Σε μία εποχή φλυαρίας, ο φωτογράφος Αλέξανδρος Μποτονάκης αποφασίζει να αποτυπώσει τις δικές του εικόνες «Περί Σιωπής», μία επιλογή από δεκαεννέα ασπρόμαυρες φωτογραφίες που προέρχονται από μία εικοσαετή του περιήγηση στο ελληνικό «τοπίο».
Από αυτές τις φωτογραφίες, οι παλαιότερες είχαν τυπωθεί σε ασπρόμαυρο φιλμ Agfa scala 200x professional 120, αλλά τώρα έχουν τυπωθεί ψηφιακά.
Η ανάμιξη της παλαιάς με τη νέα τεχνική καθώς και η διαφορετική όψη του τοπίου, λόγω της παρόδου του χρόνου ή κάποιων ανθρωπίνων επεμβάσεων, κάνει τις φωτογραφίες αυτές αρκετά ιδιαίτερες, όπως δηλώνει ο φωτογράφος.
Οι νεότερες φωτογραφίες έχουν δημιουργηθεί με τον σύγχρονο ψηφιακό τρόπο.
Η σιωπή που επικαλείται ο Αλέξανδρος Μποτονάκης σαν «ένας, όχι κοινός αλλά φωτεινός τρόπος επικοινωνίας» αποτυπώνεται με έναν μαγικό τρόπο στο χαρτί, όχι μόνο μέσα από τη θεματολογία του αλλά και μέσα από το ράστερ της εκτύπωσης που δίνει στις εικόνες έναν «λευκό θόρυβο», σαν τη σιωπή των ψηφιακών σημάτων.
Εικόνες από παραλίες όπου βλέπεις ολοκάθαρα τους κόκκους της άμμου να περιβάλλουν τα κρινάκια της θάλασσας, σιωπηλά νησάκια και αρχαίες κολώνες που χάνονται στον «βόμβο» του βάθους του ορίζοντα, πέτρες με ανάγλυφη σχεδόν την υφή τους, ουρανοί με αστέρια σαν χιλιάδες κουκίδες.
Όσο πιο πολύ κοιτάζεις τις φωτογραφίες «Περί Σιωπής», τόσα περισσότερα ακούς μέσα από αυτή την ησυχία τους.
Ο Αλέξανδρος Μποτονάκης γεννήθηκε στον Πειραιά και σπούδασε φωτογραφία κινηματογράφου. Το 1990 συμμετείχε στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Θεσσαλονίκης με τη μικρού μήκους ταινία "Μονοπάτι" που ήταν η πτυχιακή του εργασία. Από το 1993 έως και το 2015 συνεργάστηκε με πολλά γνωστά περιοδικά και διαφημιστικές εταιρείες. Εργάστηκε επίσης για την έκδοση καταλόγων γνωστών εταιρειών (Nike,Fila κ.α.) αλλά και γνωστών καλλιτεχνών. Από το 1993 συνεργάζεται με τον σχεδιαστή Minas από τη συνεργασία δε αυτή, φωτογραφίες έχουν δημοσιευθεί και στις Γαλλικές, Αμερικανικές και Αγγλικές εκδόσεις των περιοδικών Vogue, Vanity Fair καθώς και σε έντυπα της γνωστής Δανέζικης εταιρείας Royal Copenhagen αλλά και της Georg Jensen.Συμμετείχε επίσης με φωτογραφίες του σε εκθέσεις των εταιρειών σε Παρίσι, Ν.Υόρκη και Λονδίνο. Το 1998 το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης εξέδωσε έντυπο ειδωλίων με φωτογραφίες του. Το 2014 συνεργάστηκε με το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού. Υπήρξε εκπαιδευτής στα σεμινάρια του περιοδικού «Φωτογραφία» για το "Μεγάλο Format" το 1999, και είναι εθελοντής εκπαιδευτής για τις σχολικές χρονιές 2016-17 και 2017-18 στην Κιβωτό τού Κόσμου. Συμμετείχε στην Κινηματογραφική ομάδα Κερατσινίου το 2016 και 2017 και ήταν οπερατέρ στο ντοκιμαντέρ "Ελεγεία Υπανάπτυξης' (camera DSLR). Είναι μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος.
Εκθέσεις: ατομικές και συμμετοχή σε ομαδικές. (Ισπανικό Μορφωτικό Ίδρυμα, Ωδείο Αθηνών, Πνευματικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων, Ανοιχτό Ψυχοθεραπευτικό Κέντρο, Πνευματικό Κέντρο Δήμου Λιβαδειάς κ.α)
Ο Ανδρέας Καμπάς εξηγεί γιατί η Gen Z επιστρέφει στο φιλμ, πώς οι 36 πόζες γίνονται πράξη κοινωνικοποίησης και γιατί τα πραγματικά μυστικά δεν σβήνουν με ένα swipe.
Το πορτρέτο του Θεοδόση Τάσιου βρήκε τον δρόμο του σε μια διοργάνωση παγκόσμιας εμβέλειας, κερδίζοντας το ασημένιο βραβείο στην κατηγορία Portraiture/Personality του PX3 2026
Με εργαλεία του τις σκιές, τα χριστιανικά μοτίβα αλλά και εσκεμμένα θολές φιγούρες, ο Έλληνας καλλιτέχνης περνά τα δικά του μηνύματα για την πίστη, τη μνήμη αλλά και το άγνωστο
Στη νέα του έκθεση «?Trees Dance!», στη Nitra Gallery, ο φωτογράφος βρίσκει ζωή εκεί όπου το βλέμμα μας πατάει γκάζι. Μια προσωπική συνάντηση με τη φύση, που αρχίζει από τη μυρωδιά του καμένου.
Πενήντα χρόνια μετά την έκδοση του φωτογραφικού λευκώματος του Γιάννη Δήμου, οι εικόνες ενός κόσμου που σταθερά απομακρύνεται αποκτούν νέα σημασία. Τι μπορούν να πουν σήμερα στις γενιές που δεν τον γνώρισαν ποτέ;
Μιλήσαμε με τη φωτογράφο και συγγραφέα με αφορμή τη διεθνή διάκριση του έργου της «The Blue Land – Before the Light Falls» στο Time in Jazz Festival της Σαρδηνίας
15°
