Πώς μπορείς να μεταμορφώσεις χωρίς πολλά χρήματα τοίχους, καρέκλες, κορνίζες σε έργα τέχνης; Η Α.V. παίρνει μαθήματα στο εργαστήριο της Κατερίνας Ιγγλέση
Φρεσκοβαμμένα ράφια «βουτηγμένα» στο ροζ, πίνακες, κορνίζες με περίτεχνη διακόσμηση και δείγματα trompe l’oeil σε μεγάλο μέγεθος, όλα μόλις έχουν τοποθετηθεί στο ολοκαίνουργιο εργαστήριο της Κατερίνας Ιγγλέση, έναν όμορφο και δροσερό χώρο δίπλα στο μεγάλο άλσος των Ιλισσίων.
Η Κατερίνα μόλις επέστρεψε, ύστερα από πολλά χρόνια παραμονής στη Γαλλία, στην οποία έμαθε και ύστερα εξάσκησε την τεχνική του trompe l’oeil και του framing ή αλλιώς κοσμητική ζωγραφική και καλλιτεχνική κορνίζα. Για την ακρίβεια, trompe l’oeil σημαίνει οφθαλμαπάτη και πρόκειται για μια τεχνική η οποία ταυτίζεται με την περίοδο του μπαρόκ. Πίσω στη Γαλλία, η τέχνη της οφθαλμαπάτης έχει ολόκληρη σχολή – την εντοπίζεις από ναούς και μουσεία μέχρι σπίτια και μπιστρό. Στην ουσία, οικονομικά υλικά, π.χ. ένα φτηνό ξύλο, μεταμορφώνονται σε πολυτελή αντικείμενα με τρόπο τόσο αληθινό, που δεν καταλαβαίνεις τη διαφορά (όπως το ψεύτικο «μαόνι» που βλέπω στο εργαστήριο). Με δυο λόγια: άψογα κατασκευασμένος ρεαλισμός.
Και ποια η χρησιμότητά του; Μπορείς να «δημιουργήσεις» οικονομικά ένα ακριβό ξύλο ή μάρμαρο, ή να κάνεις μια επέκταση σε αυτό που ήδη έχεις. Όπως εξηγεί και η Κατερίνα: «με τον ίδιο τρόπο μπορείς να ζωγραφίσεις μια πόρτα ή οποιοδήποτε αντικείμενο και φυσικά μπορείς να ξεφύγεις εντελώς από τη χρηστική λειτουργία και να επιλέξεις τη διακοσμητική σε κάποια επιφάνεια. Εκεί οι παραλλαγές είναι πραγματικά αμέτρητες».
Που σημαίνει: ο χώρος μεγαλώνει, οι τοίχοι αποκτούν βάθος και η τρίτη διάσταση αρχίζει να κατασκευάζει διαφορετικούς κόσμους μέσα στον πραγματικό.
Από τα δείγματα που βλέπω διαπιστώνω ότι το ίδιο δημιουργική ενασχόληση μπορεί να είναι και η καλλιτεχνική κορνίζα. Μια μικρή τέχνη από μόνη της, η οποία αναπτύσσεται τόσο στο περίγραμμα ενός πίνακα ή κάδρου όσο και στο εσωτερικό γύρω από το θέμα. Και σε αυτή την περίπτωση, οι τεχνικές και τα υλικά δεν έχουν όρια: από τα διπλά τζάμια και τους πίνακες ντουμπλ φας μέχρι τα υφάσματα σε ρόλο διακόσμησης ή την ειδική κατασκευή μέσα σε έναν πίνακα, στην περίπτωση που κάποιος θέλει να τοποθετήσει εντός του ένα κόσμημα ή κάποιο άλλο αντικείμενο αξίας – σαν κρεμαστή προθήκη μουσείου. Άλλωστε, το framing προϋποθέτει πολλά περισσότερα από όσα νομίζουμε: «για παράδειγμα, το τζάμι δεν πρέπει να ακουμπάει πάνω στο θέμα, γιατί σε βάθος χρόνου το καταστρέφει ή το χαρτόνι στο πλαίσιο δεν πρέπει να είναι τοξικό».
Ενδιαφέρουσα πράγματι η τέχνη του décor, είναι όμως αυτή η εποχή –σε αυτή τη χώρα– κατάλληλη για να την υποστηρίξει; «Στη Γαλλία η αγορά είναι πολύ κορεσμένη, ενώ εδώ καθόλου. Μπορεί αυτή η περίοδος να μην είναι καλή, αλλά η καλλιτεχνική κορνίζα δεν είναι τόσο ακριβή όσο νομίζει ο κόσμος. Η δουλειά κοστολογείται με την ώρα και ξεκινάει από τα € 30 για το πιο απλό σχέδιο». Όσοι θέλουν να δουν όλα τα παραπάνω από κοντά, από τις 16 έως και τις 18 Ιουνίου (17.00-21.00), η Κατερίνα θα κάνει τα εγκαίνια του εργαστηρίου της, δείχνοντας στην πράξη πώς μπορεί κάποιος να μεταμορφώσει, γρήγορα και χωρίς πολλά χρήματα, έναν τοίχο, μια καρέκλα ή μια κορνίζα σε πραγματικό έργο τέχνης. Επίσης, για όσους ενδιαφέρονται να το κάνουν πράξη μόνοι τους, από τον ερχόμενο Σεπτέμβριο η Κατερίνα θα ξεκινήσει στο studio της μαθήματα τεχνικής trompe l’oeil αλλά και ζωγραφικής σε συνεργασία με την εικαστικό Φανή Δημητρίου.
Η Marina Pecherskaya μετατρέπει ένα παραδοσιακό αντικείμενο σε όχημα κοινωνικής αλλαγής και δείχνει πώς η τέχνη μπορεί να κάνει αυτό που δεν μπορεί το εταιρικό CSR
17°
