- CITY GUIDE
- PODCAST
-
17°
Η Σιμόν Λι για πρώτη φορά στην Ελλάδα στο ΚΠΙΣΝ
Τρεις επιβλητικές μπρούτζινες μορφές συνομιλούν με το κοινό
Σιμόν Λι Έκθεση γλυπτικής με τίτλο «Ανατομία της Αρχιτεκτονικής» στην Αγορά του Κέντρου Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος
Από τις 28 Απριλίου έως τις 31 Οκτωβρίου 2025, το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ) θα φιλοξενήσει για πρώτη φορά στην Ελλάδα έκθεση με έργα της διεθνώς αναγνωρισμένης Αφροαμερικανίδας γλύπτριας Σιμόν Λι.
Η Leigh, τα τελευταία είκοσι χρόνια, έχει αναπτύξει ένα πλούσιο καλλιτεχνικό έργο που περιλαμβάνει γλυπτική, βίντεο και εγκαταστάσεις, με βασικό άξονα τη διερεύνηση της μαύρης γυναικείας ταυτότητας και του τρόπου που αυτή γίνεται αντιληπτή. Η ίδια χαρακτηρίζει το έργο της ως αυτοεθνογραφικό, ενώ τα γλυπτά της συχνά αντλούν έμπνευση από την αφρικανική τέχνη και τις παραδόσεις της. Το 2022, έγινε η πρώτη Αφροαμερικανίδα που εκπροσώπησε τις Ηνωμένες Πολιτείες στην Μπιενάλε της Βενετίας, όπου απέσπασε τον Χρυσό Λέοντα για τη συμμετοχή της στην κεντρική έκθεση «Milk of Dreams» με το μνημειακό γλυπτό Brick House.
Στην Αγορά του ΚΠΙΣΝ θα εκτεθούν τρία μπρούτζινα γλυπτά της, Vessel, Bisi και Herm, σε μια έκθεση που υλοποιείται χάρη στη δωρεά του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ). Τα συγκεκριμένα έργα παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά το 2023 στο Hirshhorn Museum του Smithsonian στην Ουάσιγκτον. Χαρακτηρίζονται από αφαιρετική μορφή και αντανακλούν το διακριτό ύφος της καλλιτέχνιδας, η οποία συχνά συνδέει το γυναικείο σώμα με σκεύη οικιακής χρήσης ή αρχιτεκτονικά στοιχεία, αναδεικνύοντας αφανείς ιστορίες φροντίδας, μόχθου και κατανάλωσης. Η τοποθέτηση των γλυπτών στην Αγορά στοχεύει στην αλληλεπίδραση των επισκεπτών με τα εντυπωσιακά έργα, προσφέροντάς τους μια μοναδική εικαστική εμπειρία. Παράλληλα, η έκθεση ενισχύει τον ρόλο του ΚΠΙΣΝ ως δυναμικής πλατφόρμας σύγχρονης τέχνης στον δημόσιο χώρο, προωθώντας την τέχνη τόσο μέσα από μια αδιαμεσολάβητη εμπειρία όσο και μέσω ενός εμπλουτισμένου εκθεσιακού προγράμματος, που απευθύνεται τόσο σε εξοικειωμένο όσο και σε νέο κοινό.
Βιογραφικό της Simone Leigh
Γεννημένη στο Σικάγο το 1967, η Simone Leigh έχει πραγματοποιήσει ατομικές εκθέσεις σε σημαντικούς χώρους τέχνης, όπως το Guggenheim στη Νέα Υόρκη, η Tate Gallery στο Λονδίνο, το Studio Museum στο Χάρλεμ και το Hammer Museum στο Λος Άντζελες. Έργα της έχουν παρουσιαστεί στη Whitney Biennial το 2012 και το 2019. Ήταν η πρώτη καλλιτέχνιδα που της ανατέθηκε η δημιουργία έργου για τον θεσμό High Line Plinth στο πάρκο High Line της Νέας Υόρκης, όπου το γλυπτό Brick House παρουσιάστηκε το 2019.
Το 2022, εκπροσώπησε τις Ηνωμένες Πολιτείες στην 59η Μπιενάλε της Βενετίας, όπου τιμήθηκε με τον Χρυσό Λέοντα. Το 2023, μια αναδρομική έκθεση του έργου της παρουσιάστηκε στο Ινστιτούτο Σύγχρονης Τέχνης της Βοστόνης και στη συνέχεια μεταφέρθηκε στο Hirshhorn Museum της Ουάσιγκτον, στο Los Angeles County Museum of Art και στο California African American Museum στο Λος Άντζελες.
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Το εκθεσιακό πρότζεκ ξεκίνησε την προηγούμενη σεζόν και θα ολοκληρωθεί μέχρι το τέλος της σεζόν 2026-2027
66 καλλιτεχνικές πλατφόρμες, περισσότεροι από 1.100 καλλιτέχνες από 22 χώρες και ένα τετραήμερο πρόγραμμα με εκθέσεις, performances, συζητήσεις και δράσεις
Μια μεγάλη έκθεση για τον Νοτιοαφρικανό καλλιτέχνη που έκανε το σχέδιο, την κινούμενη εικόνα και το θέατρο έναν ενιαίο χώρο αφήγησης
Οι γυναίκες στην Κύπρο πλέκουν εδώ και δέκα χρόνια σχέσεις εμπιστοσύνης πέρα από σύνορα, κοινότητες και γλώσσες
Η ανθρώπινη μορφή και η κίνηση ως συναίσθημα και εσωτερικός διάλογος
Με αφορμή τα 200 χρόνια από τον θάνατο του μεγάλου λογοτέχνη, η διεθνής έκθεση «Ιούλιος Βερν 200: Η Συναρπαστική Εμπειρία» κάνει στάση στο Κέντρο Πολιτισμού Ελληνικός Κόσμος
Ο Κώστας Πράπογλου επιμελείται την ομαδική έκθεση που απλώνεται σε 4 διαφορετικούς χώρους
Η έκθεση Jeff Koons: «Αφροδίτη» του Lespugue στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης παίρνει παράταση
Το «Σκοτεινό γυαλί» του Αλέξανδρου Καπετάνου, σε επιμέλεια Χριστόφορου Μαρίνου, μεταφέρει στη ζωγραφική τους πολυελαίους του θεατρικού έργου, ανάμεσα στη μνήμη, το σκοτάδι και ένα φως που μόλις διακρίνεται
Ένας νέος θεσμός πολιτιστικής και καλλιτεχνικής αποκέντρωσης γεννιέται στις Κυκλάδες, στη Νάξο
Η «FROM CHANIA TO PAROS 1995-2026» συγκεντρώνει στην Πάρο καλλιτέχνες που συνδέθηκαν με μια εικαστική διαδρομή τριών δεκαετιών, από την γκαλερί «Τζάμια-Κρύσταλλα» μέχρι το t.k. place Art Gallery
Αντικείμενα και τεκμήρια της Ελλάδας των 80s, πολιτικές γελοιογραφίες της Μεταπολίτευσης, αρχιτεκτονικές μινιατούρες της προσεισμικής Κεφαλονιάς, φιγούρες του Καραγκιόζη και υλικό για τη σχέση μουσικής και κινηματογράφου
Μια συζήτηση για το graffiti αλλά κυρίως για τη μνήμη μια πόλης που δεν καταγράφεται πάντα στα επίσημα αρχεία της
Επτά καλλιτέχνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό συναντήθηκαν στο Βιτάλι της Άνδρου για να ερευνήσουν το φυσικό τοπίο και την χλωρίδα του νησιού,
Ο επιμελητής μάς συστήνει τα έργα της συλλογής του
Σύγχρονη τέχνη, γλυπτική, φωτογραφία γεμίζουν το καλοκαίρι μας με όμορφες εικόνες
Ένα πρότζεκτ αφιερωμένο στον ρόλο και την έννοια του χορού
Ο ζωγράφος παρουσιάζει παράλληλα τις εκθέσεις «Κλεμμένος Πειρατής» και «Beauty and Blue» στην Kapopoulos Fine Arts και στο «Πάτμιον» Πνευματικό Κέντρο.
Η πρώτη Cycladic Biennale ανοίγει τον διάλογο ανάμεσα στη σύγχρονη τέχνη, τη μνήμη και τον νησιωτικό χώρο, μετατρέποντας το νησί σε έναν ανοιχτό εκθεσιακό χάρτη
Η έκθεση Jeux des Échos παρουσιάζεται στην Galerie Basia Embiricos, στο Marais, στο πλαίσιο του Paris Design Week 2026
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.