Τρία χρόνια μετά την πρώτη του ατομική έκθεση ο καλλιτέχνης Σταμάτης Ζέρβας παρουσιάζει αυτές τις ημέρες τη νέα δουλειά του στην Αίθουσα Τέχνης Καπλανών 5 με τίτλο «Μια πόρτα στο Εγώ» με εννιά νέα έργα (λάδια σε καμβά) και δώδεκα σχέδια. Τι συμβολίζουν οι πόρτες του; Μας απαντάει ο ίδιος.
Ποιο ήταν το αρχικό ερέθισμα;
Μια υπαρκτή πόρτα που σχεδιαζόμενη και ανοιγόμενη σε έναν αρχικά τυφλό τοίχο, επαναπροσδιόρισε τον χώρο κατοικίας μου. Στις μέρες που όλοι ζούμε η επικοινωνία μεταξύ μας γίνεται όλο και δυσκολότερη.
Πως προέκυψε ο τίτλος και το θέμα;
Το «εγώ» στην επικοινωνία του έχει φραγμούς που τους παραλληλίζω με ένα σπίτι – χώρο που μέσω των ανοιγμάτων του επικοινωνούμε με το άλλο. Συμβολικά, η ανοιχτή πόρτα είναι μια δίοδος επικοινωνίας του ατομικού «εγώ» με το συλλογικό «άλλο».
Ο τρόπος που δουλεύω είναι πάντα ο ίδιος. Το μέσο αλλάζει κάθε φορά. Στη μέχρι τώρα δουλειά μου, ενοποιώντας τη ζωγραφική της επιφάνειας, τα σκηνοθετημένα περιβάλλοντα, τις εικαστικές δράσεις στο χώρο και τις μεικτές συνθέσεις καθημερινών αντικειμένων, ενσωματώνοντας, κατά καιρούς, τον ήχο και το λόγο, διεύρυνα το εικαστικό μου έργο δίνοντάς του μια βιωματική σφραγίδα. Πρόθεση μου είναι να χρησιμοποιώ διαφορετικούς εικαστικούς κώδικες και να συνθέτω νέες ενότητες, όπου συνυπάρχουν η σύγχρονη αντίληψη σχεδίου και χρώματος ταυτόχρονα με τρισδιάστατα στοιχεία στο χώρο, χρηστικά αντικείμενα και καθημερινά αποσπάσματα μιας προσωπικής ταυτότητας.
Οι δάσκαλοί μου στη Σχολή Καλών Τεχνών, ο Γιάννης Ψυχοπαίδης, ο Μάριος Σπηλιόπουλος, ο Τάσος Χρηστάκης, ο Νίκος Ναυρίδης, ο Ζάφος Ξαγοράρης, η Δανάη Στράτου. Όσον αφορά καλλιτέχνες ο Λουκάς Σαμαράς. Τέλος θα ήταν μεγάλη παράλειψη να μην αναφερθώ στους φιλόσοφους δάσκαλους μου Φαίη Ζήκα και Τάκη Κουμπή.
Ένας απαράβατος κανόνας που πρέπει να τηρεί ένας ζωγράφος;
Να δουλεύει πολύ και να στοχάζεται ακόμα περισσότερο.
Η καλύτερη έκθεση που είδατε τελευταία και γιατί;
Η έκθεση του Γιώργου Χατζημιχάλη στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης με τίτλο «Ο ζωγράφος- Α.Κ.- Ένα Μυθιστόρημα». Παρακολουθώ την δουλειά του με πολύ μεγάλο ενδιαφέρον πολλά χρόνια τώρα. Κάθε νέα του παρουσίαση είναι ένα Έργο ανεξάρτητα από τον αριθμό των έργων που την απαρτίζουν. Με συναρπάζει η κατασκευαστική αρτιότητα των έργων του, τα τόσο διαφορετικά μέσα που χρησιμοποιεί, μα πάνω απ΄ όλα ο τρόπος που το έργο του με αγγίζει ψυχοσυναισθηματικά. Του είμαι βαθιά ευγνώμων.
Info: Ως 18/2, Καπλανών 5 & Μασσαλίας Τηλέφωνο: 210 3390946
Η διεθνής διοργάνωση ανεξάρτητης τέχνης επιστρέφει στην Αθήνα από τις 17 έως τις 20 Σεπτεμβρίου με 66 καλλιτεχνικές πλατφόρμες, performances, ομιλίες, workshops και ελεύθερη είσοδο
66 καλλιτεχνικές πλατφόρμες, περισσότεροι από 1.100 καλλιτέχνες από 22 χώρες και ένα τετραήμερο πρόγραμμα με εκθέσεις, performances, συζητήσεις και δράσεις
Με αφορμή τα 200 χρόνια από τον θάνατο του μεγάλου λογοτέχνη, η διεθνής έκθεση «Ιούλιος Βερν 200: Η Συναρπαστική Εμπειρία» κάνει στάση στο Κέντρο Πολιτισμού Ελληνικός Κόσμος
Το «Σκοτεινό γυαλί» του Αλέξανδρου Καπετάνου, σε επιμέλεια Χριστόφορου Μαρίνου, μεταφέρει στη ζωγραφική τους πολυελαίους του θεατρικού έργου, ανάμεσα στη μνήμη, το σκοτάδι και ένα φως που μόλις διακρίνεται
Η «FROM CHANIA TO PAROS 1995-2026» συγκεντρώνει στην Πάρο καλλιτέχνες που συνδέθηκαν με μια εικαστική διαδρομή τριών δεκαετιών, από την γκαλερί «Τζάμια-Κρύσταλλα» μέχρι το t.k. place Art Gallery
Αντικείμενα και τεκμήρια της Ελλάδας των 80s, πολιτικές γελοιογραφίες της Μεταπολίτευσης, αρχιτεκτονικές μινιατούρες της προσεισμικής Κεφαλονιάς, φιγούρες του Καραγκιόζη και υλικό για τη σχέση μουσικής και κινηματογράφου
17°
