- CITY GUIDE
- PODCAST
-
17°
Νικόλας Κονταξής: Το Καλλιμάρμαρο μετράπηκε σε καμβά σύγχρονης τέχνης
Το έργο «Yes I can» προβλήθηκε στο γήπεδο, με αφορμή τα εγκαίνια της έκθεσής του «Catch me»
Το γεμάτο χρώματα έργο του Νικόλα Κονταξή «φώτισε» το Καλλιμάρμαρο, ως ένα μήνυμα έμπνευσης και συμπερίληψης
Ο Νικόλας Κονταξής δεν μιλά αλλά εκφράζεται μέσω της τέχνης του, μέσα απο τους γεμάτους χρώματα και ένταση καμβάδες του. Ένα παιδί που βασανίζεται από επιληπτικές κρίσεις από την ηλικία των 15 μηνών, βρήκε καταφύγιο στην τέχνη. Με ό,τι υλικά έβρισκε μπροστά του, άρχισε να φτιάχνει έργα και να «μιλά» μέσα από αυτά. Αυτά τα έργα έρχονται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στο Μουσείο Ιδρύματος Βασίλη και Ελίζας Γουλανδρή, στην έκθεση «Catch me», που εγκαινιάστηκε στις 19 Μαρτίου. Στο πλαίσιο των εγκαινίων της, φωταγωγήθηκε για πρώτη φορά το Καλλιμάρμαρο από ένα έργο τέχνης.
Νικόλας Κονταξής: Εντυπωσιακές φωτογραφίες από το Καλλιμάρμαρο
Για πρώτη φορά στην ιστορία, το Καλλιμάρμαρο μετατράπηκε σε ζωντανό καμβά σύγχρονης τέχνης, το στάδιο γέμισε χρώματα και ελπίδα, στέλνοντας παράλληλα και ένα ηχηρό μήνυμα έμπνευσης και συμπερίληψης με το έργο που έχει άλλωστε τον ελπιδοφόρο τίτλο «Yes I can» (Ναι, μπορώ). Δεν ήταν δυνατόν να μείνει ασυγκίνητο το κοινό από αυτό το εντυπωσιακό γεγονός, ειδικά αν αναλογιστούμε τις συνθήκες υπό τις οποίες δημιουργεί ο Νικόλας Κονταξής, έχοντας βιώσει πάνω από 75.000 επιληπτικές κρίσεις... Ο καλλιτέχνης μετατρέπει τις κρίσεις του σε τέχνη μέσα από έργα μεγάλης κλίμακας, θυμίζοντάς μας πόση δύναμη έχει η τέχνη και η καλλιτεχνική έκφραση. Γι' αυτό άλλωστε και θεωρείται από τους πλέον ανερχόμενους καλλιτέχνες της γενιάς του, ενώ έχει συμπεριληφθεί στη λίστα του Forbes με τα μεγαλύτερα ταλέντα «Under 30». Τα έργα του χαρακτηρίζονται άλλωστε από ένα εντυπωσιακά «δομημένο χάος».
Όπως ανέφερε η μητέρα του, Krisann Kontaxis στη συνέντευξη που έδωσε πριν από λίγες ημέρες στην Athens Voice, «Ο γιος μου πειραματιζόταν με ό,τι υλικά έβρισκε μπροστά του. Μπαχαρικά, καφέ, λάδι, ακόμα και στάχτη. Πράγματα που ανακάλυπτε συνεχώς στο περιβάλλον του. Οι κρίσεις του τον καταρράκωναν και το γεγονός ότι έμαθε να δουλεύει «στο έδαφος» όπου είχε πέσει, ήταν από τα πιο σημαντικά στο ταξίδι του. Η τέχνη τον περιέθαλψε, του είπε ότι δεν έχει σημασία το ότι έπεσε και πως είναι εκεί για αυτόν».
Επομένως, η φωταγώγηση του Καλλιμάρμαρου από το συγκεκριμένο έργο τέχνης του Νικόλα Κονταξή σηματοδότησε μία ιστορική στιγμή για την Αθήνα, ενώνοντας τέχνη, πολιτισμό και ιστορική κληρονομιά με έναν πρωτόγνωρο τρόπο.
Δείτε περισσότερα για την έκθεση «Catch me» στο city guide της Athens Voice
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Η έκθεση «60 χρόνια ΜΙΕΤ. Αναγνώσεις μιας συλλογής» στο Μουσείο Μπενάκη αναδεικνύει την ιστορία της ελληνικής τέχνης του 20ού αιώνα μέσα από έργα που παρουσιάζονται για πρώτη φορά στο κοινό
Σε επιμέλεια Νεκτάριου – Αλφρέδου Γκούβερη, ως Τρίτη 31 Μαρτίου.
Με αφορμή την αναδρομική του έκθεση, ο ζωγράφος μιλάει για τη γενιά του ’30, τους δασκάλους της Σχολής Καλών Τεχνών, το φως του Μολύβου και τη ζωγραφική ως τρόπο ζωής
Νέο δημοσίευμα επιχειρεί να λύσει το μεγαλύτερο αίνιγμα της σύγχρονης τέχνης - Αλλά τι αλλάζει πραγματικά;
Στις 4 και 5 Απριλίου, το στούντιο The Shot Space γίνεται σημείο συνάντησης για έργα, συζητήσεις και χαλαρή ατμόσφαιρα
Το έργο «Βalloon Venus Lespugue Orange» συνομιλεί με 10 παλαιολιθικά ειδώλια που μας μεταφέρουν στην Εποχή των Παγετώνων
Με αφορμή την 25η Μαρτίου, την Παγκόσμια Ημέρα Ποίησης και όχι μόνο
Ο διάσημος καλλιτέχνης έρχεται στην Ελλάδα με αφορμή την έκθεσή του «Jeff Koons: “Αφροδίτη” του Lespugue» στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης
Ο καλλιτέχνης παρουσίασε το έργο που θα εκπροσωπήσει το Ελληνικό Περίπτερο στη διοργάνωση
Ένα ταξίδι 2.300 ετών μέσα από τη σιωπή του τοπίου
Ο καλλιτέχνης φέρεται να πραγματοποιεί πλέον ιδιωτικές πωλήσεις σε επιλεγμένους συλλέκτες
Η μεγάλη αναδρομική έκθεση «Μια γραμμή κύμα» αποκαλύπτει τον ποιητικό κόσμο του ζωγράφου
Από το μεγάλο αφιέρωμα στον Στίβεν Αντωνάκος και τη μεγάλη έκθεση «Είσαι ό,τι φοράς» στο Μουσείο Μπενάκη μέχρι την ατομική έκθεση του Μιχάλη Κιούση στην Γκαλερί Άλμα
Ταξίδι στον πόνο, τον έρωτα και τη δημιουργικότητά της μέσα από μια βιωματική έκθεση
130 χρόνια ζωγραφικής, από τον ιμπρεσιονισμό έως την ποπ αρτ
Ο Σταύρος Δίτσιος δεν ζωγραφίζει τοπία. Και καλά κάνει.
Η έκθεση με τον τίτλο«Stephen Antonakos: Υστερόγραφα Χρόνου και Χώρου» εγκαινιάζεται στις 18 Μαρτίου- το εξώφυλλο του καλλιτέχνη στην Athens Voice το 2008
Ένας νέος εικαστικός χώρος στην πλατεία Μαβίλη φιλοξενεί ταλέντα και ιδέες που σπαρταράνε
Από την πρώτη μεγάλη φωτογραφική έκθεση του Γιώργου Λάνθιμου μέχρι τη σύμπραξη έξι γκαλερί σε ένα μεγάλο πρότζεκτ
Πίνακες, γιγαντοοθόνες, VR γυαλιά. H διαδραστική έκθεση του Βίνσεντ Βαν Γκογκ στο Ολυμπιακό κέντρο Γουδί, τα είχε όλα
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.