Αυτό τον μήνα στην Αθήνα πραγματοποιούνται 5 εκθέσεις που παρουσιάζουν ιδιαίτερο ενδιαφέρον. Η καθεμία για διαφορετικό λόγο. Οι εκθέσεις φιλοξενούνται σε ιστορικά κτίρια του κέντρου, με ελεύθερη είσοδο, αποτελώντας ιδανική περίπτωση για αυτό που πλέον αναφέρεται ως Art Walks.
Fusion: Έκθεση φωτογραφίας
Ο επιμελητής της έκθεσης Βασίλης Γεροντάκος αναφέρει: «Η λέξη Fusion είναι κυρίως συνδεδεμένη με την μουσική. Ανασύρθηκε από τον σωρό των λέξεων, όταν κάποιοι από τους μουσικούς προσπάθησαν να εντάξουν στο ρεπερτόριο τους πολλά διαφορετικά είδη. Αποτελεί μια σύντηξη διαφορετικών αλλά και ετερόκλητων πολλές φορές στοιχείων. Το φωτογραφικό τοπίο σήμερα χωρίς να υπάρχει κάποια συνειδητή πρόθεση, διαμορφώνεται μέσα στην έξαρση ενός ειδωλολατρικού ιλίγγου σε ένα fusion περιβάλλον. Μέσα σε αυτό ο καθένας τοποθετείται ανάλογα με την αισθητική που αρέσκεται,την νοηματική που επιθυμεί να προσδώσει στα πράγματα,ορμώμενος από την ανάγκη του να δημιουργήσει. Συνήθως επιλέγει μια κατεύθυνση, που του εξασφαλίζει ένα πλαίσιο μέσα στο οποίο μπορεί να κινηθεί και να εκφραστεί με συνέπεια. Η έκθεση αυτή καταγράφει συνοπτικά τα αποτελέσματα της φωτογραφικής διαδικασίας των συμμετοχόντων στα σεμινάρια της περιόδου 2016-2017, καθώς και της καλλιτεχνικής έρευνας και διερεύνησης του φωτογραφικού μέσου. Σκοπός των σεμιναρίων αυτών είναι να αναδειχτεί το προσωπικό καλλιτεχνικό ιδίωμα με τον τρόπο αλλά και τα μέσα που ο καθένας έχει επιλέξει να εκφραστεί».
Δείτε περισσότερες πληροφορίες στο Guide της Athens Voice
Κωστής Βελώνης, A Puppet Sun: Εικαστική Εγκατάσταση
Ένα ιστορικό νεοκλασικό κτίριο στο κέντρο της Αθήνας ενεργοποιεί ο ΝΕΟΝ για το πρόγραμμα CITY PROJECT | ΕΡΓΟ ΣΤΗΝ ΠΟΛΗ 2017, αναθέτοντας μια νέα εικαστική εγκατάσταση στον Κωστή Βελώνη. Το νεοκλασικό οίκημα (Καπλανών 11, Κολωνάκι) είναι συνδεδεμένο με σημαντικό κομμάτι της σύγχρονης ιστορίας της Ελλάδας. Ο Βελώνης, μέσα από την έκθεση "A Puppet Sun" αξιοποιεί τον ιστορικό αυτό χώρο για να επανασυστήσει την ιστορία και τη σημαντικότητά του στο κοινό, ενώ ταυτόχρονα θα απευθύνει τις καινούργες και αναπάντεχες σχέσεις μεταξύ χώρου και έργων τέχνης που θα αναπτυχθούν σε ένα τόσο ιδιαίτερο περιβάλλον. Επιμελητής είναι ο Βασίλης Οικονομόπουλος, Βοηθός Επιμελητής, Συλλογές Διεθνούς Τέχνης στην Tate Modern του Λονδίνου.
Δείτε περισσότερες πληροφορίες στο Guide της Athens Voice
Η έκθεση φωτογραφίας #my_greece είναι ένα ταξίδι στις υπέροχες εικόνες που χαρακτηρίζουν την Ελλάδα. Διακόσιοι εβδομήντα ταλαντούχοι φωτογράφοι της ελληνικής κοινότητας του Instagram καταθέτουν την προσωπική τους δημιουργική ματιά. Μέσα από τις ποικιλόμορφες καλλιτεχνικές τους προσεγγίσεις μας ξεναγούν εκεί όπου εξελίσσεται η ιστορία αυτής της χώρας, αιώνια και διαχρονική, πολυσύνθετη, μυστηριώδης και γοητευτική. Κάθε φωτογραφία μάς παρασύρει σε μια νέα ανακάλυψη που συνδέει το παρελθόν με το παρόν και επιχειρεί να μας αποκαλύψει τον αληθινό χαρακτήρα αυτού του τόπου. Η έκθεση ξεκίνησε το ταξίδι της από τα Χανιά και μετά την Αθήνα θα φιλοξενηθεί σε διάφορες πόλεις, αποτελώντας μέρος των πολλών, πολιτιστικών δρώμενων της χώρας. Από τις 5 Σεπτεμβρίου φιλοξενείται επίσης στο πλοίο «Ελευθέριος Βενιζέλος» της ANEK LINES αποτελώντας έτσι την πρώτη ομαδική έκθεση που φιλοξενείται εν πλω. Η έκθεση #my_greece συνοδεύεται από την έκδοση ομώνυμου φωτογραφικού λευκώματος των εκδόσεων BELL, το οποίο διατίθεται σε εκθεσιακούς χώρους, επιλεγμένα καταστήματα και μέσω Internet. Το λεύκωμα έχει κοινωνικό χαρακτήρα αφού ολόκληρο το ποσό από τα πνευματικά δικαιώματα των καλλιτεχνών προσφέρεται στην οικονομική ενίσχυση του έργου της Κιβωτού του Κόσμου.
Δείτε περισσότερες πληροφορίες στο Guide της Athens Voice
#NeapolisAthina: Και τώρα και τότε: Έκθεση - Αφιέρωμα
Η Ελληνοαμερικανική Ένωση, με αφορμή τη συμπλήρωση των 60 χρόνων αδιάλειπτης λειτουργίας της και ως συνέχεια της δράσης της για τη διάσωση της Νεάπολης ως Πνευματικού Κέντρου της Αθήνας, παρουσιάζει στους χώρους της, σε συνεργασία με το Hellenic American College (HAEC), σειρά εκδηλώσεων όπου το ρομαντικό παρελθόν συνυπάρχει με το δημιουργικά ανήσυχο παρόν της περιοχής. Το αφιέρωμα ξεκινά με τη διπλή έκθεση "#NeapolisAthina: Και τώρα και τότε", σε επιμέλεια της ιστορικού τέχνης Λουΐζας Καραπιδάκη. Μέσα από πλούσιο φωτογραφικό και αρχειακό υλικό που παραχώρησαν κρατικά και ιδιωτικά αρχεία και ιδρύματα αναδεικνύεται το παρελθόν της Νεάπολης, ενώ με την ομαδική εικαστική έκθεση 31 σύγχρονων καλλιτεχνών που κατοικούν ή έχουν σχέση με την περιοχή το πολιτιστικό παρόν της.
Δείτε περισσότερες πληροφορίες στο Guide της Athens Voice
Ό,τι αγαπώ: Εφηβική & παιδική έκθεση φωτογραφίας
«Στην ερώτηση που κάναμε στα πρώτα μαθήματα των παιδιών, τα οποία ξεκίνησαν πιλοτικά πέρυσι τον Οκτώβρη, τι σημαίνει φωτογραφία για εσάς και γιατί φωτογραφίζετε, η πλειοψηφία των παιδιών μας απάντησε πως η φωτογραφία είναι Τέχνη, και τους αρέσει να φωτογραφίζουν γιατί είναι ένα ωραίο και δημιουργικό παιχνίδι. Βουτώντας μέσα στην καθαρότητα των παιδικών ματιών και μετατρέποντας τη φωτογραφία σε παιχνίδι και τη φωτογραφική μηχανή σε όχημα, προσεγγίσαμε ουσιαστικά κι όχι επιδερμικά μεγάλους φωτογράφους ξεκινώντας από τον Lartigue, την Maier, τον Erwiitt, τον Arthur Tress, τον Bresson καταλήγοντας στον Κωνσταντίνο Μάνο και τον Νίκο Οικονομόπουλο. Στη διάρκεια της χρονιάς επισκεφτήκαμε φωτογραφικές εκθέσεις και μουσεία, μιλήσαμε με σπουδαίους φωτογράφους και παίξαμε αρκετά με τις φωτογραφικές μηχανές μας. Μάθαμε τους κανόνες με σκοπό να τους καταρρίψουμε, γιατί όπως μας είπε και ο Όρφέας (7 ετών) “Εμένα δεν μου αρέσουν οι κανόνες, κι ύστερα ποιος είναι αυτός που φτιάχνει τους κανόνες;” Το θέμα που δουλέψαμε είναι και αυτό με το οποίο κάνουμε την πρώτη παρθενική μας εμφάνιση σαν ομάδα: απλό αλλά όχι απλοϊκό. Δεν είναι άλλο από την αγάπη, και η αγάπη δε δημιουργείται από το να κοιτάει ο ένας τον άλλο, αλλά με τη ματιά προς τα έξω, όλοι μαζί προς στην ίδια κατεύθυνση. Έτσι τα παιδιά βλέποντας καθαρά, μόνο με την καρδιά τους μας διδάσκουν πως ό,τι είναι ουσιαστικό είναι αόρατο για τα μάτια. Είναι εντυπωσιακό το πώς κατόρθωσαν να αποτυπώσουν το αόρατο στις φωτογραφίες τους και εμείς περήφανοι και χαρούμενοι πιστέψαμε στις δυνατότητές τους. Τώρα βάζουμε τα δυνατά μας να τα βοηθήσουμε να παρουσιάσουν στον κόσμο το πώς βλέπουν τα ίδια την αγάπη». -Λαβαζού Δώρα.
Από την Παναγία που θήλαζε τον Χριστό μέχρι τη σύγχρονη τέχνη, η ιστορία του αποκαλύπτει πολλά περισσότερα για την κοινωνία παρά για το ίδιο το γυναικείο σώμα
Μαρίνα Καρέλλα, Αλεξάνδρα Αθανασιάδη, Νικομάχη Καρακοστάνογλου και Δέσποινα Φλέσσα δημιουργούν έναν διάλογο γύρω από τις έννοιες της συνέχειας, της μεταμόρφωσης και της εξέλιξης
Η επιμελήτρια της 9ης Μπιενάλε συζητά με τους Y2K architects και το Studio Precarity για την αρχιτεκτονική, την οπτική ταυτότητα, τις δυσκολίες και την κληρονομιά της διοργάνωσης
17°
