- CITY GUIDE
- PODCAST
-
17°
Βασιλική Σιάντη | In Love: Ο Έρωτας στην Τέχνη
Πώς βιώνουμε τον έρωτα; Ως ευλογία ή ως δοκιμασία; Ως έμπνευση ή ως μυστήριο;
Η Βασιλική Σιάντη απαντάει στο ερώτημα τι είναι ο έρωτας; Μέσα απο την ομαδική έκθεση ζωγραφικής και γλυπτικής: In Love: Ο Έρωτας στην Τέχνη
Η Sianti Gallery την Παρασκευή 14 Φεβρουαρίου 2025 στις 20:00 εγκαινιάζει την ομαδική έκθεση ζωγραφικής και γλυπτικής με τίτλο «In Love : Ο Έρωτας στην Τέχνη» σε επιμέλεια της ιστορικού τέχνης, Ήρας Παπαποστόλου. Η art director της γκαλερί Βασιλική Σιαντή σημειώνει για την έκθεση που είναι αφιερωμένη στο πιο δυνατό συναίσθημα του ανθρώπου : Η έκθεση «In Love: Ο Έρωτας στην Τέχνη» είναι ένας εικαστικός περίπατος μέσα στις άπειρες όψεις της αγάπης.
Ζωγραφικά έργα, γλυπτά και μικτά μέσα αφηγούνται ιστορίες πόθου, τρυφερότητας, λατρείας, αλλά και απώλειας. Οι είκοσι επτά καλλιτέχνες μέσα από τις δημιουργίες τους, μας καλούν να αναρωτηθούμε: Πώς βιώνουμε τον έρωτα; Ως ευλογία ή ως δοκιμασία; Ως έμπνευση ή ως μυστήριο;
Το ερώτημα, όμως, το οποίο μας απασχολεί όλους σε κάποιες στιγμές στη ζωή μας και επανέρχεται συνεχώς σε μία εποχή, που έχει φτάσει να διαμορφώνεται σχεδόν αποκλειστικά από τις κοινωνικές αλλαγές, την τεχνολογία και τον γρήγορο ρυθμό ζωής είναι ένα : «Τι είναι ο έρωτας;»
Η επιμελήτρια της έκθεσης, Ήρα Παπαποστόλου σημειώνει στον κατάλογο που συνοδεύει την έκθεση: Ο Ρόμπερτ Γκρέιβς μέσα από την ποίησή του δίνει μία ενδεχόμενη απάντηση: Είναι μια επιστροφή στο κέντρο μας, στον γνώριμο πυρήνα της αθωότητας που είναι ακόμη γεμάτη εμπιστοσύνη; Είναι μήπως ένα πρώτο άγριο ξέσπασμα της ύπαρξής μας, μια προσπάθεια να πάρουμε ακραία μέτρα και για λίγες ώρες να είμαστε παντογνώστες; Είναι αυτό το προαιώνιο όραμα που φωτίζει την πορεία μας με επικίνδυνους χρησμούς προσβλέποντας στην έγκαιρη παρέμβαση του θανάτου;
Σε κάθε περίπτωση το μόνο σίγουρο είναι ότι πολλές φορές υπάρχει μία σύγχυση ανάμεσα στον έρωτα και την αγάπη. Ωστόσο, οι αρχαίοι Έλληνες αυτή την σχεδόν έμφυτη διάκριση την έχουν αποτυπώσει στην ελληνική γλώσσα με το ρήμα «αγαπώ» και την έκφραση «είμαι ερωτευμένος». Μια παρόμοια διαφορά υπάρχει και στα αγγλικά. Λένε: «I love» και «I' m in love».
Η Βασιλική Σιάντη μιλάει με αφορμή τη γιορτή του έρωτα στην τέχνη
— Η γκαλερί Sianti μας έχει συνηθίσει σε πρωτότυπες θεματικά εκθέσεις. Πώς γεννήθηκε η ιδέα γι’ αυτή την έκθεση με ένα σχετικά κοινότοπο θέμα;
Καθόλου κοινότοπο αλλά διαχρονικό θα έλεγα. Ο Έρωτας είναι πρωτότυπος και πρωτόγνωρος για τον καθένα μας σε όποια φάση της ζωής μας. Είναι ανίκητητος και αρχέγονος, πηγή έμπνευσης και δημιουργίας. Αυτό φαίνεται και μέσα από την Τέχνη. Από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα, οι καλλιτέχνες τον αποτυπώνουν με πάθος, άλλοτε ως φλόγα που κατακαίει, άλλοτε ως τρυφερό ψίθυρο, άλλοτε ως μελαγχολία ενός ανεκπλήρωτου πόθου.
— Μιλήστε μας λίγο για το εικαστικό αποτύπωμα του Έρωτα.
Στο πλαίσιο αυτής της διαχρονικής, όπως σας είπα, θεματικής, η νέα έκθεση ζωγραφικής και γλυπτικής «In Love: Ο Έρωτας στην Τέχνη» έρχεται να προσφέρει μια μοναδική εικαστική εμπειρία. Η έκθεση αναδεικνύει τον Έρωτα ως πηγή Έμπνευσης και συγκεντρώνει έργα καταξιωμένων αλλά και ανερχόμενων καλλιτεχνών που διερευνούν τις πολλαπλές εκφάνσεις του έρωτα. Μέσα από τους πίνακες ζωγραφικής αποτυπώνεται η ομορφιά και η πολυπλοκότητα των ανθρώπινων σχέσεων. Οι γλυπτικές δημιουργίες από μάρμαρο, πηλό, μέταλλο ή σύγχρονα υλικά, αναδεικνύουν την ένταση των συναισθημάτων μέσα από δυναμικές ή τρυφερές μορφές.
— Πώς θεωρείτε ότι το κοινό θα συνδεθεί συναισθηματικά με τα έργα που παρουσιάζονται;
Υπάρχει μία ταύτιση με την αληθινή βίωση του έρωτα και την απεικονιστική του μορφή. Στην έκθεση, συναντάμε μορφές που σμίγουν σε μια αιώνια αγκαλιά, βλέμματα που μιλούν χωρίς λόγια, αποχρώσεις που πάλλονται μεταξύ φωτός και σκιάς. Με άλλα λόγια, κάθε έργο είναι ένας καθρέφτης της ανθρώπινης ψυχής, εκεί που ο Έρωτας ανασαίνει άλλοτε σαν φλόγα και άλλοτε σαν ψίθυρος. Αυτό άλλωστε δεν συμβαίνει και στην ζωή;
— Δώστε μας κάποιες πληροφορίες για την έκθεση που διοργανώνετε.
Η έκθεση «In Love : Ο Έρωτας στην Τέχνη» εγκαινιάζεται την Παρασκευή 14 Φεβρουαρίου στις 20.00 και θα διαρκέσει μέχρι το Σάββατο 8 Μαρτίου. Την επιμέλεια έχει αναλάβει η ιστορικός τέχνης και συγγραφέας, Ήρα Παπαποστολου. Συμμετέχουν είκοσι επτά σύγχρονοι Έλληνες καλλιτέχνες, ζωγράφοι και γλύπτες, καταξιωμένοι και νεότεροι, που απεικονίζουν τον έρωτα με τα δικά τους μάτια. Αν αγαπάτε την τέχνη και τον έρωτα, αυτή η έκθεση υπόσχεται να σας ταξιδέψει στον πιο όμορφο και πολυσύνθετο κόσμο των συναισθημάτων. Μην την χάσετε.
Συμμετέχουν οι ζωγράφοι (με αλφαβητική σειρά):
- Αληθεινός Δημήτρης
- Αντωναρόπουλος Χρήστος
- Ασαργιωτάκη Καλλιόπη
- Βαλυράκης Γιάννης
- Γεωργιοπούλου Βίκυ
- Γκινάκη Αναστασία
- Ιερομονάχου Γωγώ
- Κατσιπάνος Θεόφιλος
- Κοντέλλης Ανδρέας
- Λάλας Θανάσης
- Μπελιβανάκη Λίλα
- Μποβιάτσου Λαμπρινή
- Παπαϊωάννου Χριστίνα
- Παρμακέλη Ελένη
- Σιάγκρης Παναγιώτης
- Σίσκος Νίκος
- Σπάρταλης Άγγελος
- Φωτιάδου Σοφία
- Χανιώτη Δήμητρα
- Χαντζαράς Απόστολος
Και οι γλύπτες:
- Vassiliki
- Αλεξόπουλος Στάθης
- Γαβαλάς Στέλιος
- Γεωργιάδης Γιώργος
- Παπαγιάννης Θόδωρος
- Παπουτσίδης Νίκος-Γιώργος
- Σταματάκου Αγγελική
Πληροφορίες έκθεσης:
- Εγκαίνια: Παρασκευή 14 Φεβρουαρίου 2025, ώρα: 20.00
- Sianti Gallery : Βασ. Αλεξάνδρου 2, 116 34 (περιοχή Χίλτον, πίσω από την Εθνική Πινακοθήκη)
- Διάρκεια Έκθεσης : Παρασκευή 14 Φεβρουαρίου έως Σάββατο 8 Μαρτίου 2025
- Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 10.00 - 20.00
- Τετάρτη 10.00 - 15.00
- Σάββατο 10.00 - 16.00
- Κυριακή και Δευτέρα κλειστά
- Τ. 210 724 5432, 210 364 8335
- Στάση μετρό : Ευαγγελισμός
- info@siantigallery.com
Από την αρχαιότητα έως σήμερα, οι δημιουργοί αντλούν από τα συναισθήματα της αγάπης, του πάθους, της επιθυμίας αλλά και της απώλειας, για να αποτυπώσουν τις πιο έντονες στιγμές της ανθρώπινης ύπαρξης.
Οι επισκέπτες της έκθεσης θα έχουν την ευκαιρία να περιηγηθούν σε έναν κόσμο γεμάτο πάθος, ρομαντισμό και αισθησιασμό, μέσα από πίνακες ζωγραφικής που αποτυπώνουν την ομορφιά και την πολυπλοκότητα των ανθρώπινων σχέσεων. Οι γλυπτές δημιουργίες, από μάρμαρο, πηλό, μέταλλο ή σύγχρονα υλικά, αναδεικνύουν την ένταση των συναισθημάτων μέσα από δυναμικές ή τρυφερές μορφές.
Κάθε έργο αφηγείται μια διαφορετική ιστορία: από τον ανεκπλήρωτο έρωτα και την αγνή αγάπη έως την ερωτική επιθυμία και τη νοσταλγία. Οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν χρώματα, φόρμες και υφές για να εκφράσουν τη μαγεία της ένωσης δύο ψυχών, καθώς και τις αντιθέσεις που συνοδεύουν τον έρωτα - χαρά και λύπη, πάθος και μελαγχολία, παρουσία και απουσία.
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Η ανθρώπινη μορφή και η κίνηση ως συναίσθημα και εσωτερικός διάλογος
Με αφορμή τα 200 χρόνια από τον θάνατο του μεγάλου λογοτέχνη, η διεθνής έκθεση «Ιούλιος Βερν 200: Η Συναρπαστική Εμπειρία» κάνει στάση στο Κέντρο Πολιτισμού Ελληνικός Κόσμος
Ο Κώστας Πράπογλου επιμελείται την ομαδική έκθεση που απλώνεται σε 4 διαφορετικούς χώρους
Η έκθεση Jeff Koons: «Αφροδίτη» του Lespugue στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης παίρνει παράταση
Το «Σκοτεινό γυαλί» του Αλέξανδρου Καπετάνου, σε επιμέλεια Χριστόφορου Μαρίνου, μεταφέρει στη ζωγραφική τους πολυελαίους του θεατρικού έργου, ανάμεσα στη μνήμη, το σκοτάδι και ένα φως που μόλις διακρίνεται
Ένας νέος θεσμός πολιτιστικής και καλλιτεχνικής αποκέντρωσης γεννιέται στις Κυκλάδες, στη Νάξο
Η «FROM CHANIA TO PAROS 1995-2026» συγκεντρώνει στην Πάρο καλλιτέχνες που συνδέθηκαν με μια εικαστική διαδρομή τριών δεκαετιών, από την γκαλερί «Τζάμια-Κρύσταλλα» μέχρι το t.k. place Art Gallery
Αντικείμενα και τεκμήρια της Ελλάδας των 80s, πολιτικές γελοιογραφίες της Μεταπολίτευσης, αρχιτεκτονικές μινιατούρες της προσεισμικής Κεφαλονιάς, φιγούρες του Καραγκιόζη και υλικό για τη σχέση μουσικής και κινηματογράφου
Μια συζήτηση για το graffiti αλλά κυρίως για τη μνήμη μια πόλης που δεν καταγράφεται πάντα στα επίσημα αρχεία της
Επτά καλλιτέχνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό συναντήθηκαν στο Βιτάλι της Άνδρου για να ερευνήσουν το φυσικό τοπίο και την χλωρίδα του νησιού,
Ο επιμελητής μάς συστήνει τα έργα της συλλογής του
Σύγχρονη τέχνη, γλυπτική, φωτογραφία γεμίζουν το καλοκαίρι μας με όμορφες εικόνες
Ένα πρότζεκτ αφιερωμένο στον ρόλο και την έννοια του χορού
Ο ζωγράφος παρουσιάζει παράλληλα τις εκθέσεις «Κλεμμένος Πειρατής» και «Beauty and Blue» στην Kapopoulos Fine Arts και στο «Πάτμιον» Πνευματικό Κέντρο.
Η πρώτη Cycladic Biennale ανοίγει τον διάλογο ανάμεσα στη σύγχρονη τέχνη, τη μνήμη και τον νησιωτικό χώρο, μετατρέποντας το νησί σε έναν ανοιχτό εκθεσιακό χάρτη
Η έκθεση Jeux des Échos παρουσιάζεται στην Galerie Basia Embiricos, στο Marais, στο πλαίσιο του Paris Design Week 2026
Η Κατερίνα Χάρου παρουσιάζει την έκθεση Studio per l'Eternità στο Αρχαιολογικό Μουσείο Κυθήρων, σε επιμέλεια της Μαρίας Κασιμάτη Τσούτσια
Ο ιστορικός τέχνης και επιμελητής δεν αφηγείται ιστορίες άλλων, αλλά επιμελείται το ίδιο του το βλέμμα: τις εμμονές, τις επιστροφές και τις αγάπες που το διαμόρφωσαν.
46 καλλιτέχνες από 10 διαφορετικές χώρες της υφηλίου, θα φωτίσουν τα ζητήματα του σύγχρονου κόσμου, μετατρέποντάς τα σε μια εμπειρία συλλογικού στοχασμού, ενσυναίσθησης και θεραπείας
Έξι νέοι καλλιτέχνες καλούνται να δημιουργήσουν έργα για την καλοκαιρινή ραστώνη στην έκθεση «Midsummer Party: Reflections on Space and Time — Don’t Ask Me Why»
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.