- CITY GUIDE
- PODCAST
-
17°
Το σπίτι/ατελιέ του Νίκου Νικολάου στην Αίγινα ανοικτό για το κοινό
Υπήρξε τόπος συνάντησης για καλλιτέχνες και διανοούμενους, όπως ο Γιάννης Μόραλης, ο Χρήστος Καπράλος και ο Οδυσσέας Ελύτης
Το σπίτι/ατελιέ του ζωγράφου Νίκου Νικολάου στην Αίγινα επισκέψιμο για το κοινό
Από τα δωμάτιά του και το κτήμα με τις φιστικιές, τις συκιές, τις ελιές και τα δενδρολίβανα περνούσαν ο Μόραλης, ο Καπράλος και ο Ελύτης για να δουν μαζί με τον οικοδεσπότη τους τη δουλειά του, να απολαύσουν τη δύση του ήλιου, να δειπνήσουν και να συζητήσουν. Και να που το σπίτι-ατελιέ του ζωγράφου Νίκου Νικολάου (1909-1986) στην Αίγινα, ανακαινίσθηκε και είναι πλέον επισκέψιμο για το κοινό. Χτισμένο στην περιοχή Πλακάκια, έγινε από το 1964 μόνιμη κατοικία για τον ζωγράφο και την σύζυγό του Αγγέλα και τακτικός τόπος συνάντησης φιλότεχνων και διανοούμενων.
«Από μικρή θυμάμαι τα καλοκαίρια μου σ’ αυτό το υπέροχο κτήμα στην Αίγινα με τους θείους μας Νίκο και Αγγέλα Νικολάου και τους εκλεκτούς φίλους τους που κάθε βράδυ μαζευόντουσαν στο πεζούλι για να χαρούν το ηλιοβασίλεμα. Ένα σπίτι χειροποίητο, που έχτισε ο Νικολάου σε δικά του σχέδια καθοδηγώντας τους μαστόρους πού να μπει κάθε πέτρα, ο χαρακτηριστικός τοπικός πωρόλιθος» μας λέει η γνωστή γκαλερίστα Δάφνη Ζουμπουλάκη.
Μου διηγείται πως κάθε πρωί από νωρίς κλεινόταν στο ατελιέ του και έκανε χιλιάδες σχέδια. «Όταν άφηνε τα πινέλα του, πήγαινε στην ψαραγορά για να φροντίσει όχι μόνο για το βραδινό τραπέζι αλλά και για τις λατρεμένες του γάτες – και υπήρχαν κάμποσες στο κτήμα! Από το απόγευμα και μετά το σπίτι ζωντάνευε και δεχόταν φίλους της Αίγινας, που ήταν πολλοί. Ποτέ δεν έλειπε ο επιστήθιος φίλος του Γιάννης Μόραλης, ο γείτονας γλύπτης Χρήστος Καπράλος, κάποιες φορές θα πετύχαινες τον μεγάλο μας ποιητή Οδυσσέα Ελύτη ή και τον καλλιτέχνη Ιάσονα Μολφέση και φυσικά, αγαπημένους μαθητές του από την ΑΣΚΤ (όπως οι ζωγράφοι Νεκτάριος Κοντοβράκης και Δημήτρης Κούκος). Νομίζω ότι όλοι τους ερχόντουσαν για την καταπληκτική μαγειρική της θείας μου, η οποία, ως κλασική Ελληνίδα, δεν μοιραζόταν ποτέ τις συνταγές της» εκμυστηρεύεται γελώντας.
Με τον αδερφό της Θοδωρή, στον οποίο ανήκει το σπίτι, και τα ξαδέρφια τους Χριστίνα και Φίλιππο με τα οποία έχουν τη συλλογή των έργων αποφάσισαν να ανοίξουν την κατοικία στο κοινό τιμώντας την επιθυμία της θείας τους να είναι προσβάσιμα αυτά τα έργα τέχνης. Πενήντα δύο δημιουργίες, που διατρέχουν όλη την εικαστική πορεία του ζωγράφου, πίνακες με θέμα τα γυναικεία πορτρέτα αλλά και οι πέτρες που μάζευε από κοίτες ποταμών και ζωγράφιζε. «Νομίζω, όμως, ότι πάνω απ’ όλα αυτό που είχε η θεία Αγγέλα και έχουμε κι εμείς σήμερα στο μυαλό μας ήταν να παραμείνει ο χώρος ανοικτός και φιλόξενος για όλους, όπως υπήρξε πάντα».
Η ανακαίνιση του σπιτιού και του περιβάλλοντος χώρου ξεκίνησε το 2019. Οι παλιοί ξενώνες που φιλοξενούσαν την οικογένεια έχουν πλέον μετατραπεί σε αυτόνομα διαμερίσματα, σύγχρονα εξοπλισμένα και φυσικά, κοσμημένα με έργα του ιστορικού ζωγράφου. Μάλιστα, συμπεριλήφθηκαν στη λίστα με τα 10 καλύτερα ξενοδοχεία της Ελλάδας για το 2020, σύμφωνα με το περιοδικό Conde Nast Traveler. Το πρότζεκτ επιμελήθηκε, φυσικά, το αρχιτεκτονικό γραφείο του Θοδωρή Ζουμπουλάκη, διατηρώντας το ζεστό κλίμα φιλοξενίας για το οποίο φημίζονταν οι ιδιοκτήτες του. Ξεκινώντας από το μπροστινό δωμάτιο του σπιτιού –πρώτο ατελιέ του ζωγράφου, που αργότερα χρησιμοποιούσε ως καθιστικό– και με οδηγό το φωτογραφικό αρχείο και τα προσωπικά βιώματα της οικογένειας, έγινε προσπάθεια να τοποθετηθούν στην αρχική τους θέση τα έργα και τα αντικείμενα που υπήρχαν στον χώρο, ανασυστήνοντας την ατμόσφαιρα στην οποία έζησε ο Νικολάου.
Απέναντι από το κτήμα, το γλυπτό «Αίγινα» του Γιάννη Μόραλη (δωρεά της Πέγκυς Ζουμπουλάκη) στέκει για να θυμίζει τη βαθιά φιλία που συνέδεε τους δύο καλλιτέχνες, αλλά και ως τοπόσημο μιας γειτονιάς με κατοικίες σημαντικών καλλιτεχνών.
INFO:
Οικία/ατελιέ Νίκου Νικολάου
Νίκου Καζαντζάκη 39, Αίγινα
Ανοικτά κάθε Τετ. & Σάβ. 18:30-20:30
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Το εκθεσιακό πρότζεκ ξεκίνησε την προηγούμενη σεζόν και θα ολοκληρωθεί μέχρι το τέλος της σεζόν 2026-2027
66 καλλιτεχνικές πλατφόρμες, περισσότεροι από 1.100 καλλιτέχνες από 22 χώρες και ένα τετραήμερο πρόγραμμα με εκθέσεις, performances, συζητήσεις και δράσεις
Μια μεγάλη έκθεση για τον Νοτιοαφρικανό καλλιτέχνη που έκανε το σχέδιο, την κινούμενη εικόνα και το θέατρο έναν ενιαίο χώρο αφήγησης
Οι γυναίκες στην Κύπρο πλέκουν εδώ και δέκα χρόνια σχέσεις εμπιστοσύνης πέρα από σύνορα, κοινότητες και γλώσσες
Η ανθρώπινη μορφή και η κίνηση ως συναίσθημα και εσωτερικός διάλογος
Με αφορμή τα 200 χρόνια από τον θάνατο του μεγάλου λογοτέχνη, η διεθνής έκθεση «Ιούλιος Βερν 200: Η Συναρπαστική Εμπειρία» κάνει στάση στο Κέντρο Πολιτισμού Ελληνικός Κόσμος
Ο Κώστας Πράπογλου επιμελείται την ομαδική έκθεση που απλώνεται σε 4 διαφορετικούς χώρους
Η έκθεση Jeff Koons: «Αφροδίτη» του Lespugue στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης παίρνει παράταση
Το «Σκοτεινό γυαλί» του Αλέξανδρου Καπετάνου, σε επιμέλεια Χριστόφορου Μαρίνου, μεταφέρει στη ζωγραφική τους πολυελαίους του θεατρικού έργου, ανάμεσα στη μνήμη, το σκοτάδι και ένα φως που μόλις διακρίνεται
Ένας νέος θεσμός πολιτιστικής και καλλιτεχνικής αποκέντρωσης γεννιέται στις Κυκλάδες, στη Νάξο
Η «FROM CHANIA TO PAROS 1995-2026» συγκεντρώνει στην Πάρο καλλιτέχνες που συνδέθηκαν με μια εικαστική διαδρομή τριών δεκαετιών, από την γκαλερί «Τζάμια-Κρύσταλλα» μέχρι το t.k. place Art Gallery
Αντικείμενα και τεκμήρια της Ελλάδας των 80s, πολιτικές γελοιογραφίες της Μεταπολίτευσης, αρχιτεκτονικές μινιατούρες της προσεισμικής Κεφαλονιάς, φιγούρες του Καραγκιόζη και υλικό για τη σχέση μουσικής και κινηματογράφου
Μια συζήτηση για το graffiti αλλά κυρίως για τη μνήμη μια πόλης που δεν καταγράφεται πάντα στα επίσημα αρχεία της
Επτά καλλιτέχνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό συναντήθηκαν στο Βιτάλι της Άνδρου για να ερευνήσουν το φυσικό τοπίο και την χλωρίδα του νησιού,
Ο επιμελητής μάς συστήνει τα έργα της συλλογής του
Σύγχρονη τέχνη, γλυπτική, φωτογραφία γεμίζουν το καλοκαίρι μας με όμορφες εικόνες
Ένα πρότζεκτ αφιερωμένο στον ρόλο και την έννοια του χορού
Ο ζωγράφος παρουσιάζει παράλληλα τις εκθέσεις «Κλεμμένος Πειρατής» και «Beauty and Blue» στην Kapopoulos Fine Arts και στο «Πάτμιον» Πνευματικό Κέντρο.
Η πρώτη Cycladic Biennale ανοίγει τον διάλογο ανάμεσα στη σύγχρονη τέχνη, τη μνήμη και τον νησιωτικό χώρο, μετατρέποντας το νησί σε έναν ανοιχτό εκθεσιακό χάρτη
Η έκθεση Jeux des Échos παρουσιάζεται στην Galerie Basia Embiricos, στο Marais, στο πλαίσιο του Paris Design Week 2026
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.