- CITY GUIDE
- PODCAST
-
12°
Ο θρυλικός φωτογράφος μόδας Gian Paolo Barbieri πέθανε σε ηλικία 89 ετών
Μέσα από τον φακό του αποτυπώθηκε η ψυχή της ιταλικής μόδας, αναδεικνύοντάς την σε μορφή τέχνης
Ο θρυλικός φωτογράφος μόδας Gian Paolo Barbieri πέθανε σε ηλικία 89 ετών - Μέσα από τον φακό του αποτυπώθηκε η ψυχή της ιταλικής μόδας, αναδεικνύοντάς την σε μορφή τέχνης
Πέθανε σε ηλικία 89 ετών ο Gian Paolo Barbieri, ο οποίος θεωρούνταν ένας από τους μεγαλύτερους φωτογράφους μόδας της Ιταλίας.
Ο Barbieri, ο οποίος ήταν ο φωτογράφος μόδας πίσω από το πρώτο εξώφυλλο της Vogue Italia, πέθανε μετά από μακροχρόνια ασθένεια.
Το ομώνυμο ίδρυμα του φωτογράφου Fondazione Gian Paolo Barbieri επιβεβαίωσε τον θάνατό του.
Μέσα από τον φακό του, ο Barbieri αποτύπωσε όχι μόνο την κομψότητα και τη γοητεία των μοντέλων του αλλά και την ψυχή της ιταλικής μόδας, αναδεικνύοντάς την σε μορφή τέχνης.
Γνωστός για τις εμβληματικές διαφημιστικές καμπάνιες των Valentino, Armani και Dolce & Gabbana, ο Barbieri ήταν επίσης τακτικός φωτογράφος της Vogue Italia, της Vogue America, της Vogue Paris και της Vogue Germany. Κατά τη διάρκεια της καριέρας του, φωτογράφισε πορτρέτα αστέρων όπως η Audrey Hepburn, η Sophia Loren, η Naomi Campbell και η Monica Bellucci.
Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.
Μια από τις πιο εμβληματικές εικόνες του είναι μια ασπρόμαυρη φωτογραφία της Ιταλίδας ηθοποιού Bellucci να καπνίζει τσιγάρο με ένα διάφανο φόρεμα Dolce & Gabbana.
Γεννημένος στο Μιλάνο της Ιταλίας το 1935 σε μια οικογένεια χονδρεμπόρων υφασμάτων, στην αποθήκη του πατέρα του ο Barbieri άρχισε να εξοικειώνεται με τη μόδα.
Σε νεαρή ηλικία επηρεάστηκε από τον κινηματογράφο και ήταν αυτοδίδακτος φωτογράφος. Ο Barbieri άρχισε να φωτογραφίζει μοντέλα στη Ρώμη τη δεκαετία του 1960, μέρος της κοινωνικής σκηνής που ενέπνευσε την ταινία La Dolce Vita του Federico Fellini το 1960. Η πρώτη του επαγγελματική δουλειά ήταν μια μαθητεία κοντά στον φωτογράφο του Harper's Bazaar Tom Kublin.
Το 1963, οι εικόνες του Barbieri δημοσιεύτηκαν στο ιταλικό περιοδικό μόδας Novità, το οποίο δύο χρόνια αργότερα έγινε Vogue Italia. Ο Barbieri φωτογράφισε επίσης για την αμερικανική και τη γαλλική έκδοση της Vogue.
Η μαεστρία του στο φως και η ικανότητά του να συνδυάζει την τέχνη και τον κινηματογράφο στις εικόνες του επαναπροσδιόρισαν τη φωτογραφία μόδας.
Σύμφωνα με έναν επικήδειο στο περιοδικό Hunger, μέρος της πρωτοποριακής κληρονομιάς του Barbieri στη φωτογραφία μόδας ήταν «η ιδέα ότι μπορείς να φτιάξεις ένα όνομα για τον εαυτό σου ως δημιουργός χωρίς επίσημη εκπαίδευση για κάτι τέτοιο. Εξίσου, η ιδέα ότι δεν χρειάζεσαι όλο τον εξοπλισμό για να έχεις μια ιδέα όταν πρόκειται για φωτογραφία».
Για παράδειγμα, κατά τη διάρκεια της εργασίας του στο Harper's Bazaar, ο Barbieri πειραματιζόταν με τον φωτισμό στο υπόγειό του, βάζοντας λαμπτήρες στους σωλήνες από τη σόμπα του.
Τα τελευταία χρόνια, μέσω του ιδρύματός του, ο Barbieri αφιερώθηκε στην προώθηση της φωτογραφικής κουλτούρας, στη στήριξη νέων ταλέντων και στη διατήρηση της αξίας της φωτογραφίας ως μαρτυρίας και καλλιτεχνικής έκφρασης.
«Το Ίδρυμα Gian Paolo Barbieri θα συνεχίσει να προωθεί την αποστολή του, τιμώντας τη μνήμη και το έργο ενός καλλιτέχνη που απαθανάτισε την ουσία των θεμάτων του», αναφέρει το ίδρυμα σε ανακοίνωσή του. «Αντίο Τζιαν Πάολο. Η τέχνη σου θα συνεχίσει να εμπνέει τον κόσμο».
ΠΡΟΣΦΑΤΑ
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Ο Ανδρέας Καμπάς εξηγεί γιατί η Gen Z επιστρέφει στο φιλμ, πώς οι 36 πόζες γίνονται πράξη κοινωνικοποίησης και γιατί τα πραγματικά μυστικά δεν σβήνουν με ένα swipe.
Ο ιδρυτής του σωματείου Σύγχρονη Ελληνική Φωτογραφία μιλάει στην ATHENS VOICE
Μιλήσαμε με τον πρόεδρο του Διοικητικού Συμβουλίου του Κέντρου Δημιουργικής Φωτογραφίας Θράκης, Δημοσθένης Καραγεωργίου
Φωτογράφοι από όλο τον κόσμο καλούνται να δώσουν τη δική τους ματιά σε έναν τόπο που αλλάζει μαζί με τις εποχές
Το πορτρέτο του Θεοδόση Τάσιου βρήκε τον δρόμο του σε μια διοργάνωση παγκόσμιας εμβέλειας, κερδίζοντας το ασημένιο βραβείο στην κατηγορία Portraiture/Personality του PX3 2026
Η φωτογράφος μιλά για τη συνεργασία της με την κεντήστρα Νανά Λαμπράκη, την έκθεση «Όσα δεν ειπώθηκαν, κεντήθηκαν» και την προίκα των γυναικών
Ένα φωτογραφικό δοκίμιο για τον Κεραμεικό, εκεί όπου το μάρμαρο γίνεται μνήμη
Με εργαλεία του τις σκιές, τα χριστιανικά μοτίβα αλλά και εσκεμμένα θολές φιγούρες, ο Έλληνας καλλιτέχνης περνά τα δικά του μηνύματα για την πίστη, τη μνήμη αλλά και το άγνωστο
Στη νέα του έκθεση «?Trees Dance!», στη Nitra Gallery, ο φωτογράφος βρίσκει ζωή εκεί όπου το βλέμμα μας πατάει γκάζι. Μια προσωπική συνάντηση με τη φύση, που αρχίζει από τη μυρωδιά του καμένου.
Ενα θαλασσοπούλι και η ορμητική βουτιά του στον ωκεανό η νικητήρια φωτογραφία
Πενήντα χρόνια μετά την έκδοση του φωτογραφικού λευκώματος του Γιάννη Δήμου, οι εικόνες ενός κόσμου που σταθερά απομακρύνεται αποκτούν νέα σημασία. Τι μπορούν να πουν σήμερα στις γενιές που δεν τον γνώρισαν ποτέ;
Άγνωστες εικόνες από τα ταξίδια του στην Ευρώπη το '50 και το '60 θα δούμε στην έκθεση «Μια άλλη Ευρώπη-Τάκης Τλούπας» στην Ελληνοαμερικάνικη Ένωση
84 στιγμές και ατμόσφαιρες δυτικής Θεσσαλονίκης
Μαζί με τον αναγνωρισμένο φωτογράφο, οι συμμετέχοντες βγαίνουν έξω από τα στενά όρια της αίθουσας
Το Calderone Art Space σε προσκαλεί να μοιραστείς τις πιο δυνατές καλοκαιρινές σου αναμνήσεις
Πραγματοποίησε περισσότερες από 400 ατομικές εκθέσεις
Τώρα ο φωτογράφος μηνύει
Ο πολύπειρος φωτογράφος μιλάει στην ATHENS VOICE για την ιδέα και τις εμπειρίες που έγιναν έκθεση
Μιλήσαμε με τη φωτογράφο και συγγραφέα με αφορμή τη διεθνή διάκριση του έργου της «The Blue Land – Before the Light Falls» στο Time in Jazz Festival της Σαρδηνίας
Τάσος Ανέστης, Κοσμάς Κουμιανός, Aποστόλης Καλλιακμάνης, Σοφοκλής Νικολής, Θοδωρής Τσεκούρας και Όλγα Καραγιάννη μοιράζονται φωτογραφίες του καλοκαιριού
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.