Το βαρκελωνέζικο περιοδικό ROJO και ο διευθυντής του David Quiles Guilló διοργανώνουν το πρότζεκτ ®Nova travels to Rio de Janeiro.
Ανέτρεψε όλους τους κανόνες της μιντιακής αγοράς, όμως υπάρχει 10 χρόνια τώρα χάρη στην τρέλα του δημιουργού του. Είναι τριμηνιαίο, μοιάζει με βιβλίο, γκαλερί αλλά και πάρτι δημιουργίας, έχει παγκόσμια διανομή, τρία διευθυντήρια κέντρα σε Βαρκελώνη, Μιλάνο, Σάο Πάολο, ιδιόκτητη διαδικτυακή τηλεόραση, εκδοτικό οίκο και δύο εκθεσιακούς χώρους. Δεν δημοσιεύει κείμενα, δεν αριθμεί τα τεύχη του, δεν κρέμεται στα περίπτερα, αλλά φιγουράρει στα ράφια ιδιαίτερων βιβλιοπωλείων, δεν εμπεριέχει διαφημίσεις. Το βαρκελωνέζικο ROJO® δεν είναι περιοδικό. Είναι ένα ολοκληρωμένο πρότζεκτ, αφιερωμένο ολόψυχα στη σύγχρονη τέχνη, που αποδεικνύει πως υπάρχει κοινό για έναν διαφορετικό περιοδικό Τύπο.
Μια από τις πιο πρωτοποριακές του πρωτοβουλίες, το ®NOVA, που ξεκίνησε το καλοκαίρι του 2010 στο Σάο Πάολο, ίσως την πιο «μπροστά» και δημιουργική πόλη του κόσμου, συνεχίζεται πλέον στο Ρίο της Βραζιλίας. Το ®Nova travels to Rio de Janeiro είναι ένα event δημιουργίας, ένα ανοικτό interactive πείραμα που αφορά μόνο τους χαρούμενους, τους ταλαντούχους, τους περίεργους και τους ανοιχτόμυαλους. Περιλαμβάνει εικαστικά, μουσική, οπτικοακουστικά πρότζεκτ, περφόρμανς, βιντεοπροβολές, εργαστήρια, συζητήσεις, συνεργασίες μεταξύ 130 και πλέον καλλιτεχνών από όλον τον κόσμο και απρόβλεπτες κοινωνικές συνέπειες. Έξι εβδομάδες non-stop τέχνης και φαν, έξι εβδομάδες που φέρουν την υπογραφή του περιοδικού (και όχι μόνο) ROJO® και σου συστήνουν τους πιο δημιουργικούς ανθρώπους του σήμερα. Δες τι σημαίνει πραγματικά σύγχρονη τέχνη.
David Quiles Guilló
Πίσω από το πρότζεκτ ®NOVA βρίσκεται ο υπερ-δραστήριος David Quiles Guilló. Το βιογραφικό του, ψαρωτικό. Γεννήθηκε στο Elx (Ισπανία) το 1973 και δημιούργησε το ROJO® τον Μάρτιο του 2001. Έκτοτε, έστησε πολλά τεύχη του περιοδικού, συνεργάστηκε με περισσότερους από 40 σχεδιαστές και 800 καλλιτέχνες, δικτυώθηκε με περισσότερες από 35 χώρες, ανέλαβε την παραγωγή 2 τευχών του RUGA®magazine DVD και 93 εικαστικών εκθέσεων, εξέδωσε 37 μονογραφίες, διοργάνωσε περισσότερα από 600 events σε όλον τον κόσμο, πειραματίστηκε με διάφορα φορμά και μέσα έκφρασης, διηύθυνε καλλιτεχνικά πρότζεκτ για εταιρίες όπως οι Daimler, Nike, Diageo, Nokia, Unilever, adidas, Diesel, Pepe Jeans, Levi's, Red Bull και επιμελήθηκε πολιτιστικά events ιδρυμάτων όπως τα Caja Madrid, CCCB, Museo de Arte Reina Sofia, Hagaram Design Museum. Αεικίνητος και περιζήτητος, έδωσε τα φώτα του από τη Νέα Υόρκη (Instituto Cervantes) και τη Σεούλ (Hagaram Design Museum) μέχρι το Εκουαδόρ (University of Cuenca) και τη Βραζιλία. Ζει στο Σάο Πάολο, επιστρέφοντας ωστόσο συχνά πυκνά στη Βαρκελώνη. «Προσπαθώ να ζω διαρκώς ανοίξεις και καλοκαίρια», εξηγεί.
Η διεθνής διοργάνωση ανεξάρτητης τέχνης επιστρέφει στην Αθήνα από τις 17 έως τις 20 Σεπτεμβρίου με 66 καλλιτεχνικές πλατφόρμες, performances, ομιλίες, workshops και ελεύθερη είσοδο
66 καλλιτεχνικές πλατφόρμες, περισσότεροι από 1.100 καλλιτέχνες από 22 χώρες και ένα τετραήμερο πρόγραμμα με εκθέσεις, performances, συζητήσεις και δράσεις
Με αφορμή τα 200 χρόνια από τον θάνατο του μεγάλου λογοτέχνη, η διεθνής έκθεση «Ιούλιος Βερν 200: Η Συναρπαστική Εμπειρία» κάνει στάση στο Κέντρο Πολιτισμού Ελληνικός Κόσμος
Το «Σκοτεινό γυαλί» του Αλέξανδρου Καπετάνου, σε επιμέλεια Χριστόφορου Μαρίνου, μεταφέρει στη ζωγραφική τους πολυελαίους του θεατρικού έργου, ανάμεσα στη μνήμη, το σκοτάδι και ένα φως που μόλις διακρίνεται
Η «FROM CHANIA TO PAROS 1995-2026» συγκεντρώνει στην Πάρο καλλιτέχνες που συνδέθηκαν με μια εικαστική διαδρομή τριών δεκαετιών, από την γκαλερί «Τζάμια-Κρύσταλλα» μέχρι το t.k. place Art Gallery
Αντικείμενα και τεκμήρια της Ελλάδας των 80s, πολιτικές γελοιογραφίες της Μεταπολίτευσης, αρχιτεκτονικές μινιατούρες της προσεισμικής Κεφαλονιάς, φιγούρες του Καραγκιόζη και υλικό για τη σχέση μουσικής και κινηματογράφου
17°
