Τι παίζει στην Αθήνα αυτή την εβδομάδα. Ένας πλήρης οδηγός με γκαλερί, θέατρα, σινεμά, εστιατόρια, bars και clubs. 20.06.2012
O Νίκος Ορφανός μιλάει για το «Τάβλι» που… παίζει σε μια αυλή στου Ψυρρή
Υπόθεση: Φώντας και Κόλλιας στις αρχές του ’70, στην αυλή του σπιτιού τους, ένα αυγουστιάτικο απόγευμα. Ο Φώντας (ταβλαδόρος) κι ο Κόλλιας (λαχειοπώλης) στήνουν μέσα σε ένα απόγευμα την κομπίνα του αιώνα. Με δυο λόγια: μια λαϊκή κωμωδία που σατιρίζει ανελέητα τη νεοελληνική νοοτροπία.
«Η ιδέα να παρουσιάσουμε το “Τάβλι” του Δημήτρη Κεχαΐδη στο φυσικό του χώρο –δεδομένου ότι διαδραματίζεται σε μια αυλή– ήταν του Κωνσταντίνου Κάππα. Πέρυσι, που ξεκινήσαμε, έμενα στην οδό Αριστοφάνους στου Ψυρρή, στον πρώτο όροφο μιας παλιάς οικίας. Από κάτω υπήρχε μια αυλή 100 ετών. Πήρα λοιπόν την άδεια από τη σπιτονοικοκυρά μου κι έτσι μετατρέψαμε την αυλή σε σκηνικό χώρο. Το καμαρίνι ήταν το σαλόνι μου και το βραδάκι που είχαν φύγει όλοι έβγαινα στη βεράντα και χάζευα τα άδεια καθίσματα. Ξεκινήσαμε με χαμηλό στόχο, να βγάλουμε ένα χαρτζιλίκι για τις διακοπές μας, και βρεθήκαμε με μια άμεση και πρωτόγνωρη επιτυχία. Η Λένα, η σπιτονοικοκυρά, ήταν πανευτυχής γιατί είχε ένα όνειρο, να ζωντανέψει την αυλή της, και το είδε να υλοποιείται. Διαμορφώθηκε μια κατάσταση σαν παλιά ελληνική ταινία: ο κόσμος ερχόταν για την παράσταση και μετά δεν ήθελε να φύγει. Φτιάξαμε το κέφι του κόσμου – δυστυχώς, οι παραστάσεις δεν κάνουν πια τους ανθρώπους χαρούμενους αλλά προβληματισμένους. Γρήγορα φύγαμε για περιοδεία στην επαρχία ανεβάζοντας το έργο σε ταβέρνες, τοπικά πανηγύρια, καφενεία, ξενώνες, προαύλια εκκλησιών και σχολείων. Τώρα ξαναμπουκάρουμε στο ιστορικό κέντρο, έχοντας ήδη αναδείξει ένα ξεχασμένο σημείο του. Πέρυσι, απέναντι από την αυλή όπου εμφανιζόμαστε είχε το ψιλικατζίδικό του ένας Μπαγκλαντεσιανός από τον οποίο αγόραζαν οι θεατές μπουκαλάκια νερό. Ξαφνικά, ένα “νεκρό” σημείο γέμισε με ανθρώπους και φώτα. Γι’ αυτό και χαίρομαι πολύ που φέτος μας αντιγράψανε με παραστάσεις επίσης σε παλιά σπίτια. Ενθαρρύναμε τον κόσμο να πάρει τη δουλειά του στα χέρια του και να αναδείξει ξεχασμένα κομμάτια της πόλης μας. Εγώ ζούσα στου Ψυρρή 7 χρόνια κι είδα σε όλο της το μεγαλείο τη μεταμόρφωση της πόλης από λουσάτη Αθήνα των Ολυμπιακών σε πόλη της πρέζας…»
Παίζουν/συν-σκηνοθετούν: Κωνσταντίνος Κάππας, Νίκος Ορφανός. Από 25/6, στις 21.15, Αριστοφάνους 34 Β, 693 6159835
Ο Σίμος Κακάλας επιχειρεί μια θεατρική προσέγγιση, την «Ερωφίλη» του Χορτάτση. Τρεις γυναίκες (Έλ. Μαυρίδου, Δ. Κούζα, Δ. Λαρετζάκη) με κυρίαρχο ερμηνευτικό μέσο τη μάσκα (αντικείμενο-φετίχ για το σκηνοθέτη). Όπως λέει ο ίδιος: «...ένας χορός γυναικών που αυτή τη φορά πρέπει να σταματήσει να παρακολουθεί και να δώσει τη λύση». Φεστιβάλ Αθηνών, 22-24/6, Πειραιώς 260
ΑΤΤΙΚΟ ΤΟΠΙΟ
Στο Μουσείο Κοσμήματος Ηλία Λαλαούνη τρεις συλλογές μικρογλυπτών που σχεδίασε ο Ηλίας Λαλαούνης από το 1970 έως το 1975 και έργα (λάδια, σχέδια, ακουαρέλες) των εικαστικών Μ. Ζαχαριουδάκη, Γ. Χαδούλη και Μ. Χάρου με σκηνές της υπαίθρου. Με φωτογραφίες των ζωγράφων (από τον Γιώργο Βδοκάκη) επί τω έργω. 20/6 - 20/9, Καρυατίδων & Καλλισπέρη 12, Ακρόπολη
Σπούδασε κι εργάστηκε στο Βελιγράδι και στη Βιέννη, ζει στην Ελλάδα. Όπως λέει η ίδια, το ελληνικό φως αποδείχθηκε για την τέχνη της αποκαλυπτικό. Οι ακουαρέλες και τα λάδια απεικονίζουν πουλιά, τοπία κι ανθρώπινες φιγούρες δημιουργημένες με επιγραμματικές πινελιές, αφηρημένο περίβλημα και έντονη λυρικότητα. 25/7 - 10/7, «Γκαλερί της Έρσης», Κλεομένους 4
ΒΟΥΛΑ ΑΝΔΡΩΝΗ
Παράξενοι αισθητικοί διάλογοι σε ασπρόμαυρες φωτογραφίες με στιγμιότυπα από ποικίλες εικαστικές και θεατρικές εκδηλώσεις. Η Βούλα Ανδρώνη ασχολείται συστηματικά με τη φωτογραφία, έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές εκθέσεις, ενώ φωτογραφίες της έχουν εκδοθεί σε έντυπα και βιβλία. Ως 12/7, Πολυχώρος Red Dot, Ευμολπιδών 24 & Τριπτολέμου, Γκάζι
Ο ΓΥΑΛΙΝΟΣ ΚΟΣΜΟΣ ΤΟΥ ΑΛΚΙΝΟΟΥ
Με τραγούδια από όλη την πορεία του Αλκίνοου Ιωαννίδη, όπως έχει πρόσφατα καταγραφεί στο διπλό live CD «Γυάλινος Κόσμος» και τη συλλογή «Συγκομιδή», που περιέχει όλους τους προσωπικούς του δίσκους από το 1997. Μαζί με επιλογές από τραγούδια άλλων δημιουργών, κάποια από τα οποία θα ακουστούν για πρώτη φορά. Νέες ενορχηστρώσεις και διαφοροποιημένο μουσικό ύφος μέσα από τον ήχο των εξαιρετικών μουσικών: Γιώργος Κοντραφούρης (hammond organ, πιάνο), Γιώργος Καλούδης (τσέλο, κρητική λύρα), Άγγελος Πολυχρόνου (κρουστά) και Νίκος Παραουλάκης (νέυ, κιθάρα). Χορηγός επικοινωνίας η Athens Voice. Θέατρο Βράχων, Μελίνα Μερκούρη, Βύρωνας. Έναρξη 20.30. Είσοδος € 15 (€ 12 περιορισμένος αριθμός για ανέργους). Προπώληση: Ελευθερουδάκης, ταμείο του φεστιβάλ και μέσω πιστωτικής στο 13855 & www.viva.gr. Στις 26/6.
Ένα ανδρικό δίδυμο, οι Κρατερός Κατσούλης και Γεράσιμος Γεννατάς, που ερμηνεύουν, τραγουδούν, χορεύουν και… αυτοϋπονομεύονται, μαζί με τρεις γυναίκες, τις Ιφιγένεια Αλυσανδράτου, Άντεια Ολυμπίου και Άννα Φιλιππάκη, οι οποίες κάνουν όλα τα προηγούμενα συν ότι… ανέχονται τους καβαλιέρους τους. Τρίωρη μουσικοθεατρική παράσταση, με την ορχήστρα Parepede, που διευθύνεται από το μαέστρο Κωνσταντίνο Παγιάτη, να ζωντανεύει κάποιες από τις μεγαλύτερες ελληνικές και ξένες μουσικές επιτυχίες. Κάθε Πέμπτη, στις 22.30. Χορηγός επικοινωνίας και η Athens Voice. Enzzo De Cuba, Αγίας Παρασκευής 70, Μπουρνάζι, 210 5782.610
ΜΗ ΧΑΣΕΙΣ
● Την παιδική παράσταση «Το μπλε αλογάκι» της Βραζιλιάνας δημιουργού Maria Clara Machado. Μια παράσταση με άλογα και πρωταγωνιστές τους εθελοντές και τα άλογα του Συνδέσμου Θεραπευτικής Ιππασίας Ελλάδας (δραστηριότητα που βελτιώνει την υγεία και την ποιότητα ζωής των ατόμων με φυσική, νοητική ή συναισθηματική υστέρηση). 24/6, στις 18.30, εγκαταστάσεις ΣΘΙΕ, Π. Κανελλοπούλου 10, Γουδή, 210 7488.566
● Την πρόσκληση του Δικτύου για τα Δικαιώματα του Παιδιού και της Δημοτικής Βιβλιοθήκης για δωρεάν δημιουργικές δραστηριότητες για παιδιά στο χώρο της Βιβλιοθήκης στη Δομοκού 2 στον Σταθμό Λαρίσης. 27/6, 11/7 και 18/7, 18.00-20.00, πληρ. 210 8846.011, 210 7012.266.
Ο Κωνσταντίνος Ρήγος ανοίγει το προσωπικό του αρχείο και μοιράζεται σπάνιες και αδημοσίευτες φωτογραφίες από τη μακρόχρονη συνεργασία του με τον Γιώργο Μαζωνάκη
Ο Αμερικανός συνθέτης μιλά για την ενορχήστρωση του «Ορφέα» με σύγχρονα όργανα και για τη δύναμη της μουσικής ενός έργου που 419 χρόνια μετά εξακολουθεί να ακούγεται τολμηρό
18°
