- CITY GUIDE
- PODCAST
-
17°
Βασιλική Σιάντη | In Love: Ο Έρωτας στην Τέχνη
Πώς βιώνουμε τον έρωτα; Ως ευλογία ή ως δοκιμασία; Ως έμπνευση ή ως μυστήριο;
Η Βασιλική Σιάντη απαντάει στο ερώτημα τι είναι ο έρωτας; Μέσα απο την ομαδική έκθεση ζωγραφικής και γλυπτικής: In Love: Ο Έρωτας στην Τέχνη
Η Sianti Gallery την Παρασκευή 14 Φεβρουαρίου 2025 στις 20:00 εγκαινιάζει την ομαδική έκθεση ζωγραφικής και γλυπτικής με τίτλο «In Love : Ο Έρωτας στην Τέχνη» σε επιμέλεια της ιστορικού τέχνης, Ήρας Παπαποστόλου. Η art director της γκαλερί Βασιλική Σιαντή σημειώνει για την έκθεση που είναι αφιερωμένη στο πιο δυνατό συναίσθημα του ανθρώπου : Η έκθεση «In Love: Ο Έρωτας στην Τέχνη» είναι ένας εικαστικός περίπατος μέσα στις άπειρες όψεις της αγάπης.
Ζωγραφικά έργα, γλυπτά και μικτά μέσα αφηγούνται ιστορίες πόθου, τρυφερότητας, λατρείας, αλλά και απώλειας. Οι είκοσι επτά καλλιτέχνες μέσα από τις δημιουργίες τους, μας καλούν να αναρωτηθούμε: Πώς βιώνουμε τον έρωτα; Ως ευλογία ή ως δοκιμασία; Ως έμπνευση ή ως μυστήριο;
Το ερώτημα, όμως, το οποίο μας απασχολεί όλους σε κάποιες στιγμές στη ζωή μας και επανέρχεται συνεχώς σε μία εποχή, που έχει φτάσει να διαμορφώνεται σχεδόν αποκλειστικά από τις κοινωνικές αλλαγές, την τεχνολογία και τον γρήγορο ρυθμό ζωής είναι ένα : «Τι είναι ο έρωτας;»
Η επιμελήτρια της έκθεσης, Ήρα Παπαποστόλου σημειώνει στον κατάλογο που συνοδεύει την έκθεση: Ο Ρόμπερτ Γκρέιβς μέσα από την ποίησή του δίνει μία ενδεχόμενη απάντηση: Είναι μια επιστροφή στο κέντρο μας, στον γνώριμο πυρήνα της αθωότητας που είναι ακόμη γεμάτη εμπιστοσύνη; Είναι μήπως ένα πρώτο άγριο ξέσπασμα της ύπαρξής μας, μια προσπάθεια να πάρουμε ακραία μέτρα και για λίγες ώρες να είμαστε παντογνώστες; Είναι αυτό το προαιώνιο όραμα που φωτίζει την πορεία μας με επικίνδυνους χρησμούς προσβλέποντας στην έγκαιρη παρέμβαση του θανάτου;
Σε κάθε περίπτωση το μόνο σίγουρο είναι ότι πολλές φορές υπάρχει μία σύγχυση ανάμεσα στον έρωτα και την αγάπη. Ωστόσο, οι αρχαίοι Έλληνες αυτή την σχεδόν έμφυτη διάκριση την έχουν αποτυπώσει στην ελληνική γλώσσα με το ρήμα «αγαπώ» και την έκφραση «είμαι ερωτευμένος». Μια παρόμοια διαφορά υπάρχει και στα αγγλικά. Λένε: «I love» και «I' m in love».
Η Βασιλική Σιάντη μιλάει με αφορμή τη γιορτή του έρωτα στην τέχνη
— Η γκαλερί Sianti μας έχει συνηθίσει σε πρωτότυπες θεματικά εκθέσεις. Πώς γεννήθηκε η ιδέα γι’ αυτή την έκθεση με ένα σχετικά κοινότοπο θέμα;
Καθόλου κοινότοπο αλλά διαχρονικό θα έλεγα. Ο Έρωτας είναι πρωτότυπος και πρωτόγνωρος για τον καθένα μας σε όποια φάση της ζωής μας. Είναι ανίκητητος και αρχέγονος, πηγή έμπνευσης και δημιουργίας. Αυτό φαίνεται και μέσα από την Τέχνη. Από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα, οι καλλιτέχνες τον αποτυπώνουν με πάθος, άλλοτε ως φλόγα που κατακαίει, άλλοτε ως τρυφερό ψίθυρο, άλλοτε ως μελαγχολία ενός ανεκπλήρωτου πόθου.
— Μιλήστε μας λίγο για το εικαστικό αποτύπωμα του Έρωτα.
Στο πλαίσιο αυτής της διαχρονικής, όπως σας είπα, θεματικής, η νέα έκθεση ζωγραφικής και γλυπτικής «In Love: Ο Έρωτας στην Τέχνη» έρχεται να προσφέρει μια μοναδική εικαστική εμπειρία. Η έκθεση αναδεικνύει τον Έρωτα ως πηγή Έμπνευσης και συγκεντρώνει έργα καταξιωμένων αλλά και ανερχόμενων καλλιτεχνών που διερευνούν τις πολλαπλές εκφάνσεις του έρωτα. Μέσα από τους πίνακες ζωγραφικής αποτυπώνεται η ομορφιά και η πολυπλοκότητα των ανθρώπινων σχέσεων. Οι γλυπτικές δημιουργίες από μάρμαρο, πηλό, μέταλλο ή σύγχρονα υλικά, αναδεικνύουν την ένταση των συναισθημάτων μέσα από δυναμικές ή τρυφερές μορφές.
— Πώς θεωρείτε ότι το κοινό θα συνδεθεί συναισθηματικά με τα έργα που παρουσιάζονται;
Υπάρχει μία ταύτιση με την αληθινή βίωση του έρωτα και την απεικονιστική του μορφή. Στην έκθεση, συναντάμε μορφές που σμίγουν σε μια αιώνια αγκαλιά, βλέμματα που μιλούν χωρίς λόγια, αποχρώσεις που πάλλονται μεταξύ φωτός και σκιάς. Με άλλα λόγια, κάθε έργο είναι ένας καθρέφτης της ανθρώπινης ψυχής, εκεί που ο Έρωτας ανασαίνει άλλοτε σαν φλόγα και άλλοτε σαν ψίθυρος. Αυτό άλλωστε δεν συμβαίνει και στην ζωή;
— Δώστε μας κάποιες πληροφορίες για την έκθεση που διοργανώνετε.
Η έκθεση «In Love : Ο Έρωτας στην Τέχνη» εγκαινιάζεται την Παρασκευή 14 Φεβρουαρίου στις 20.00 και θα διαρκέσει μέχρι το Σάββατο 8 Μαρτίου. Την επιμέλεια έχει αναλάβει η ιστορικός τέχνης και συγγραφέας, Ήρα Παπαποστολου. Συμμετέχουν είκοσι επτά σύγχρονοι Έλληνες καλλιτέχνες, ζωγράφοι και γλύπτες, καταξιωμένοι και νεότεροι, που απεικονίζουν τον έρωτα με τα δικά τους μάτια. Αν αγαπάτε την τέχνη και τον έρωτα, αυτή η έκθεση υπόσχεται να σας ταξιδέψει στον πιο όμορφο και πολυσύνθετο κόσμο των συναισθημάτων. Μην την χάσετε.
Συμμετέχουν οι ζωγράφοι (με αλφαβητική σειρά):
- Αληθεινός Δημήτρης
- Αντωναρόπουλος Χρήστος
- Ασαργιωτάκη Καλλιόπη
- Βαλυράκης Γιάννης
- Γεωργιοπούλου Βίκυ
- Γκινάκη Αναστασία
- Ιερομονάχου Γωγώ
- Κατσιπάνος Θεόφιλος
- Κοντέλλης Ανδρέας
- Λάλας Θανάσης
- Μπελιβανάκη Λίλα
- Μποβιάτσου Λαμπρινή
- Παπαϊωάννου Χριστίνα
- Παρμακέλη Ελένη
- Σιάγκρης Παναγιώτης
- Σίσκος Νίκος
- Σπάρταλης Άγγελος
- Φωτιάδου Σοφία
- Χανιώτη Δήμητρα
- Χαντζαράς Απόστολος
Και οι γλύπτες:
- Vassiliki
- Αλεξόπουλος Στάθης
- Γαβαλάς Στέλιος
- Γεωργιάδης Γιώργος
- Παπαγιάννης Θόδωρος
- Παπουτσίδης Νίκος-Γιώργος
- Σταματάκου Αγγελική
Πληροφορίες έκθεσης:
- Εγκαίνια: Παρασκευή 14 Φεβρουαρίου 2025, ώρα: 20.00
- Sianti Gallery : Βασ. Αλεξάνδρου 2, 116 34 (περιοχή Χίλτον, πίσω από την Εθνική Πινακοθήκη)
- Διάρκεια Έκθεσης : Παρασκευή 14 Φεβρουαρίου έως Σάββατο 8 Μαρτίου 2025
- Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 10.00 - 20.00
- Τετάρτη 10.00 - 15.00
- Σάββατο 10.00 - 16.00
- Κυριακή και Δευτέρα κλειστά
- Τ. 210 724 5432, 210 364 8335
- Στάση μετρό : Ευαγγελισμός
- info@siantigallery.com
Από την αρχαιότητα έως σήμερα, οι δημιουργοί αντλούν από τα συναισθήματα της αγάπης, του πάθους, της επιθυμίας αλλά και της απώλειας, για να αποτυπώσουν τις πιο έντονες στιγμές της ανθρώπινης ύπαρξης.
Οι επισκέπτες της έκθεσης θα έχουν την ευκαιρία να περιηγηθούν σε έναν κόσμο γεμάτο πάθος, ρομαντισμό και αισθησιασμό, μέσα από πίνακες ζωγραφικής που αποτυπώνουν την ομορφιά και την πολυπλοκότητα των ανθρώπινων σχέσεων. Οι γλυπτές δημιουργίες, από μάρμαρο, πηλό, μέταλλο ή σύγχρονα υλικά, αναδεικνύουν την ένταση των συναισθημάτων μέσα από δυναμικές ή τρυφερές μορφές.
Κάθε έργο αφηγείται μια διαφορετική ιστορία: από τον ανεκπλήρωτο έρωτα και την αγνή αγάπη έως την ερωτική επιθυμία και τη νοσταλγία. Οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν χρώματα, φόρμες και υφές για να εκφράσουν τη μαγεία της ένωσης δύο ψυχών, καθώς και τις αντιθέσεις που συνοδεύουν τον έρωτα - χαρά και λύπη, πάθος και μελαγχολία, παρουσία και απουσία.
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Ένας νέος εικαστικός χώρος στην πλατεία Μαβίλη φιλοξενεί ταλέντα και ιδέες που σπαρταράνε
Από την πρώτη μεγάλη φωτογραφική έκθεση του Γιώργου Λάνθιμου μέχρι τη σύμπραξη έξι γκαλερί σε ένα μεγάλο πρότζεκτ
Πίνακες, γιγαντοοθόνες, VR γυαλιά. H διαδραστική έκθεση του Βίνσεντ Βαν Γκογκ στο Ολυμπιακό κέντρο Γουδί, τα είχε όλα
Τα σπουδαία έργα μίας σπάνιας καλλιτεχνικής προσωπικότητας
Οι ημερομηνίες, οι χώροι και οι σταθμοί της μεγάλης εικαστικής γιορτής στην «πόλη που αλλάζει»
Η Γκαλερί Ζουμπουλάκη εγκαινιάζει την έκθεση «The end- Μια σπουδή στο άπειρο», σε επιμέλεια του Χριστόφορου Μαρίνου
Από το Καφέ του Αρχαιολογικού Μουσείου μέχρι την Kourd, τη Roma Gallery και το Αγγέλων Βήμα
Μια έκθεση ζωγραφικής με τον άνθρωπο στον πυρήνα της, στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων
Η κόρη του μεγάλου καλλιτέχνη αποκαλύπτει το πιο επίμονο σύμβολο στο έργο του πατέρα της
Δέκα ξένες ζωγράφοι που ζουν και δημιουργούν στο νησί συναντιούνται στη Lumiere Gallery σε μια έκθεση αφιερωμένη στη δύναμη του χρώματος και της ταυτότητας.
Ο επιμελητής μιλά για τον εικαστικό και την έκθεση στην Γκαλερί Ζουμπουλάκη
Από το μεγάλο αφιέρωμα στην Έξοδο του Μεσολογγίου μέχρι τις πέτρινες κατασκευές του Τάκη Καβαλλιεράτου
«Στο Αρχαιολογικό Μουσείο της Αθήνας συνάντησα «το Κυκλαδικό» και, για πρώτη φορά, έκλαψα δημόσια. Σε όσους με ρώτησαν γιατί κλαίω, απάντησα: βρήκα τον δρόμο για το σπίτι»
Η στρατοσφαιρική πορεία του και η αντιπαλότητα με τον Λεονάρντο ντα Βίντσι
Μεταξύ των γνωστών έργων της ήταν εκθέσεις που διερευνούσαν την «Ostalgie»
Ο πρωτοπόρος καλλιτέχνης που ανανέωσε την ελληνική κεραμική επανέρχεται στο προσκήνιο 40 χρόνια μετά τον θάνατό του
Την Παρασκευή 13 Φεβρουαρίου ξεκινά ένα μεγάλο πρότζεκτ με τον τίτλο «C'est ma place», που θα διαρκέσει έναν χρόνο και θα φιλοξενήσει γύρω στους 20 καλλιτέχνες
45 χρόνια Νέα Υόρκη, μια νέα αρχή στην Αθήνα
Μέσω του 13ου Διεθνούς Διαγωνισμού Ζωγραφικής καλεί παιδιά και εφήβους 4–18 ετών να φανταστούν το μουσείο του αύριο
Από το «Revisited encounters» του Νίκου Χρυσικάκη μέχρι την «... αγωνία της ύπαρξης» του Θοδωρή Ρουσόπουλου
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.