- CITY GUIDE
- PODCAST
-
17°
Σερφάροντας στην άνυδρη διαδικτυακή έρημο, πέφτεις πάνω στην περίπτωση της Ilana Yahav. Για καμβά διαλέγει γυάλινες επιφάνειες. Για πενάκι προτιμά τα δάκτυλά της. Δεν ζωγραφίζει με χρώματα, αλλά με άμμο. Το αποτέλεσμα θαυμαστό, η τεχνοτροπία της ονομαστή, πλέον, ως sand art. Τρισδιάστατες εικόνες που πλαισιώνονται με τον κατάλληλο ατμοσφαιρικό φωτισμό και τα δέοντα μουσικά θέματα. Οι αμμουδερές δημιουργίες της ισραηλίτισσας εικαστικού, για όποιον ενδιαφέρεται, έχουν βιντεοσκοπηθεί και εκθέτονται στην ιστοσελίδα της και τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης. Ταξιδεύοντας από ήπειρο σε ήπειρο, η Yahav κλέβει την παράσταση με ζωντανές εμφανίσεις σε διάφορα σημεία του μητροπολιτικού κόσμου. Από την Κίνα στο Βέλγιο. Από τη Ρωσία στην Ισπανία. Μπροστά σε ολιγάριθμα κοινά ή σε χιλιάδες θεατές, όπως συνέβη στην performance της στο Κρεμλίνο, η οποία συνοδεύτηκε μουσικά από τέσσερις ορχήστρες. Η Yahav εργάστηκε στο παρελθόν για το Χόλιγουντ, συμμετέχοντας στη διαδικασία παραγωγής οπτικών εφέ, ευθύνεται για τις λάτεξ φιγούρες του πιο πετυχημένου τηλεοπτικού σατιρικού προγράμματος στο Ισραήλ, ενώ την καλλιτεχνική της ταυτότητα εκτίμησε και η British Airways για την οποία έφτιαξε και ένα μοναδικό βίντεο:
Αν θες να δεις το making of της διαδικασίας, μπορείς να περιηγηθείς εδώ και, βεβαίως, στον προσωπικό της ιστότοπο:
Home is where the heart is
All you need is laugh
Sometime dreams come true
Let’s get together
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Από τη μεγάλη συλλογή του ΜΙΕΤ στο Μουσείο Μπενάκη μέχρι την περφόρμανς του Γιώργου Δρίβα στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά
Συνέντευξη με τον πρόεδρο του Μητροπολιτικού Οργανισμού MOMus για την έκθεση «Ο Κόσμος της Πρωτοπορίας: Πόλη, Φύση, Σύμπαν, Άνθρωπος» στην Εθνική Πινακοθήκη
Ανακαλύψτε τη δυναμική της τέχνης για χώρους με προσωπική σφραγίδα και μοναδική ταυτότητα
Όλα για τη Συλλογή Κωστάκη, τη Ρωσική Πρωτοπορία και την έκθεση «Ο Κόσμος της Πρωτοπορίας: Πόλη, Φύση, Σύμπαν, Άνθρωπος»
Η έκθεση «60 χρόνια ΜΙΕΤ. Αναγνώσεις μιας συλλογής» στο Μουσείο Μπενάκη αναδεικνύει την ιστορία της ελληνικής τέχνης του 20ού αιώνα μέσα από έργα που παρουσιάζονται για πρώτη φορά στο κοινό
Σε επιμέλεια Νεκτάριου – Αλφρέδου Γκούβερη, ως Τρίτη 31 Μαρτίου.
Με αφορμή την αναδρομική του έκθεση, ο ζωγράφος μιλάει για τη γενιά του ’30, τους δασκάλους της Σχολής Καλών Τεχνών, το φως του Μολύβου και τη ζωγραφική ως τρόπο ζωής
Νέο δημοσίευμα επιχειρεί να λύσει το μεγαλύτερο αίνιγμα της σύγχρονης τέχνης - Αλλά τι αλλάζει πραγματικά;
Στις 4 και 5 Απριλίου, το στούντιο The Shot Space γίνεται σημείο συνάντησης για έργα, συζητήσεις και χαλαρή ατμόσφαιρα
Το έργο «Βalloon Venus Lespugue Orange» συνομιλεί με 10 παλαιολιθικά ειδώλια που μας μεταφέρουν στην Εποχή των Παγετώνων
Με αφορμή την 25η Μαρτίου, την Παγκόσμια Ημέρα Ποίησης και όχι μόνο
Ο διάσημος καλλιτέχνης έρχεται στην Ελλάδα με αφορμή την έκθεσή του «Jeff Koons: “Αφροδίτη” του Lespugue» στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης
Ο καλλιτέχνης παρουσίασε το έργο που θα εκπροσωπήσει το Ελληνικό Περίπτερο στη διοργάνωση
Ένα ταξίδι 2.300 ετών μέσα από τη σιωπή του τοπίου
Ο καλλιτέχνης φέρεται να πραγματοποιεί πλέον ιδιωτικές πωλήσεις σε επιλεγμένους συλλέκτες
Η μεγάλη αναδρομική έκθεση «Μια γραμμή κύμα» αποκαλύπτει τον ποιητικό κόσμο του ζωγράφου
Από το μεγάλο αφιέρωμα στον Στίβεν Αντωνάκος και τη μεγάλη έκθεση «Είσαι ό,τι φοράς» στο Μουσείο Μπενάκη μέχρι την ατομική έκθεση του Μιχάλη Κιούση στην Γκαλερί Άλμα
Ταξίδι στον πόνο, τον έρωτα και τη δημιουργικότητά της μέσα από μια βιωματική έκθεση
130 χρόνια ζωγραφικής, από τον ιμπρεσιονισμό έως την ποπ αρτ
Ο Σταύρος Δίτσιος δεν ζωγραφίζει τοπία. Και καλά κάνει.
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.