Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι το DESIGN WALK εξελίσσεται σε έναν ετήσιο θεσμό που μετατρέπει το πιο ζωντανό κομμάτι της πόλης σε ένα σχεδιαστικό καμβά. Φέτος, τρίτη χρονιά, οι 13 ομάδες αυτοσχεδίασαν, επηρεάστηκαν από την πρόσφατη δυστοπική ατμόσφαιρα της Αθήνας και μας καλούν να είμαστε συνεπείς στην καθιερωμένη διαδρομή που οδηγεί στις εκθέσεις στο χώρο εργασίας τους. Τους ζητήσαμε να φωτογραφίσουν για μας τις γειτονιές τους, από τις οποίες εμπνέονται και στις οποίες θα περπατήσουμε, και να παρουσιάσουν το ID της συμμετοχής τους…
Γιατί; Στην έκθεσή μας ασχολούμαστε με τα μοτίβα. Είναι κάτι που πάντα μας κέντριζε το ενδιαφέρον. Οι κανόνες, η επανάληψη, η αλλαγή, η εξέλιξη. Ο μαγικός τρόπος που οι απλές γραμμές μπορούν να δημιουργήσουν ένα ολόκληρο σύμπαν. Τα μοτίβα που σχεδιάσαμε κάνουν αναφορά σε παραδοσιακά διακοσμητικά σχέδια, σε μαθηματικούς κανόνες, ακόμα και στα αμερικανικά μιούζικαλ της δεκαετίας του 1930.
Γιατί; Το έπος της εξέλιξης του pictographicus είναι ένα από τα πιο συναρπαστικά στην ιστορία του design. Έτσι μας φάνηκε απαραίτητο να παρουσιάσουμε έστω και ένα μικρό κομμάτι αυτού του θαυμαστού χρονικού.
Γιατί; Για να δημιουργεί και να σχεδιάζει κάποιος σωστά πρέπει να παρατηρεί και να επεξεργάζεται το περιβάλλον του. Βασική άσκηση είναι μέσω της διαδικασίας του ελεύθερου σχεδίου. Ο χώρος μας κατά τη διάρκεια του φετινού Design Walk θα μετατραπεί σε ένα απρόβλεπτο εργαστήριο ελευθέρου σχεδίου με εναλλασσόμενα θέματα, υλικά, καβαλέτα, μοντέλα και μουσική.Με την καθοδήγηση της έμπειρης εικαστικού Μαριγώς Κάσση οι επισκέπτες θα πειραματιστούν μέσω του ελευθέρου σχεδίου και της ζωγραφικής, με στόχο να αντιληφθούν βιωματικά τη διαφορά της εμπειρίας του να βλέπεις, σε σχέση με το απλά να κοιτάς.
Γιατί; Σε τρεις μέρες και τρεις νύχτες το Βios μεταμορφώνεται σε ένα ζωντανό δίκτυο συνύπαρξης των ανθρώπων που σχετίζονται με το design και που τα γραφεία τους δεν βρίσκονται στην ευρύτερη περιοχή του Ψυρρή. Πρόκειται για μια παρουσίαση της πολυφωνίας της κοινότητας των designers με πολλές παράλληλες δράσεις.
Γιατί; Η ζωή μας είναι ένα παιχνίδι. Και περιέχει όλα τα στοιχεία ενός παιχνιδιού, όπως αυτά που παίζαμε μικροί. Παίκτες, ομάδες, κανόνες, στρατηγική, ανταγωνισμό, λύσεις, νικητές και χαμένους. Μετατρέψαμε λοιπόν κάποιες από τις είναι... Καλά!
DESIGN INSANE
Ποιος; Indyvisuals.net Design Collective (Design Insane, Cynic Design, pSit, til01, Cast-a-blast, Alex k., Γιώργος Σ. Βλάχος).
Tι; “First of all we think the world must be changed”.
Γιατί; Γιατί τα γεγονότα του Δεκέμβρη μας θύμισαν ότι η ομορφιά είναι στο δρόμο. Γιατί η τέχνη χρειάζεται εγχείριση. Χρησιμοποιούμε Canvas prints, video projections, dj set(s).
Το design είναι... το δικό μας όπλο ενάντια στην κοινωνία του διαχωρισμού.
Γιατί; Η No Prob είναι μία εικονική εταιρεία που σχεδιάζει προϊόντα για την ψυχική ισορροπία. Η φετινή μας έκθεση (τα προϊόντα της No Prob εκτίθενται στο χώρο του γραφείου μας, αλλά και μέσω αφισών και βίντεο) αποτελεί αφορμή για να προβληματιστεί το κοινό του και να βρει λύσεις στα προσωπικά του προβλήματα.
Το design είναι... ό,τι μπορείς να εξερευνήσεις με τις αισθήσεις σου!
Γιατί; Η μουσική είναι αναπόσπαστο κομμάτι της ζωής μας. Με αυτό κατά νου δημιουργήσαμε μια φανταστική μουσική πόλη, την Jukecity, στην οποία συμβαίνουν διάφορες σουρεαλιστικές αλλά και καθημερινές καταστάσεις, πάντα με την υπόκρουση μουσικής. Corporate τέρατα, κοσμογονικες καταστροφές και δυνάμεις παρακολούθησης επηρεάζουν τη ζωή στην Jukecity, όσο και τη δική μας τον τελευταίο καιρό.
Γιατί; Το studio Play αποτελείται από 7 ανεξάρτητους δημιουργούς. Θέλαμε να κάνουμε κάτι ενιαίο, αλλά να υπάρχει και ελεύθερη ατομική έκφραση.Χρησιμοποιήθηκαν διαφορετικές τεχνικές animation και video.
Γιατί; Eπειδή οι τοίχοι θέλουν συνθήματα κι επειδή διανύουμε περίεργους καιρούς, αποφασίσαμε να βάψουμε το λευκό μας γραφείο μαύρο. Τα μηνύματα του κοινού, γραμμένα με φωσφορικούς μαρκαδόρους, θα συνθέσουν ένα έργο που θα σπάσει το μαύρο και θα φωτίσει τους περίεργους καιρούς.
Το design είναι... η καθημερινότητά μας, και αυτό είναι συναρπαστικό!
TI; «OFF.ICE: Εκστρατεία κατά των βαρετών χώρων εργασίας».
Γιατί; Το «OFF.ICE» είναι μια εκστρατεία ενημέρωσης και η αρχή ενός διαλόγου, προκειμένου το κοινό να έρθει σε επαφή με προσεγγίσεις του design μέσα στα γραφεία εργασίας και το πώς μπορεί να βελτιώσει τις συνθήκες της. Εικόνες, στοιχεία, ντοκουμέντα, spots και ένα ειδικά διαμορφωμένο blog (www.off-ice.gr, το οποίο θα ξεκινήσει τη λειτουργία του στα πλαίσια του Design Walk) συγκεντρώνονται και συντονίζονται από τη theSwitch για μια «εκστρατεία» στην οποία συμμετέχει ο κόσμος καθώς περιηγείται στα δημιουργικά γραφεία.
Το design είναι... OFF.ICE!
TYPICAL MUTATIONS
Ποιος; Παναγιώτης Χατζηδάκης, Δημήτρης Χασαπάκης, Eric T. Parks.
Γιατί; Το Origami είναι η αρχαία ιαπωνική τέχνη δημιουργίας αντικειμένων μέσα από χαρτί που διπλώνεται. Το χαρτί, μέσα από το Origami, υιοθετεί ένα ρόλο διαφορετικό από εκείνο του μέσου καταγραφής. Ένα ρόλο συνάμα σοβαρό και παιχνιδιάρικο, που δείχνει ότι υπάρχουν και άλλα επίπεδα από αυτά που φαίνονται. Οι επισκέπτες θα κληθούν να φτιάξουν το δικό τους αντικείμενο.
Ο Ανδρέας Καμπάς εξηγεί γιατί η Gen Z επιστρέφει στο φιλμ, πώς οι 36 πόζες γίνονται πράξη κοινωνικοποίησης και γιατί τα πραγματικά μυστικά δεν σβήνουν με ένα swipe.
Το πορτρέτο του Θεοδόση Τάσιου βρήκε τον δρόμο του σε μια διοργάνωση παγκόσμιας εμβέλειας, κερδίζοντας το ασημένιο βραβείο στην κατηγορία Portraiture/Personality του PX3 2026
Με εργαλεία του τις σκιές, τα χριστιανικά μοτίβα αλλά και εσκεμμένα θολές φιγούρες, ο Έλληνας καλλιτέχνης περνά τα δικά του μηνύματα για την πίστη, τη μνήμη αλλά και το άγνωστο
Στη νέα του έκθεση «?Trees Dance!», στη Nitra Gallery, ο φωτογράφος βρίσκει ζωή εκεί όπου το βλέμμα μας πατάει γκάζι. Μια προσωπική συνάντηση με τη φύση, που αρχίζει από τη μυρωδιά του καμένου.
Πενήντα χρόνια μετά την έκδοση του φωτογραφικού λευκώματος του Γιάννη Δήμου, οι εικόνες ενός κόσμου που σταθερά απομακρύνεται αποκτούν νέα σημασία. Τι μπορούν να πουν σήμερα στις γενιές που δεν τον γνώρισαν ποτέ;
Μιλήσαμε με τη φωτογράφο και συγγραφέα με αφορμή τη διεθνή διάκριση του έργου της «The Blue Land – Before the Light Falls» στο Time in Jazz Festival της Σαρδηνίας
16°
