- CITY GUIDE
- PODCAST
-
15°
Τι θέση έχει η τεχνολογία στη ζωή μας;
Η έκθεση «Transcending Time» διερευνά τα όρια, τις δυνατότητες και τα ερωτήματα που δημιουργούνται στη σύγχρονη εποχή
Ο Tim Berners Lee δημιούργησε τον Παγκόσμιο Ιστό (World Wide Web) το 1989, μια χρονιά που έχει χαρακτηριστεί ως μία από τις πλέον καθοριστικές για τη διαμόρφωση της μοντέρνας ιστορίας και του σύγχρονου τρόπου ζωής των δυτικών κοινωνιών. Την ίδια χρονική και ιστορική στιγμή που η πτώση του Τοίχους του Βερολίνου άλλαξε την παγκόσμια πολιτική και την ευρωπαϊκή γεωγραφία, συνδέοντας την ανατολή με τη δύση, ο παγκόσμιος ιστός –ή αλλιώς το διαδίκτυο− επαναπροσδιόρισε την έννοια της συνδεσιμότητας εν γένει.

Basel Abbas and Ruanne Abou Rahme, Only The Beloved keeps our secrets (Courtesy of the artists and Caroll Fletcher gallery London)

Dimitris Efeoglou, Study for The Sonances Series (Courtesy of the artist and Zoumboulakis Galleries, Athens)
Η σημερινή κατάσταση διασύνδεσης βιώνεται και πραγματώνεται σε φυσικά και ψηφιακά περιβάλλοντα: η καθημερινότητά μας καθίσταται μοιρασμένη αλλά και επαυξημένη μέσα από τις δραστηριότητες μας στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, στα κινητά τηλέφωνα και τους ηλεκτρονικούς υπολογιστές. Οι έννοιες του χρόνου και του χώρου είναι ρευστές και εξαρτώνται από καινούργιες μεταβλητές που εκτελούνται μέσα σε συσκευές, οθόνες και διαδικτυακές πλατφόρμες.

Giorgos Gyparakis, Self phone (Courtesy of the artist and Zoumboulakis Galleries, Athens)

Kostas Christopoulos, Parnitha (Photography Courtesy of the artist and Zoumboulakis Galleries, Athens)
Με αφορμή λοιπόν την εμπειρία της τεχνολογίας η Connectiva, μια νεοσύστατη, συνεργατική πλατφόρμα ατόμων που ασχολούνται ανεξάρτητα με τους τομείς της τέχνης και της τεχνολογίας, πραγματοποιεί την έκθεση «Transcending Time» στο νεοκλασικό κτίριο που βρίσκεται στη συμβολή των οδών Αιόλου και Βύσσης 1, στο κέντρο της Αθήνας.

Kostas Tsolis, angry young computer (Angry Burroughts)

Kyriaki Costa, Foinikas

Louiza Zahareas, Screen Mutations
Κοινός τόπος των μελών της Connectiva είναι η διερεύνηση των ορίων, των δυνατοτήτων και των κοινωνικών μεταβολών που επιφέρει η τεχνολογία στον τρόπο ζωής και τις καλλιτεχνικές αναπαραστάσεις αυτού. Ως σκοπό έχει να δραστηριοποιηθεί στο πεδίο της εικαστικής επιμέλειας, διοργάνωσης εκθέσεων, εκπαιδευτικών προγραμμάτων και διαχείρισης ατομικών και συλλογικών εικαστικών projects, με κεντρικό άξονα την έναρξη ενός γόνιμου διαλόγου μεταξύ τεχνολογίας, κοινωνίας και τέχνης.

Maria Kriara, Per Aspera Ad Astra / Από Τις Κακουχίες Στ' Αστέρια /Through Hardships To The Stars (Courtesy of CAN Christina Androulidaki gallery and the artist)

Marina Velisioti, Pray for us in the valley
H δράση αυτή αποτελεί μία προσπάθεια να διερευνηθούν τα όρια, οι δυνατότητες και τα ερωτήματα που γεννά η τεχνολογία στην σύγχρονη εποχή της επιτάχυνσης και της διαρκούς μεταβολής. Κάτω από αυτές τις συνθήκες οι άνθρωποι συχνά υιοθετούν αντιφατικές απόψεις και απαντούν με διαφορετικές δυναμικές στις μεσοποιημένες εμπειρίες που προσφέρει η τεχνολογία, είτε αυτές είναι αναλογικής, ψηφιακής ή μηχανικής φύσης. Ανάμεσα στο mantra της καινοτομίας και στην νοσταλγία για την παράδοση και το αναλογικό παρελθόν, οι δημιουργοί της έκθεσης διαπραγματεύονται τις έννοιες της σύμπλευσης ή της αντίθεσης με το τεχνολογικό τους παρόν και μέλλον.

Mary Thivaiou, Edge of desire quotes
Τα έργα της έκθεσης καλούνται να λειτουργήσουν ως διαμεσολαβητικές πράξεις ανάμεσα στη ρευστότητα των ψηφιακών, διαδικτυακών περιβαλλόντων και στην παγιωμένη αναλογική εμπειρία με σκοπό τη δημιουργία ενός διαλόγου με τους αποδέκτες τους, με την προοπτική να δημιουργηθεί ένα ανοιχτό δίκτυο επικοινωνίας αναφορικά με το σύγχρονο δίπολο τέχνης – τεχνολογίας.

Michel Lamoller, Layerscape (Acity#4) (Courtesy of Nitra Gallery, Athens/Thessaloniki)

Miltos Manetas, Painting Rain (Blackberry Video signed Unique 3min in loop mute)
Οι καλλιτέχνες που συμμετέχουν είναι οι: Basel Abbas & Ruanne Abou-Rahme, Μαρίνα Βελησιώτη, Ζωή Γιαμπουλντάκη, Γιώργος Γυπαράκης, Δημήτρης Εφέογλου, Λουίζα Ζαχαρέας, Μαίρη Θηβαίου, Μαρία Κριαρά, Κυριακή Κώστα, Michel Lamoller, Μίλτος Μανέτας, Σοφία Παπακώστα, Κώστας Τσώλης, Κώστας Χριστόπουλος.
Η Connectiva αποτελείται από τις Ραλλού Αβραμίδου, Ιωάννα Ζούλη, Σοφία Παπακώστα, Βάλια Παπαστάμου, Έλλη Σκρέτα, Νίκη Παπακωνσταντινοπούλου, Τζένη Μπόλα, Κατερίνα Δερβένη, Αντωνία Χουβαρδά.

Sophia Papacosta, I only know it was there

Zoe Giabouldaki, Basic Sause (Courtesy of the artist and Elika Gallery)
Info: «Transcending Time». Εγκαίνια: Πέμπτη 28 Σεπτεμβρίου, 20:00 * Διάρκεια: Ως 21 Οκτωβρίου * Ώρες λειτουργίας: Τρίτη-Παρασκευή 16:00-20:00, Σάββατο 12:00-17:00 * Στο νεοκλασικό κτίριο στη συμβολή των οδών Αιόλου και Βύσσης 1. Δείτε περισσότερες πληροφορίες στο facebook
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Η έκθεση πλαισιώνεται από δίγλωσσο (ελληνικά-αγγλικά) κατάλογο με έγχρωμες αναπαραγωγές των έργων
Η έκθεση «Κιβωτός του λόγου. Τέχνη και γραφή» στο Μέγαρο Χορού Καλαμάτας αναδεικνύει το έργο της γλύπτριας και ζωγράφου
Από το Scary Movie μέχρι τις ταινίες με βαμπίρ αντικείμενα και λεπτομέρειες που δεν γνωρίσαμε
Η έκθεση γλυπτικής του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών πραγματοποιείται και φέτος στον εξωτερικό χώρο του Βυζαντινού και Χριστιανικού Μουσείου
Από την αναδρομική του Λεβίδη στο Μουσειο Μπενάκη μέχρι τις «Αφάλες» της Δανάης Στράτου στο Μέγαρο Μουσικής
Γυναίκες που μπήκαν εκεί όπου δεν τις ήθελαν και άλλαξαν για πάντα την ελληνική τέχνη
Από τα «αδύναμα έργα» του Χρήστου Παπούλια, στον «νεφελώδη ουρανό» της Kylie Manning
Τρεις ημέρες πολιτισμού, γαστρονομίας, εκπαίδευσης και μουσικής στο νησί
Από το «Διπλό πορτραίτο» του Βλάση Φρυσίρα στο Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού μέχρι το «Nice to meet you again» της Uman στην Γκαλερί Ελένη Κορωναίου
Η διεθνής εικαστικός μίλησε στην ATHENS VOICE λίγο πριν τα εγκαίνια της έκθεσής της στην Γκαλερί Ελένη Κορωναίου
Το έργο εκτίθεται στο Λονδίνο και η αξία του εκτιμάται στα 160 εκατ. ευρώ
Ακτίνες Χ και υπέρυθρη φωτογράφιση αποκάλυψαν πρόσωπα και αντικείμενα που αφαίρεσε από το «Το Γεύμα» του 1873
Θα φιλοξενείται στο Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος» έως και τις 30 Νοεμβρίου
Σώματα σαν αστικοί κήποι, ιατρικές και κυτταρικές εικόνες ως τοπία
Φιλοξενείται στο Αρχαιολογικό Μουσείο Αρχαίας Γλυπτικής Giovanni Barracco
Ο Κ. ΒΗΤΑ μιλά για τον χρόνο, τη ζωγραφική και τη νέα του έκθεση
Το έργο του καλλιτέχνη εκτίθεται για πρώτη φορά σε εξωτερικό χώρο
Το σπίτι ως συνθήκη προσωρινότητας και τόπο μεταμόρφωσης
Το «Πορτρέτο του κόμη-δούκα του Ολιβάρες» χρονολογείται περίπου στο 1626
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.