- CITY GUIDE
- PODCAST
-
17°
Costas Picadas, μπορεί η τέχνη να συνδεθεί με την επιστήμη;
Μέσα από φαντασιακές μεγαλογραφίες, ο καλλιτέχνης θέλει να μεταδώσει στον θεατή την αίσθηση ότι βιώνει έναν μικρόκοσμο από κινούμενες εικόνες
Costas Picadas: Ο διεθνούς φήμης εικαστικός μιλάει στην Athens Voice για την πρώτη του solo έκθεση στην γκαλερί Donopoulos International Fine Arts
Πώς μπορεί η τέχνη να συνδεθεί με την επιστήμη; Με art-installations, εικαστικά επεξεργασμένες φωτογραφίες και με τα ανάλογα διαμορφωνόμενο βίντεό του, ο διεθνούς φήμης εικαστικός Costas Picadas ενώνει τις γέφυρες των σχέσεων της τέχνης με την επιστήμη, δύο φαινομενικά διαφορετικών πεδίων ενδιαφέροντος, και δημιουργεί μεγάλης κλίμακας εντυπωσιακά έργα δίνοντας στον θεατή την αίσθηση ότι βιώνει μέσα από φαντασιακές μεγαλογραφίες έναν μικρόκοσμο από κινούμενες εικόνες.
Ο Costas Picadas στην ατομική του έκθεση στη Θεσσαλονίκη θα παρουσιάσει μνημειακές και λαβυρινθώδεις εικόνες, που δεν είναι φωτογραφικές αποτυπώσεις από εργαστηριακά ευρήματα. Πρόκειται για εικόνες που προέρχονται από προσωπικές συνθέσεις του καλλιτέχνη, ο οποίος τις έχει αρχικά αντλήσει και κατόπιν τις έχει εικαστικά επεξεργαστεί, μέσα από εναύσματα που του έχει προσφέρει το μικροσκόπιο και άλλες εργαλειακές δυνατότητες της ιατρικής επιστήμης.
Με αφορμή την ατομική του έκθεση με τίτλο «Finding the ties between science and nature» (αναζητώντας τους δεσμούς μεταξύ επιστήμης και φύσης) ο εικαστικός καλλιτέχνης ελληνικής καταγωγής, που ζει και δραστηριοποιείται στην Αμερική, μας μιλάει για το μυστήριο της φύσης, του εσωτερικού βιολογικού εαυτού και το μεγαλείο της οργανικής μας ύπαρξης.
Πρώτα από όλα, θα ήθελα να σας ρωτήσω τι σας ενέπνευσε για την έκθεση «Finding the ties between Science and Nature» που πρόκειται να παρουσιάσετε στις 10 Ιουνίου στη Θεσσαλονίκη.
Ζούμε σε μια εποχή που το περιβάλλον καταστρέφεται. Η αίσθηση του φυσικού περιβάλλοντος αργά αλλά σταθερά μειώνεται από την ανθρώπινη ανάπτυξη και παρέμβαση, που κάνει τη φύση να χάνει τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα που την διακατέχουν. Η δουλειά μου εστιάζει στη φύση, μία θεματική που απασχολεί αρκετά την τέχνη στις μέρες μας. Συγκεκριμένα, δημιουργώ σχετικά σύντομα λυρικά βίντεο συγχωνεύοντας κυτταρικές εικόνες με φυσικές σκηνές. Το ίδιο υβρίδιο εμφανίζεται τακτικά στους πίνακες και τα σχέδιά μου, στα οποία οι κυτταρικές μορφές, άλλοτε ακριβείς και άλλοτε ακατέργαστες, ξεχύνονται από το πεδίο της σύνθεσης στο λευκό πλαίσιο που τα περιβάλλει.
Πώς νιώθετε για τα εγκαίνια της ατομικής σας έκθεσής στη Θεσσαλονίκη;
Είμαι πολύ ενθουσιασμένος που θα παρουσιάσω τα έργα μου στην Ελλάδα και συγκεκριμένα στη Θεσσαλονίκη μετά από αρκετά χρόνια απουσίας. Η Ελλάδα πάντα υπήρξε ιδιαίτερη έμπνευση για εμένα, ακριβώς γιατί είναι η πατρίδα μου και μου παρέχει ασφάλεια. Ιδιαίτερα η επαφή με τα δραματικά τοπία, που είναι τόσο ποιητικά, αποτελούν πηγή έμπνευσης για εμένα.
Γιατί και πώς αποφασίσατε να συνδυάσετε τη φύση με το πεδίο της επιστήμης;
Μεγάλωσα σε μια οικογένεια γιατρών. Με εμπνέουν όλες οι προσπάθειες της δημιουργίας τέχνης που είναι συνυφασμένη με την επιστήμη. Θεωρώ ότι η δημιουργία σχέσεων μεταξύ καλλιτεχνών και επιστημόνων είναι απαραίτητο στοιχείο για περαιτέρω ανάπτυξη για τη σχέση τέχνης - ανθρώπου, ενώ παράλληλα αποτελεί σημαντικό βήμα για την προσαρμογή της τέχνης στο ψηφιακό μέλλον. Τη χρονιά που μας πέρασε, με κάλεσε το Mount Sinai (σ.σ. νοσοκομειακό δίκτυο στη Νέα Υόρκη), σε μια εκδήλωση όπου ανταλλάξαμε ιδέες και ενημερωθήκαμε από τους επιστήμονες που έδωσαν το «παρών». Ήμουν αρκετά τυχερός γιατί μου έδωσαν εικόνες από τα μικροσκόπια των εργαστηριών τους και έτσι γεννήθηκε η σειρά μου με τίτλο «Biophilia». Μαζί με τους επιστήμονες του Mount Sinai, μας δημιουργήθηκε η επιθυμία να αποτυπώσουμε την έρευνά τους με τέτοιο τρόπο που θα προκαλούσε έκπληξη και θα ενέπνεε ακόμα και όσους δεν θα μπορούσαν να κατανοήσουν όσα έβλεπαν με επιστημονική ματιά.
Θα μπορούσατε να μας περιγράψετε τους δεσμούς σας με τη φύση, καθώς και το πώς σας απασχολεί η περιβαλλοντολογική καταστροφή;
Ζω σε μια αστική περιοχή. Παρ’ όλα αυτά, συνεχίζει να με απασχολεί έντονα το πώς η φύση συνεχίζει να αντιστέκεται, παρά την ανθρώπινη παρέμβαση. Στα βίντεο που δημιουργώ, μεταφέρω αυτές μου τις ανησυχίες σε μια κατεύθυνση με αγνό συναισθήμα, με εικόνες λουλουδιών, δέντρων, υδάτινων σωμάτων, και εικόνες που αφορούν την επιστήμη πιο συγκεκριμένα, κυρίως τα κύτταρα, που εισάγουν μια αυστηρότητα στη συναισθηματική αντιμετώπιση μου για τον εξωτερικό κόσμο. Αντιλαμβάνομαι ότι τα πάντα στη φύση έχουν πολύ κοντινές ομοιότητες και δεσμούς με το ανθρώπινο σώμα. Στο έργο μου αντικατοπτρίζω αυτές τις ομοιότητες. Θέλω να δείξω πως το ανθρώπινο είδος καταστρέφοντας τη φύση καταστρέφει πρώτα το μέλλον και την εξέλιξή του.
Τα έργα σας παρουσιάζουν έναν λυρισμό που, όπως αναφέρετε και ο ίδιος, «επιδιώκει περισσότερο να κατευνάσει την κατάσταση παρά να παρηγορήσει και να λειτουργήσει ως τρόπος αντιμετώπισης για την καταστροφή της φύσης». Γιατί;
Πιστεύω πως έχει να κάνει με το περιβάλλον που μεγάλωσα. Αν σκεφτούμε ότι η φύση υπάρχει εδώ και εκατομμύρια χρόνια και το ανθρώπινο είδος μόλις μερικά χιλιάδες χρόνια, θα καταλάβουμε τη δύναμη της φύσης σε αντίθεση με τη δύναμη της ανθρωπότητας. Η φύση συνδέεται με ένα μη αναστρέψιμο τρόπο με το σύμπαν και υπάρχει πριν και θα υπάρχει και αρκετό καιρό μετά από τους ανθρώπους και μπορεί να αποφασίσει για το μέλλον. Έχει αυτή τη δύναμη που με εντυπωσιάζει.
ΙΝΦΟ
Costas Picadas, «Finding the ties between science and nature», Διάρκεια 10 Ιουνίου - 10 Ιουλίου, Donopoulos International Fine Arts, Αγίας Θεοδώρας 3, Θεσσαλονίκη.
Μπορείτε να παρακολουθήσετε τη δουλειά του Costas Picadas εδώ
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Τι θα δούμε στα μεγάλα μουσεία, τα ιδρύματα, τις γκαλερί και τους χώρους τέχνης της πόλης
Μια διαδρομή που αλλάζει τα «φίλτρα» της καθημερινότητάς μας
Σώμα, ταυτότητα και τέχνη: Η Jenny Saville στη 61η Μπιενάλε
Δείτε τις σημαντικότερες εκθέσεις τέχνης του 2026 σε ΗΠΑ και Ελλάδα μέσα από τη σειρά Video Art News.
Η ιστορία του πιο διάσημου παρεξηγημένου πίνακα μοντέρνας τέχνης
Ο Νίκος Ποδιάς και η Αφροδίτη Λίτη παρουσιάζουν νέες ενότητες έργων σε διάλογο με την ιστορία, τη θάλασσα και τη μνήμη
Ποιος ήταν ο ζωγράφος που σφράγισε το κίνημα της ποπ αρτ και επαναπροσδιόρισε την τέχνη του 20ού αιώνα
Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν στις 11 Ιουνίου
Αν βρεθείτε φέτος το καλοκαίρι στη Ρώμη, μια έκθεση «must»
Περιλαμβάνει 38 κεραμικά, χάλκινα και μαρμάρινα έργα που δεν εξάγονται από τα Μουσεία της Ιταλίας
Μια ξεχωριστή έκθεση στην αίθουσα «Σπύρος Λούης» στην Πινακοθήκη του Δήμου Αμαρουσίου
Η σιωπηλή δύναμη του χρώματος και το χρώμα ως τόπος μνήμης και στοχασμού
Τα έργα μαρτυρούν την αντοχή και την απήχηση του ελληνικού πολιτισμού μέχρι σήμερα
Επτά σύγχρονοι καλλιτέχνες συνομιλούν με ένα μνημείο του 17ου αιώνα
Ο Τιτσιάνο επιστρέφει στο προσκήνιο μέσα από διεθνείς εκθέσεις και τη διαχρονική δύναμη των έργων του
Η πλάγια υπογραφή του καλλιτέχνη που έζησε για 37 μόλις χρόνια επιλέχθηκε για ελάχιστους καμβάδες
Η γκαλερί διατηρεί ένα ζωντανό εκθεσιακό πρόγραμμα, με στόχο την ανάδειξη της σύγχρονης ελληνικής τέχνης και τη συνεχή ανταλλαγή ιδεών στο διεθνές καλλιτεχνικό πεδίο.
O εικαστικός μας μιλά για το εντυπωσιακό έργο του και τον σπουδαίο χαράκτη Λάμπρο Ορφανό
Η ανακοίνωση του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης
Πώς αποφάσισε να ανοίξει τη συλλογή της στο κοινό και τι θα δούμε στην έκθεση που οργανώνεται σε έξι ενότητες με τίτλο Marginalia
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.