Ο δισεκατομμυριούχος που ανοίγει για πρώτη φορά τη συλλογή-θησαυρό του Μπασκιά
Δέκα έργα τουΖαν Μισέλ Μπασκιά, συνολικής εκτιμώμενης αξίας περίπου 500 εκατ. δολαρίων, παρουσιάζονται για πρώτη φορά μαζί στο Pérez Art Museum Miami (PAMM), προερχόμενα αποκλειστικά από την ιδιωτική συλλογή του δισεκατομμυριούχου επενδυτή Κεν Γκρίφιν.
Η έκθεση «Basquiat: Figures, Signs, Symbols», που ανοίγει τις πύλες της στις 25 Ιουνίου, περιλαμβάνει εννέα πίνακες και ένα γλυπτό του Ζαν Μισέλ Μπασκιά,, τα οποία ο ιδρυτής του hedge fund Citadel απέκτησε μέσα στα τελευταία χρόνια. Ανάμεσά τους ξεχωρίζει ο διάσημος πίνακας «Untitled» (1982), γνωστός και ως «Skull», ο οποίος το 2017 έγινε το ακριβότερο έργο του Μπασκιά που πωλήθηκε ποτέ σε δημοπρασία, όταν αγοράστηκε έναντι 110,5 εκατ. δολαρίων.
Αργότερα πέρασε στην κατοχή του Κεν Γκρίφιν μέσω ιδιωτικής συμφωνίας με τον Ιάπωνα επιχειρηματία Γιουσάκου Μαεζάβα. Ο ίδιος ο Γκρίφιν δήλωσε ότι δεν επιλέγει έργα τέχνης με επενδυτικά κριτήρια, αλλά με βάση τη συναισθηματική τους δύναμη. «Αν βλέπεις την τέχνη μόνο μέσα από την τιμή της, χάνεις το νόημα. Το σημαντικό είναι τι σε κάνει να αισθάνεσαι», ανέφερε. Ένα ακόμη έργο που ξεχωρίζει είναι το «Pez Dispenser» (1984), με τον χαρακτηριστικό δεινόσαυρο που φέρει το εμβληματικό στέμμα του Μπασκιά.
Ο Γκρίφιν, γνωστός για την αγάπη του στους δεινόσαυρους, διαθέτει ήδη στη συλλογή του έναν σχεδόν πλήρη σκελετό στεγόσαυρου ηλικίας περίπου 150 εκατομμυρίων ετών, ο οποίος εκτίθεται στο American Museum of Natural History της Νέας Υόρκης. Ο διευθυντής του μουσείου Φράνκλιν Σέρμανς, συνδιοργανωτής της έκθεσης και ένας από τους σημαντικότερους μελετητές του Μπασκιά, υποστηρίζει ότι η πραγματική δύναμη των έργων αποκαλύπτεται μόνο όταν τα αντικρίζει κανείς από κοντά, καθώς οι αλλεπάλληλες στρώσεις χρώματος, τα κρυμμένα σχέδια και οι λέξεις δεν αποτυπώνονται στις φωτογραφίες ή στις αναπαραγωγές.
Η έκθεση θεωρείται ακόμη ένα σημαντικό βήμα για την ενίσχυση της παρουσίας του Κεν Γκρίφιν στην πολιτιστική ζωή του Μαϊάμι, όπου έχει μεταφέρει τα τελευταία χρόνια την επιχειρηματική του δραστηριότητα και έχει εξελιχθεί σε έναν από τους σημαντικότερους συλλέκτες τέχνης στις Ηνωμένες Πολιτείες.
Με αφορμή τα 200 χρόνια από τον θάνατο του μεγάλου λογοτέχνη, η διεθνής έκθεση «Ιούλιος Βερν 200: Η Συναρπαστική Εμπειρία» κάνει στάση στο Κέντρο Πολιτισμού Ελληνικός Κόσμος
Το «Σκοτεινό γυαλί» του Αλέξανδρου Καπετάνου, σε επιμέλεια Χριστόφορου Μαρίνου, μεταφέρει στη ζωγραφική τους πολυελαίους του θεατρικού έργου, ανάμεσα στη μνήμη, το σκοτάδι και ένα φως που μόλις διακρίνεται
Η «FROM CHANIA TO PAROS 1995-2026» συγκεντρώνει στην Πάρο καλλιτέχνες που συνδέθηκαν με μια εικαστική διαδρομή τριών δεκαετιών, από την γκαλερί «Τζάμια-Κρύσταλλα» μέχρι το t.k. place Art Gallery
Αντικείμενα και τεκμήρια της Ελλάδας των 80s, πολιτικές γελοιογραφίες της Μεταπολίτευσης, αρχιτεκτονικές μινιατούρες της προσεισμικής Κεφαλονιάς, φιγούρες του Καραγκιόζη και υλικό για τη σχέση μουσικής και κινηματογράφου
Ο ζωγράφος παρουσιάζει παράλληλα τις εκθέσεις «Κλεμμένος Πειρατής» και «Beauty and Blue» στην Kapopoulos Fine Arts και στο «Πάτμιον» Πνευματικό Κέντρο.
Η πρώτη Cycladic Biennale ανοίγει τον διάλογο ανάμεσα στη σύγχρονη τέχνη, τη μνήμη και τον νησιωτικό χώρο, μετατρέποντας το νησί σε έναν ανοιχτό εκθεσιακό χάρτη
Ο ιστορικός τέχνης και επιμελητής δεν αφηγείται ιστορίες άλλων, αλλά επιμελείται το ίδιο του το βλέμμα: τις εμμονές, τις επιστροφές και τις αγάπες που το διαμόρφωσαν.
46 καλλιτέχνες από 10 διαφορετικές χώρες της υφηλίου, θα φωτίσουν τα ζητήματα του σύγχρονου κόσμου, μετατρέποντάς τα σε μια εμπειρία συλλογικού στοχασμού, ενσυναίσθησης και θεραπείας
Έξι νέοι καλλιτέχνες καλούνται να δημιουργήσουν έργα για την καλοκαιρινή ραστώνη στην έκθεση «Midsummer Party: Reflections on Space and Time — Don’t Ask Me Why»
17°
