«Η εγκατάσταση που παρουσιάζω αποτελεί μια έρευνα πάνω στο διάλογο μνήμης και προόδου, πάνω στις διττές τομές μεταξύ φυσικών και πολιτισμικών διαστρωματώσεων του ανθρώπινου περιβάλλοντος. Κεντρικό στοιχείο του έργου είναι μια σειρά από ψηφιακές καταγραφές ψηφιδωτών δαπέδων από την ελληνική περιφέρεια, διαφορετικών αρχαιολογικών περιόδων και θεματικών. Τα ψηφιδωτά αποτυπώθηκαν ψηφίδα-ψηφίδα μέσω λογισμικού CAD, με αποτέλεσμα τα μονοχρωματικά γραμμικά σχέδια που προκύπτουν να χάνουν τα αναπαραστατικά στοιχεία τους.
Τα αφαιρετικά αυτά σχεδιαγράμματα συμπληρώνονται σε διάφορα σημεία από ένα κείμενο ποιητικού και θεωρητικού χαρακτήρα, αναφερόμενο στο θεματικό πεδίο της εγκατάστασης. Τα σχέδια εκτυπώνονται σε φύλα μαύρου μονωτικού λάστιχου, τα οποία εφαρμόζονται ως επένδυση πάνω σε δομές από χαλύβδινες τυπολογίες ενισχύσεως σκυροδέματος. Σποραδικά, οι εκτυπώσεις καλύπτονται από περιοχές μαρμάρινων ψηφίδων. Οι χρωματισμοί τους προέρχονται από τα μάρμαρα ενός υπάρχοντος ψηφιδωτού στον εκθεσιακό χώρο του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης. Ως σύνολο, με ενδιέφερε η παραγωγή ενός περιβάλλοντος ταυτόχρονα λειτουργικού και γλυπτικού, μεταξύ εξέλιξης και ερείπωσης, πληροφορίας και σύγχυσης».

Έργο: Copies, Columns, Reconfiguration
Ιnfo:Το Βραβείο ΔΕΣΤΕ απονέμεται (από το 1999) κάθε δύο χρόνια σε έναν Έλληνα ή Κύπριο καλλιτέχνη. Στόχος του η ανάδειξη μιας ανερχόμενης γενιάς καλλιτεχνών, ως κύριος άξονας της πολιτικής του Ιδρύματος ΔΕΣΤΕ για τη στήριξη και την προώθηση της σύγχρονης τέχνης.
Η Επιτροπή Επιλογής αποτελείται από τους: Ανδρέα Αγγελιδάκη (Καλλιτέχνης, Αρχιτέκτονας, Επιμελητής), Δάφνη Βιτάλη (Ιστορικός Τέχνης, Επιμελήτρια, ΕΜΣΤ), Αντρέ Ζιβανάρη (Διευθύντρια, Point Centre for Contemporary Art, Λευκωσία), Ευαγγελία Λεδάκη (Επιμελήτρια, Κριτικός Τέχνης), Δημήτρη Πασσά (Συλλέκτης), Κώστα Σαχπάζη (Καλλιτέχνης, νικητής του Βραβείου ΔΕΣΤΕ 2013).
Η Κριτική Επιτροπή αποτελείται από τους: Δάκη Ιωάννου (Πρόεδρος, Ίδρυμα ΔΕΣΤΕ), Bernard Blistène (Διευθυντής, Centre Georges Pompidou, Παρίσι), Thelma Golden (Διευθύντρια και Επιμελήτρια, The Studio Museum in Harlem, Νέα Υόρκη), Max Hollein, (Διευθυντής, Schirn Kunsthalle Frankfurt, Φρανκφούρτη), Tom Morton (Συγγραφέας, Επιμελητής, Συντάκτης, περιοδικό Frieze), Jakub Julian Ziolkowski (Καλλιτέχνης).
Τα έργα των καλλιτεχνών φιλοξενούνται στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης (28/5 - 30/9, Μέγαρο Σταθάτου, Βασ. Σοφίας & Ηροδότου 1), τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν στις 27/5 και το όνομα του νικητή θα ανακοινωθεί στις 7/9 (θα λάβει €10.000).
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Τι θα δούμε στη Σκουφά, την Genesis, την Crux αλλά και το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
Προτείνει τη δημιουργία «απολύτως πιστού αντιγράφου»
Μιλήσαμε με τον γνωστό εικαστικό για την αλήθεια της τέχνης, το ήθος του δημιουργού και τη βιωμένη εμπειρία που αφήνει ίχνος στο έργο
Oι δημιουργίες κοσμούν πλέον την επίσημη κατοικία της Κίμπερλι Γκίλφοϊλ
Το αριστούργημα του Γιοχάνες Βερμέερ θα φιλοξενηθεί προσωρινά στο Μουσείο Τέχνης Nakanoshima στην Οσάκα
Το έργο απεικονίζει έναν ηλικιωμένο, φαλακρό άνδρα με πλούσια γενειάδα και έντονο βλέμμα
Τα έργα προσφέρθηκαν από τη Μπαρμπαρά Ντοφέν Ντυτιύ, σύζυγο του εγγονού του
Όταν ο γύρω κόσμος αναφέρεται στους «νέους» αναφέρονται ακόμα σε εμάς;
Ατομικές ή συλλογικές, καλλιτέχνες που παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά στην Ελλάδα ή μή, σε μεγάλα μουσεία και ιδρύματα ή σε μικρότερους χώρους, δείτε τις εκθέσεις που θα θυμόμαστε
Ένας οδηγός για τις εκθέσεις που αξίζει να δεις σε μουσεία, γκαλερί, ιδρύματα και χώρους τέχνης
Τι είδαμε στη μεγάλη αναδρομική έκθεση του σπουδαίου καλλιτέχνη στην Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων
Ένα σπίτι του αθηναϊκού Μεσοπολέμου μετατρέπεται σε εφαλτήριο πολιτισμού
Πρόσωπα, σώματα και μορφές, συνθέσεις και γεωμετρικές φόρμες, φυτά και ζώα γίνονται εφαλτήρια της αιώνιας αναζήτησης του ανθρώπινου ψυχισμού
Από το μεγάλο πρότζεκτ στο Γουλανδρή μέχρι την αναδρομική του Σπύρου Πώρου
Μιλήσαμε με την εικαστικό για την έκθεσή της «Error 404: Reality Not Found» και την απόσταση ανάμεσα στην παιδική αθωότητα και την ενήλικη ματαιοδοξία
9 καλλιτέχνες συνομιλούν μέσω της ζωγραφικής και της γλυπτικής
Τα πιο χαρακτηριστικά έργα από τις δύο πιο πρόσφατες εκθέσεις του στη χώρα μας, όπου εντοπίσαμε στοιχεία «ελληνικότητας».
Ο διάσημος Ελληνο-αμερικανός καλλιτέχνης μιλά για τη σειρά «Portraits», την τεχνική superdots, αλλά και την ιδιαίτερη σχέση του με τη μαγειρική
Προσεγγίζοντας την «κοσμογονία» όχι μόνο ως μυθολογική αρχή, αλλά ως σύγχρονη εμπειρία
Το νέο πρότζεκτ καλύπτει τουλάχιστον 15 διαφορετικά κινήματα της ιστορίας της τέχνης
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.