Σε αυτή τη δύσκολη εποχή χρειαζόμαστε οπωσδήποτε την ομαδικότητα για να πάμε μπροστά» πιστεύουν κάποιοι απόφοιτοι της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών, οι οποίοι μαζί και με άλλους φρέσκους καλλιτέχνες αποφάσισαν αντί να ζουν με «το φόβο για το μέλλον» να αναλάβουν δράση. Έτσι, η Τούλα Πλούμη, ο Σήφης Λυκάκης, ο Στέλιος Κραμανώλης και ο Paul Zografakis, που εμπνεύστηκαν τα “Athens Open Studios”, συσπειρώθηκαν αφήνοντας τα εργαστήριά τους ανοιχτά από 10 έως 13 Ιουνίου και μας καλούν να γνωρίσουμε τους ίδιους και τη δουλειά τους από κοντά.
«Δεν έχουμε τίποτα να χάσουμε. Κάνουμε την τέχνη μας παράλληλα με δουλειές του ποδαριού για να επιβιώσουμε» μου εξηγεί η δημιουργική παρέα των αποφοίτων της ΑΣΚΤ, συν-ένοικοι όλοι στο ίδιο στούντιο στην οδό Παπαρηγοπούλου 41 στου Γκύζη. «Πρόκειται για μια πολύ απλή και D.I.Y. ιδέα που στηρίζεται στην αυτοοργάνωση. Κάνουμε ένα πείραμα με e-mail και μέσω facebook, χωρίς κανένα χορηγό. Φαντάσου το σαν μια μηχανή αναζήτησης τύπου Google» δίνουν το προφίλ της ιδέας τους. «Στη Γερμανία, στις ΗΠΑ και σε πολλές άλλες χώρες, τα “Ανοιχτά Στούντιο” είναι θεσμός εδώ και πολλά χρόνια. Στην Ελλάδα στο πεδίο των εικαστικών υπάρχουν μόνο οι γκαλερί και σχεδόν καθόλου εναλλακτικοί θεσμοί. Οι γκαλερίστες, με τη σειρά τους, δεν έχουν εικόνα του νέου δυναμικού στη σύγχρονη τέχνη, καθώς και πού βρίσκονται όλοι αυτοί οι άνθρωποι. Γι’ αυτό και όταν έμαθαν για τα “Open Studios” μας είπαν: “Επιτέλους - Ώρα ήταν!”. Το “νέο αίμα” τούς ενδιαφέρει και θέλουν να βλέπουν ότι οι καλλιτέχνες είναι δραστήριοι» συνεχίζουν απαριθμώντας τους στόχους που θέλουν να επιτύχουν μέσα από τα “Athens Open Studios”:
«Να δημιουργήσουμε ένα αρχείο γι’ αυτούς που αναζητούν από το εξωτερικό νέους Έλληνες καλλιτέχνες, να επικοινωνήσουμε με συναδέλφους μας που δεν γνωρίζουμε και να ενδυναμώσουμε τη δουλειά μας. Να μη χρειαζόμαστε οπωσδήποτε γκαλερίστα ή επιμελητή για να κινηθούμε. Μακάρι να έρθει κόσμος που ενδιαφέρεται για τα εικαστικά και να συζητήσει μαζί μας. Πιστεύουμε ότι πολλοί ενδιαφέρονται αλλά δεν υπάρχουν οι θεσμοί αυτοί, όπως ένα Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης για παράδειγμα, που θα μετατρέψουν το ενδιαφέρον σε μέρος της κουλτούρας μας». Μέχρι αυτή την ώρα οι συμμετοχές έχουν φτάσει τους 35, όμως μέχρι την ημέρα που θα ανοίξουν οι πόρτες των στούντιο μάλλον θα έχουν αυξηθεί (οι διοργανωτές μού υπενθυμίζουν: «Οι Έλληνες είμαστε της τελευταίας στιγμής…»). Πάντως, από τον Μιχάλη Αδάμη, τη Σοφία Παρασκευοπούλου, τον Νίκο Σεπετζόγλου και τον «Δεριζαμάτζορ Πρόμπλεμ ΙνΑουστράλια» και από τον Χολαργό στου Ψυρρή, την Κυψέλη, τα Πατήσια και την Ακρόπολη, όλοι οι συμμετέχοντες, δείγματα της δουλειάς τους, καθώς και οι διευθύνσεις των εργαστηρίων τους βρίσκονται στην ηλεκτρονική διεύθυνση athensopenstudios.com.
Βέβαια, οι προσκλήσεις γνωριμίας από τους νέους εικαστικούς δεν σταματούν εδώ. Στις 14/6, θα ξεκινήσει το “Vitrina Project” σε ένα νέο χώρο στο Μοναστηράκι, το “OpenShowStudio” της Σοφία Τούμπουρα, που λειτουργεί και σαν εργαστήριό της παράλληλα με τον εκθεσιακό χώρο. Το “Vitrina Project” είναι μια ομαδική προσπάθεια που φιλοδοξεί, με βάθος χρόνου το εξάμηνο, να καθιερώσει τη γυάλινη είσοδο του studio ως ένα 24ωρο σημείο θέασης εικαστικών έργων. Τα έργα θα εναλλάσσονται ανά βδομάδα και πρώτος ξεκινάει ο γνωστός και ταλαντούχος Διονύσης Καβαλλιεράτος, ενώ ακολουθούν και αρκετοί απ’ όσους συμμετέχουν στα “Athens Open Studios”.
Info: Τα εργαστήρια των καλλιτεχνών θα είναι ανοιχτά για το κοινό 10-13 Ιουνίου από τις 16.00 ως τις 22.00. OpenShowStudio, Αγ. Ελεούσης 14, Μοναστηράκι, 697 7977126
Η διεθνής διοργάνωση ανεξάρτητης τέχνης επιστρέφει στην Αθήνα από τις 17 έως τις 20 Σεπτεμβρίου με 66 καλλιτεχνικές πλατφόρμες, performances, ομιλίες, workshops και ελεύθερη είσοδο
66 καλλιτεχνικές πλατφόρμες, περισσότεροι από 1.100 καλλιτέχνες από 22 χώρες και ένα τετραήμερο πρόγραμμα με εκθέσεις, performances, συζητήσεις και δράσεις
Με αφορμή τα 200 χρόνια από τον θάνατο του μεγάλου λογοτέχνη, η διεθνής έκθεση «Ιούλιος Βερν 200: Η Συναρπαστική Εμπειρία» κάνει στάση στο Κέντρο Πολιτισμού Ελληνικός Κόσμος
Το «Σκοτεινό γυαλί» του Αλέξανδρου Καπετάνου, σε επιμέλεια Χριστόφορου Μαρίνου, μεταφέρει στη ζωγραφική τους πολυελαίους του θεατρικού έργου, ανάμεσα στη μνήμη, το σκοτάδι και ένα φως που μόλις διακρίνεται
Η «FROM CHANIA TO PAROS 1995-2026» συγκεντρώνει στην Πάρο καλλιτέχνες που συνδέθηκαν με μια εικαστική διαδρομή τριών δεκαετιών, από την γκαλερί «Τζάμια-Κρύσταλλα» μέχρι το t.k. place Art Gallery
Αντικείμενα και τεκμήρια της Ελλάδας των 80s, πολιτικές γελοιογραφίες της Μεταπολίτευσης, αρχιτεκτονικές μινιατούρες της προσεισμικής Κεφαλονιάς, φιγούρες του Καραγκιόζη και υλικό για τη σχέση μουσικής και κινηματογράφου
17°
