- CITY GUIDE
- PODCAST
-
18°
Η «Λυσιστράτη» του Σταμάτη Κραουνάκη έρχεται για μια μοναδική παράσταση στον Λυκαβηττό
Η αριστοφανική ηρωίδα με την ιδιοφυή αυθάδεια ζωντανεύει ξανά
Μετά τις δύο παραστάσεις στο Ηρώδειο η «Λυσιστράτη» επιστρέφει την Τετάρτη 15 Ιουλίου στις 21:00 στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού
Μετά τις δύο sold out βραδιές στο Ηρώδειο και τη θερμή ανταπόκριση του κοινού, η «Λυσιστράτη» του Σταμάτη Κραουνάκη συνεχίζει το ταξίδι της και ανεβαίνει στη σκηνή του Δημοτικού Θεάτρου Λυκαβηττού την Τετάρτη 15 Ιουλίου.
Η νέα παραγωγή, με την υποστήριξη του Δημάρχου Αθηναίων, παρουσιάζει μια σύγχρονη προσέγγιση ενός από τα πιο εμβληματικά έργα της αρχαίας κωμωδίας. Ο Σταμάτης Κραουνάκης υπογράφει τη μουσική, το κείμενο και τη σκηνοθεσία, δημιουργώντας μια πολυφωνική παράσταση όπου η όπερα συναντά το λαϊκό τραγούδι, το καμπαρέ και τη σύγχρονη σκηνική έκφραση.
Η «Λυσιστράτη» έρχεται στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού
Πώς γίνεται ένα έργο γραμμένο πριν από περισσότερα από δύο χιλιάδες χρόνια να συνεχίζει να συνομιλεί με το σήμερα; Η «Λυσιστράτη» του Αριστοφάνη επιστρέφει διαρκώς στις σκηνές, όχι μόνο για τη δύναμη της σάτιράς της, αλλά και για τα ερωτήματα που εξακολουθεί να θέτει γύρω από την εξουσία, τη σύγκρουση και την ανάγκη για μια διαφορετική ματιά στον κόσμο.
Ο Σταμάτης Κραουνάκης μετατρέπει το έργο σε μια πολυφωνική όπερα, όπου η μουσική και το κείμενο συνυπάρχουν αρμονικά, αναδεικνύοντας τη σατιρική δύναμη του Αριστοφάνη μέσα από μια σύγχρονη σκηνική ματιά. Οι διαφορετικές μουσικές φόρμες γίνονται μέρος της αφήγησης, ενώ ο λόγος αποκτά νέα δυναμική μέσα από τη μελωδική του απόδοση. Η παράσταση διατηρεί το χιούμορ και την ανατρεπτική διάθεση του πρωτότυπου έργου, δημιουργώντας παράλληλα γέφυρες με το σήμερα.
Την εικαστική ταυτότητα της παραγωγής υπογράφει ο διεθνώς αναγνωρισμένος σκηνογράφος Takis, ο οποίος συνδυάζει το ιστορικό υπόβαθρο του έργου με μια σύγχρονη αισθητική προσέγγιση. Στη σκηνή συναντώνται περισσότεροι από τριάντα ηθοποιοί και μουσικοί, δημιουργώντας ένα πολυπρόσωπο θεατρικό σύνολο που δίνει στην παράσταση τον χαρακτήρα μιας μεγάλης μουσικής και σκηνικής γιορτής.
Στον πυρήνα της ιστορίας βρίσκεται η ανατρεπτική ιδέα του Αριστοφάνη: οι γυναίκες της Αθήνας και των αντίπαλων πόλεων ενώνουν τις δυνάμεις τους με μια «απεργία» του έρωτα και επιχειρούν να σταματήσουν τον Πελοποννησιακό πόλεμο στερώντας από τους άνδρες τη δυνατότητα να συνεχίσουν τη σύγκρουση. Ένα εύρημα κωμικό αλλά και βαθιά πολιτικό, που εξακολουθεί να προκαλεί σκέψη και να βρίσκει νέες αναγνώσεις σε κάθε εποχή.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Ερμηνεύουν με σειρά εμφάνισης: Λένα Ουζουνίδου (Λυσιστράτη), Κώστας Μπουγιώτης (Απόλλων – κομπέρ), Σοφία Κουνιά (Κλεονίκη), Έλενα Καφούρου (Ινδή), Πένυ Ξενάκη (Μπάμπουτσκα – Κορυφαία), Γεωργία-Μαρία Αμοργιαννιώτη (Μινώικα), Αργυρώ Καπαρού (Λαμπιτώ), Βενετία Καναβέλλη (μια κοπέλα), Γιώργος Στιβανάκης (Θηβαία / ένας ανάπηρος στρατιώτης), Κωνσταντίνος Τσονόπουλος (Θηβαία Βαγγέλας), Στέλλα Κρούσκα (Μυρίνη), Χριστόφορος Σταμπόγλης (Πρόβουλος), Χρήστος Γεροντίδης (Κινησίας), Κώστας Βενετσάνος (ένας βέρος Αθηναίος), Σάκης Καραθανάσης (λαϊκός τραγουδιστής), Θεολόγος Παπανικολάου (ιεροψάλτης), Σπύρος Πινκερίδης (κήρυκας), Μαριλένα Μόσχου και Μαρία Παπαδοπούλου (Κουκλάρες της Αθήνας).
Μουσικοί
Μουσική Διεύθυνση – ενορχήστρωση: Δημήτριος Ανδρεάδης
Σολίστες Μουσικοί: Δημήτριος Ανδρεάδης (πλήκτρα, πιάνο), Δημήτρης Κίκλης (πιάνο), Λάμπρος Παπανικολάου (κοντραμπάσο & ηλεκτρικό μπάσο), Γιώργος Ταμιωλάκης (βιολοντσέλο, ευφώνιο), Θεολόγος Παπανικολάου (κορυφαίο βιολί), Κοσμάς Κοκόλης (κιθάρα, μπουζούκι), Νίκος Κατσίκης (μπουζούκι, μαντολίνο, ισπανικό λαούτο), Γιάννης Αλαγιάννης (ντραμς, κρουστά).
Μουσική, κείμενο, σκηνοθεσία: Σταμάτης Κραουνάκης
Συνεργάτες στο Λιμπρέτο: Λίνα Νικολακοπούλου (στίχοι τραγουδιών «Πάμε κοπέλες», «Το νήμα», «Χορικό της συμφιλίωσης»), Γιώργος Χατζιδάκις, Λάκης Λαζόπουλος (στίχοι του τραγουδιού «Όλα γι’ αυτή την πόλη»)
Συνεργάτης στη σκηνοθεσία: Μαριλένα Μόσχου
Σκηνικά - Κοστούμια: Takis
Χορογραφία: Θοδωρής Πανάς
Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου
Σύμβουλος θεατρολόγος: Ευανθία Στιβανάκη
Ειδικές κατασκευές: Βίκυ Ρουμπέκα
Βοηθός σκηνογράφου- ενδυματολόγου: Μαριάνθη Ράδου
Σχεδιασμός ήχου- ηχοληψία: Γιώργος Τσατσούλης
Monitor ηχοληψία: Μάκης Χατζηαντωνίου
Διεύθυνση παραγωγής: Τάκης Γεώργας, Γιώργος Γεώργας
Οργάνωση παραγωγής: Χρυσαντίνα Κούλουμπου
Εκτέλεση παραγωγής: Ιουλιέτα Καραχάλιου
Οργάνωση γραφείου παραγωγής: Ελένη Λιλή, Χαρά Λώλη, Βικτώρια Λώλη
Γραφιστική προσαρμογή: Αργυρώ Τσοτσώνη
Κατασκευή σκηνικού: Μιχάλης Λαγκουβάρδος
Κατασκευή κοστουμιών: ΒΕΣΤΙΑΡΙΟ - Σωκράτους 16
Το εικαστικό σήμα της παράστασης είναι του ζωγράφου Κώστα Σπανάκη.
Φωτογραφίες παράστασης: Ελπίδα Μουμουλίδου, Αναστάσιος Κορκοβίδας
Προπώληση εισιτηρίων: more.com
Η παράσταση πραγματοποιείται με την υποστήριξη της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση.
ΙNFO
Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού, 15 Ιουλίου
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Ο Οκτώβριος είναι ο μήνας που ξεκινούν οι περισσότερες θεατρικές παραστάσεις της σεζόν
Είναι ώριμη πλέον η εποχή να δούμε με σοβαρότητα τι σημαίνει υποκειμενικότητα στην καλλιτεχνική κριτική
Η ζωή μετά τη Λυρική, ο Μαζωνάκης, οι Dreamers και ο Μάης του ’68
Μιλήσαμε με τη σκηνοθέτρια της παράστασης «Χρόνος από δεύτερο χέρι» στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά
Για άλλη μια χρονιά παρουσιάζονται σπουδαία έργα, διεθνείς συνεργασίες και οπτικές που καλύπτουν κάθε γούστο
Η κινηματογραφημένη εκδοχή της Ηλέκτρας του Δημήτρης Τάρλοου θα ξεκινήσει το ταξίδι της στις 11 Οκτωβρίου στην Αμερική
Η συζήτηση για τα όρια ανάμεσα σε fans και καλλιτέχνες
Μπήκαμε στις πρόβες της νέας παράστασης της Βαλέριας Δημητριάδου και μιλήσαμε μαζί της
Ο Σωτήρης Τσαφούλιας σκηνοθετεί τους Βλαδίμηρο Κυριακίδη, Έφη Μουρίκη, Σπύρο Σταμούλη και Ελεάνα Στραβοδήμου
Μια παράσταση βασισμένη στο έργο του Αύγουστου Στρίντμπεργκ «Δεσποινίς Τζούλια», σε διασκευή και σκηνοθεσία του Θωμά Μοσχόπουλου
Η εμβληματική παράσταση επιστρέφει από τις 5 Νοεμβρίου, με τον Τάσο Δήμα και δύο νεότερους ηθοποιούς, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.
Από το «The Crown» στον Σαίξπηρ
Η σπουδαία ηθοποιός επιστρέφει, σχεδόν 40 χρόνια μετά, στον εμβληματικό ρόλο της Χαδούλας Φραγκογιαννούς, σε μια παράσταση που παραμένει ζωντανή μέσα της
Δωρεάν δράσεις για άτομα άνω των 65 ετών και επισκέπτες κάθε ηλικίας
Οι παραστάσεις ξεκινούν την 1η Οκτωβρίου με την «Ιεροτελεστία», που επιστρέφει για δεύτερη σεζόν
Ο Οκτώβριος είναι ο μήνας που ξεκινά παραδοσιακά η σεζόν στα περισσότερα θέατρα
Η υπόθεση, το ιστορικό πλαίσιο και η κοινωνική σύγκρουση στο αριστούργημα του Τσέχωφ
Η παράσταση θα είναι στα αγγλικά με ελληνικούς υπότιτλους, σε σκηνοθεσία του Yoel Wulfhart, με τους Μαρία Τζανουκάκη, Ντίνο Φράγκο και Άπο Κυπραίο.
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.