Ο θρυλικός φωτογράφος μόδας Gian Paolo Barbieri πέθανε σε ηλικία 89 ετών - Μέσα από τον φακό του αποτυπώθηκε η ψυχή της ιταλικής μόδας, αναδεικνύοντάς την σε μορφή τέχνης
Πέθανε σε ηλικία 89 ετών ο Gian Paolo Barbieri, ο οποίος θεωρούνταν ένας από τους μεγαλύτερους φωτογράφους μόδας της Ιταλίας.
Ο Barbieri, ο οποίος ήταν ο φωτογράφος μόδας πίσω από το πρώτο εξώφυλλο της Vogue Italia, πέθανε μετά από μακροχρόνια ασθένεια.
Το ομώνυμο ίδρυμα του φωτογράφου Fondazione Gian Paolo Barbieri επιβεβαίωσε τον θάνατό του.
Μέσα από τον φακό του, ο Barbieri αποτύπωσε όχι μόνο την κομψότητα και τη γοητεία των μοντέλων του αλλά και την ψυχή της ιταλικής μόδας, αναδεικνύοντάς την σε μορφή τέχνης.
Γνωστός για τις εμβληματικές διαφημιστικές καμπάνιες των Valentino, Armani και Dolce & Gabbana, ο Barbieri ήταν επίσης τακτικός φωτογράφος της Vogue Italia, της Vogue America, της Vogue Paris και της Vogue Germany. Κατά τη διάρκεια της καριέρας του, φωτογράφισε πορτρέτα αστέρων όπως η Audrey Hepburn, η Sophia Loren, η Naomi Campbell και η Monica Bellucci.
Μια από τις πιο εμβληματικές εικόνες του είναι μια ασπρόμαυρη φωτογραφία της Ιταλίδας ηθοποιού Bellucci να καπνίζει τσιγάρο με ένα διάφανο φόρεμα Dolce & Gabbana.
Γεννημένος στο Μιλάνο της Ιταλίας το 1935 σε μια οικογένεια χονδρεμπόρων υφασμάτων, στην αποθήκη του πατέρα του ο Barbieri άρχισε να εξοικειώνεται με τη μόδα.
Σε νεαρή ηλικία επηρεάστηκε από τον κινηματογράφο και ήταν αυτοδίδακτος φωτογράφος. Ο Barbieri άρχισε να φωτογραφίζει μοντέλα στη Ρώμη τη δεκαετία του 1960, μέρος της κοινωνικής σκηνής που ενέπνευσε την ταινία La Dolce Vita του Federico Fellini το 1960. Η πρώτη του επαγγελματική δουλειά ήταν μια μαθητεία κοντά στον φωτογράφο του Harper's Bazaar Tom Kublin.
Το 1963, οι εικόνες του Barbieri δημοσιεύτηκαν στο ιταλικό περιοδικό μόδας Novità, το οποίο δύο χρόνια αργότερα έγινε Vogue Italia. Ο Barbieri φωτογράφισε επίσης για την αμερικανική και τη γαλλική έκδοση της Vogue.
Η μαεστρία του στο φως και η ικανότητά του να συνδυάζει την τέχνη και τον κινηματογράφο στις εικόνες του επαναπροσδιόρισαν τη φωτογραφία μόδας.
Σύμφωνα με έναν επικήδειο στο περιοδικό Hunger, μέρος της πρωτοποριακής κληρονομιάς του Barbieri στη φωτογραφία μόδας ήταν «η ιδέα ότι μπορείς να φτιάξεις ένα όνομα για τον εαυτό σου ως δημιουργός χωρίς επίσημη εκπαίδευση για κάτι τέτοιο. Εξίσου, η ιδέα ότι δεν χρειάζεσαι όλο τον εξοπλισμό για να έχεις μια ιδέα όταν πρόκειται για φωτογραφία».
Για παράδειγμα, κατά τη διάρκεια της εργασίας του στο Harper's Bazaar, ο Barbieri πειραματιζόταν με τον φωτισμό στο υπόγειό του, βάζοντας λαμπτήρες στους σωλήνες από τη σόμπα του.
Τα τελευταία χρόνια, μέσω του ιδρύματός του, ο Barbieri αφιερώθηκε στην προώθηση της φωτογραφικής κουλτούρας, στη στήριξη νέων ταλέντων και στη διατήρηση της αξίας της φωτογραφίας ως μαρτυρίας και καλλιτεχνικής έκφρασης.
«Το Ίδρυμα Gian Paolo Barbieri θα συνεχίσει να προωθεί την αποστολή του, τιμώντας τη μνήμη και το έργο ενός καλλιτέχνη που απαθανάτισε την ουσία των θεμάτων του», αναφέρει το ίδρυμα σε ανακοίνωσή του. «Αντίο Τζιαν Πάολο. Η τέχνη σου θα συνεχίσει να εμπνέει τον κόσμο».
Μιλήσαμε με τη φωτογράφο και συγγραφέα με αφορμή τη διεθνή διάκριση του έργου της «The Blue Land – Before the Light Falls» στο Time in Jazz Festival της Σαρδηνίας
Περίμενα να βρω κάτι σκοτεινό και μυστικιστικό. Ίσως δρυΐδες να κάνουν ιεροτελεστίες στη σκιά των πετρών. Αντί γι’ αυτό, βρέθηκα ανάμεσα σε είκοσι πέντε χιλιάδες ανθρώπους, τύμπανα και μια παράδοση που μένει ζωντανή για χιλιετίες.
Η υπαίθρια έκθεση «Όσο κρατάει ο Μπάλος — Θερμιώτικα Γλέντια», που φιλοξενείται από τις 24 Ιουλίου έως τις 30 Αυγούστου στον Χώρο του Συνδέσμου Δρυοπιδέων, στην Κανάλα
Ο διεθνής φωτογράφος μιλά στην ATHENS VOICE για τη δύναμη της φωτογραφίας, για την κλιματική αλλαγή, αλλά και για τις γέφυρες Ελλάδας και Σουηδίας που ευελπιστεί να χτιστούν
Από την Παλαιστίνη μέχρι την Ουκρανία και από το οικογενειακό αρχείο μέχρι το photobook, η έκθεση εξερευνά τη φωτογραφία ως πράξη μνήμης, αντίστασης και διαλόγου
17°
