούν να ξεπεράσουν τις προκλήσεις και να πραγματοποιήσουν τα όνειρά τους.
Η Αθήνα υποδέχεται με τον πιο φωτεινό τρόπο ένα δικό της παιδί. Γιορτάζει έναν νικητή που μας εμπνέει όλους. Μέσα από την επιμονή του, την αντοχή του και την τέχνη του, γίνεται ένα σύμβολο πίστης στις ανθρώπινες αξίες σε μια εποχή που μοιάζει να αμφισβητεί τη σημασία τους.
Μια ανεπανάληπτη οπτική εμπειρία στην καρδιά της Αθήνας
Ημερομηνία: Τρίτη, 18 Μαρτίου 2025
Ώρα: 19:30
Τοποθεσία: Καλλιμάρμαρο Στάδιο, Αθήνα
Καλλιτεχνική διεύθυνση: Sam Nicholson και Περικλής Μαθιέλης
Εκτέλεση παραγωγής: Half Note Productions
Έκθεση "Catch Me": 18 Μαρτίου - 18 Μαΐου 2025, Ίδρυμα Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή
To projection θα είναι ανοιχτό στο κοινό, προσκαλώντας τους Αθηναίους και τους επισκέπτες της πόλης να γίνουν μέρος ενός ιστορικού πολιτιστικού γεγονότος που παντρεύει την τέχνη, την συμπερίληψη, τον αθλητισμό και την ιστορία.
Το Παναθηναϊκό Στάδιο, σύμβολο της αθλητικής και πολιτιστικής κληρονομιάς της Ελλάδας, γίνεται ο ιδανικός καμβάς για να εκπέμψει το παγκόσμιο μήνυμα της δύναμης της ανθρώπινης θέλησης.
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Το εκθεσιακό πρότζεκ ξεκίνησε την προηγούμενη σεζόν και θα ολοκληρωθεί μέχρι το τέλος της σεζόν 2026-2027
66 καλλιτεχνικές πλατφόρμες, περισσότεροι από 1.100 καλλιτέχνες από 22 χώρες και ένα τετραήμερο πρόγραμμα με εκθέσεις, performances, συζητήσεις και δράσεις
Μια μεγάλη έκθεση για τον Νοτιοαφρικανό καλλιτέχνη που έκανε το σχέδιο, την κινούμενη εικόνα και το θέατρο έναν ενιαίο χώρο αφήγησης
Οι γυναίκες στην Κύπρο πλέκουν εδώ και δέκα χρόνια σχέσεις εμπιστοσύνης πέρα από σύνορα, κοινότητες και γλώσσες
Η ανθρώπινη μορφή και η κίνηση ως συναίσθημα και εσωτερικός διάλογος
Με αφορμή τα 200 χρόνια από τον θάνατο του μεγάλου λογοτέχνη, η διεθνής έκθεση «Ιούλιος Βερν 200: Η Συναρπαστική Εμπειρία» κάνει στάση στο Κέντρο Πολιτισμού Ελληνικός Κόσμος
Ο Κώστας Πράπογλου επιμελείται την ομαδική έκθεση που απλώνεται σε 4 διαφορετικούς χώρους
Η έκθεση Jeff Koons: «Αφροδίτη» του Lespugue στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης παίρνει παράταση
Το «Σκοτεινό γυαλί» του Αλέξανδρου Καπετάνου, σε επιμέλεια Χριστόφορου Μαρίνου, μεταφέρει στη ζωγραφική τους πολυελαίους του θεατρικού έργου, ανάμεσα στη μνήμη, το σκοτάδι και ένα φως που μόλις διακρίνεται
Ένας νέος θεσμός πολιτιστικής και καλλιτεχνικής αποκέντρωσης γεννιέται στις Κυκλάδες, στη Νάξο
Η «FROM CHANIA TO PAROS 1995-2026» συγκεντρώνει στην Πάρο καλλιτέχνες που συνδέθηκαν με μια εικαστική διαδρομή τριών δεκαετιών, από την γκαλερί «Τζάμια-Κρύσταλλα» μέχρι το t.k. place Art Gallery
Αντικείμενα και τεκμήρια της Ελλάδας των 80s, πολιτικές γελοιογραφίες της Μεταπολίτευσης, αρχιτεκτονικές μινιατούρες της προσεισμικής Κεφαλονιάς, φιγούρες του Καραγκιόζη και υλικό για τη σχέση μουσικής και κινηματογράφου
Μια συζήτηση για το graffiti αλλά κυρίως για τη μνήμη μια πόλης που δεν καταγράφεται πάντα στα επίσημα αρχεία της
Επτά καλλιτέχνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό συναντήθηκαν στο Βιτάλι της Άνδρου για να ερευνήσουν το φυσικό τοπίο και την χλωρίδα του νησιού,
Ο επιμελητής μάς συστήνει τα έργα της συλλογής του
Σύγχρονη τέχνη, γλυπτική, φωτογραφία γεμίζουν το καλοκαίρι μας με όμορφες εικόνες
Ένα πρότζεκτ αφιερωμένο στον ρόλο και την έννοια του χορού
Ο ζωγράφος παρουσιάζει παράλληλα τις εκθέσεις «Κλεμμένος Πειρατής» και «Beauty and Blue» στην Kapopoulos Fine Arts και στο «Πάτμιον» Πνευματικό Κέντρο.
Η πρώτη Cycladic Biennale ανοίγει τον διάλογο ανάμεσα στη σύγχρονη τέχνη, τη μνήμη και τον νησιωτικό χώρο, μετατρέποντας το νησί σε έναν ανοιχτό εκθεσιακό χάρτη
Η έκθεση Jeux des Échos παρουσιάζεται στην Galerie Basia Embiricos, στο Marais, στο πλαίσιο του Paris Design Week 2026
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.