Η Λέλα Αρβανίτη παρουσιάζει την έκθεσή της με τίτλο «Lela's land» στο Βρυσάκι
Στον χώρο τέχνης Βρυσάκι άνοιξαν διάπλατα οι πόρτες του παραμυθένιου κόσμου της Λέλας Αρβανίτη, ο γεμάτος χρώμα, τέχνη, σχέδια, στολίδια και λουλούδια, ο οποίος σε παίρνει από το χέρι για ένα καταπληκτικό πολιτισμικό ταξίδι σε παζάρια της Ανατολής, στα βάθη της Ινδίας αλλά και σε μέρη της Ευρώπης και της Ελλάδας με έντονη παράδοση στην ενδυμασία και τα αξεσουάρ.
Μία τεράστια απώλεια, ένας αβάσταχτος πόνος, μία στιγμή που όλα σταματούν, που το παρελθόν εμφανίζεται και πονάει και το μέλλον εξαφανίζεται και μοιάζει να χάνεται, ήταν η αφορμή για να αρχίσει το μεγάλο ταξίδι της Λέλας σ' έναν κόσμο μακρινό, σ' έναν κόσμο με συμπυκνωμένη οδύνη, σ' έναν κόσμο που πένθιμες ψαλμωδίες μπλέκονται με τα τραγούδια παιδιών, σ' έναν κόσμο πονεμένο αλλά γεμάτο μοναδική ομορφιά ευαισθησία, ευγένεια, καλοσύνη.
Τα βήματά της την οδήγησαν στην Ινδία και εκεί έγινε το θαύμα, όπως λέει η ίδια χαρακτηριστικά. Οι αντιθέσεις της χώρας τη συγκλόνισαν. Από τη μια οι νεκροί του Γάγγη και από την άλλη τα παιδιά που δίνουν ελπίδα και κουράγιο να συνεχίσεις. «Έκανε δικό της τον παγκόσμιο πόνο και η δική της οδύνη έγινε μικρότερη μπροστά στον τεράστιο όγκο θλίψης». Εκεί έγινε η μεγάλη αλλαγή μέσα της. Η διαδικασία δεν ήταν εύκολη αλλά η χώρα αυτή, μαθημένη στον πόνο, ένιωσε τη λύπη της και της άνοιξε μία τεράστια αγκαλιά. Όπως λέει, «το ότι πλησίασε αυτή τη χώρα με πολλή ευαισθησία και σεβασμό ήταν το κλειδί για να την αγκαλιάσει και να την κάνει δική της».
Εκεί μπόρεσε και ξαναβρήκε το χαμόγελό της, εκεί έβαλε ξανά χρώμα στη ζωή της αλλά και στα μπαούλα της. Άρχισε να περιπλανιέται στα παζάρια σε διάφορες πόλεις της Ινδίας, να μαθαίνει, να γοητεύεται αλλά και να μαζεύει υλικά και πλουμίδια τα οποία αρχικά δεν ήξερε καν τι θα τα έκανε.
Με τη δημιουργικότητα και το ταλέντο της όμως άρχισε να δημιουργεί από το τίποτα κάτι πολύ όμορφο που δεν άργησε να βγει στην επιφάνεια. Με την αισθητική της, σαφώς επηρεασμένη από την Ινδία, άρχισε να μεταμορφώνει τα χρωματιστά κουρέλια και άλλα υφάσματα σε γιορντάνια λαμπερά. Έγιναν κούκλες, τσάντες, γιλέκα, καπέλα, επιτοίχια, επιτραπέζια στολίσματα. Διακοσμητικά στοιχεία, χάντρες, φούντες, κορδέλες, παγιέτες βρήκαν τη θέση τους πάνω σε υφάσματα, σε κεντήματα, σε βραχιόλια, σε σκουλαρίκια, σε κορώνες, σε φυλακτά, χριστουγεννιάτικες μπάλες και όλα αυτά μαζί συνθέτουν τον κόσμο της αναγεννημένης Λέλας.
Η έκθεση, επιμέλειας Ίριδας Κρητικού, συνοδεύεται από ένα μικρό βιβλίο, σε σχεδιασμό Ανδρέα Γεωργιάδη, με φωτογραφίες Ηλία Γεωργουλέα, το οποίο αποτελεί ένα αποτύπωμα της δουλειάς της, αποτέλεσμα της ουσιαστικής μετάλλαξης της δημιουργού. Το αφιερώνει στην αγαπημένη της ανιψιά, Κλαίρη, η οποία εδώ και πολλά χρόνια μοιράζεται μαζί της τις εμπειρίες που προσφέρει αυτή η μαγική χώρα, στα εγγόνια της Γιώργο και Μάρκο, αλλά και στον Κρίστιαν ο οποίος έχει καταφέρει, όπως αναφέρει με ιδιαίτερη συγκίνηση η Λέλα, να κρατήσει στιβαρά την εύθραυστη ισορροπία της οικογένειάς της.
Από αριστερά προς τα δεξιά: Έλενα Ντάκουλα, Λέλα Αρβανίτη, Κλαίρη Τσαλουχίδη-Χατζημηνά, Νίκη Ευγενίδου, Ίρις Κρητικού
66 καλλιτεχνικές πλατφόρμες, περισσότεροι από 1.100 καλλιτέχνες από 22 χώρες και ένα τετραήμερο πρόγραμμα με εκθέσεις, performances, συζητήσεις και δράσεις
Με αφορμή τα 200 χρόνια από τον θάνατο του μεγάλου λογοτέχνη, η διεθνής έκθεση «Ιούλιος Βερν 200: Η Συναρπαστική Εμπειρία» κάνει στάση στο Κέντρο Πολιτισμού Ελληνικός Κόσμος
Το «Σκοτεινό γυαλί» του Αλέξανδρου Καπετάνου, σε επιμέλεια Χριστόφορου Μαρίνου, μεταφέρει στη ζωγραφική τους πολυελαίους του θεατρικού έργου, ανάμεσα στη μνήμη, το σκοτάδι και ένα φως που μόλις διακρίνεται
Η «FROM CHANIA TO PAROS 1995-2026» συγκεντρώνει στην Πάρο καλλιτέχνες που συνδέθηκαν με μια εικαστική διαδρομή τριών δεκαετιών, από την γκαλερί «Τζάμια-Κρύσταλλα» μέχρι το t.k. place Art Gallery
Αντικείμενα και τεκμήρια της Ελλάδας των 80s, πολιτικές γελοιογραφίες της Μεταπολίτευσης, αρχιτεκτονικές μινιατούρες της προσεισμικής Κεφαλονιάς, φιγούρες του Καραγκιόζη και υλικό για τη σχέση μουσικής και κινηματογράφου
Ο ζωγράφος παρουσιάζει παράλληλα τις εκθέσεις «Κλεμμένος Πειρατής» και «Beauty and Blue» στην Kapopoulos Fine Arts και στο «Πάτμιον» Πνευματικό Κέντρο.
Η πρώτη Cycladic Biennale ανοίγει τον διάλογο ανάμεσα στη σύγχρονη τέχνη, τη μνήμη και τον νησιωτικό χώρο, μετατρέποντας το νησί σε έναν ανοιχτό εκθεσιακό χάρτη
17°
