Ειρήνη Βουρλούμη: έργα της στην έκθεση «Σημειώσεις φροντίδας» στην State of Concept
Hθοποιός, σκηνογράφος, γλύπτρια, ζωγράφος, αλλά και σχεδιάστρια κοσμημάτων, η Ειρήνη Βουρλούμη διοχέτευσε τη ροπή της στη δημιουργία μέσα από διαφορετικές ατραπούς της καλλιτεχνικής έκφρασης. Από τις 23 Φεβρουαρίου η έκθεση με τίτλο «Σημειώσεις φροντίδας» έρχεται στη StateofConcept να «συναρμολογήσει τα κομμάτια ενός σπάνιου εικαστικού αφηγήματος», όπως σημειώνει η επιμελήτρια Ηλιάνα Φωκιανάκη.
Η ίδια έμαθε για το έργο της Βουρλούμη το 2020, όταν κάλεσε την θεωρητικό Υπατία Βουρλούμη να επιμεληθεί μια ημερίδα για τον φεμινισμό και εκείνη πλαισίωσε την εκδήλωση με εικόνες από ζωγραφικά έργα της θείας της, Ειρήνης. Έτσι γεννήθηκε η επιθυμία στην γνωστή επιμελήτρια να εξερευνήσει το έργο της. Μια συνάντηση που λόγω της πανδημίας αλλά και του αιφνίδιου θανάτου της ζωγράφου δεν κατέστη δυνατή, μετατρέποντας την παρούσα έκθεση σε μια «μεταγενέστερη, ετεροχρονισμένη πράξη φροντίδας στο σύνολο του έργου της Βουρλούμη». Σε συνεργασία με την οικογένεια της δημιουργού, η Φωκιανάκη μελέτησε όλο το αρχείο της Βουρλούμη που υπήρχε στο εργαστήριο και σπίτι της στην Αίγινα.
«Με ένα μεγάλο κομμάτι του έργου της να παραμένει άγνωστο στο ευρύ κοινό, η έκθεση επιχειρεί να εστιάσει στη συνολική διαδρομή της πολιτιστικής παραγωγής της και περιλαμβάνει μια σειρά έργων που δεν έχει παρουσιαστεί ως τώρα. Παράλληλα, όμως, επιχειρεί να περιγράψει ίσως την πρώτη ιστορική στιγμή οικονομικής χειραφέτησης των Ελληνίδων γυναικών εικαστικών, οι οποίες κατάφεραν να βιοπορίζονται μέσα από το έργο τους», σημειώνει η επιμελήτρια.
Έως τις 19 Μαρτίου στον χώρο της State of Concept στο Κουκάκι, γλυπτά, μικροαντικείμενα, κομμάτια από τα εκατοντάδες μπλοκ σημειώσεων και σχεδίου της εικαστικού παρουσιάζονται μαζί με ζωγραφικά της έργα αλλά και στιγμιότυπα από την ζωή της.
Έκθεση για την Ειρήνη Βουρλούμη: Ο καλλιτέχνης και η διαχείριση της κληρονομιάς του
«Η έκθεση εστιάζει σε δύο βασικά ερωτήματα: μπορεί ο ρόλος του αρχείου να αποτελεί χειρονομία φροντίδας και ποιος φροντίζει για την κληρονομιά του έργου τέχνης μετά το τέλος της ζωής του καλλιτέχνη; Το έργο της Ειρήνης Βουρλούμη συνιστά ιδανικό παράδειγμα για να αναλογιστούμε τα παραπάνω ερωτήματα», υπογραμμίζει η Φωκιανάκη.
Οι «Σημειώσεις φροντίδας», άλλωστε, αποτελούν την εισαγωγή για την δεύτερη φάση της θεματικής ενότητας του ινστιτούτου «Γραφείο Φροντίδας» (The Bureau of Care), που ξεκίνησε πριν από δύο χρόνια. Υπό τον τίτλο «Συμμαχίες Φροντίδας» εγκαινιάζει συνεργασίες με εικαστικούς, επιμελητές και δημιουργούς και θα διαρκέσει ως το
2024. Το εν λόγω πρόγραμμα υποστηρίζεται από το European Cultural Foundation και είναι μέρος του project «European Pavilion».
Ποια ήταν η Ειρήνη Βουρλούμη
Κόρη του ζωγράφου Ανδρέα Βουρλούμη και ανιψιά του γλύπτη Γιάννη Παππά, η Ειρήνη Βουρλούμη γεννήθηκε στην Αθήνα τον Ιούνιο του 1941. Παρακολούθησε μαθήματα ζωγραφικής στην Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας και στην Ecole des Beaux Arts στο Παρίσι. Επιστρέφοντας στην Ελλάδα εργάστηκε ως γραφίστρια σε διαφημιστικές εταιρείες (στο περίφημο γραφείο του Φρέντι Κάραμποτ). Υπήρξε βοηθός του Γιάννη Τσαρούχη και μέσω της συνεργασίας τους αγάπησε την υποκριτική και αποφοίτησε από την Σχολή Θεάτρου του Π. Κατσέλη. Για αρκετά χρόνια εργάστηκε ως ηθοποιός στο θέατρο, τον κινηματογράφο και την τηλεόραση. Το 1979 μετακόμισε στη Νέα Υόρκη όπου και αφοσιώθηκε στην ζωγραφική και τη μικρογλυπτική ξεκινώντας την δημιουργία κοσμημάτων. Κατά την περίοδο 1979-1985 πραγματοποιήθηκαν εκθέσεις των κοσμημάτων και των ζωγραφικών έργων της στον Καναδά και στις Η.Π.Α.. Παράλληλα, δημιούργησε σχέδια για την Χρυσοθήκη Ζολώτα. Τη δεκαετία του ’90 επέστρεψε στην Ελλάδα και από το 1995 ζούσε μόνιμα στην Αίγινα. Εκθέσεις της έχουν λάβει χώρα στην Αίθουσα Τέχνης Αθηνών, την Gallery of Wearable Art NY, τη Vitti Gallery, την Gallery Skoufa, την Kouros Gallery NY, τα Γραφεία ΕΟΤ Μόντρεαλ, την γκαλερί Λαβύρινθος, το Λαογραφικό Μουσείο Αίγινας, την Αστρα Γκαλερί κ.α.
Με αφορμή τα 200 χρόνια από τον θάνατο του μεγάλου λογοτέχνη, η διεθνής έκθεση «Ιούλιος Βερν 200: Η Συναρπαστική Εμπειρία» κάνει στάση στο Κέντρο Πολιτισμού Ελληνικός Κόσμος
Το «Σκοτεινό γυαλί» του Αλέξανδρου Καπετάνου, σε επιμέλεια Χριστόφορου Μαρίνου, μεταφέρει στη ζωγραφική τους πολυελαίους του θεατρικού έργου, ανάμεσα στη μνήμη, το σκοτάδι και ένα φως που μόλις διακρίνεται
Η «FROM CHANIA TO PAROS 1995-2026» συγκεντρώνει στην Πάρο καλλιτέχνες που συνδέθηκαν με μια εικαστική διαδρομή τριών δεκαετιών, από την γκαλερί «Τζάμια-Κρύσταλλα» μέχρι το t.k. place Art Gallery
Αντικείμενα και τεκμήρια της Ελλάδας των 80s, πολιτικές γελοιογραφίες της Μεταπολίτευσης, αρχιτεκτονικές μινιατούρες της προσεισμικής Κεφαλονιάς, φιγούρες του Καραγκιόζη και υλικό για τη σχέση μουσικής και κινηματογράφου
Ο ζωγράφος παρουσιάζει παράλληλα τις εκθέσεις «Κλεμμένος Πειρατής» και «Beauty and Blue» στην Kapopoulos Fine Arts και στο «Πάτμιον» Πνευματικό Κέντρο.
Η πρώτη Cycladic Biennale ανοίγει τον διάλογο ανάμεσα στη σύγχρονη τέχνη, τη μνήμη και τον νησιωτικό χώρο, μετατρέποντας το νησί σε έναν ανοιχτό εκθεσιακό χάρτη
Ο ιστορικός τέχνης και επιμελητής δεν αφηγείται ιστορίες άλλων, αλλά επιμελείται το ίδιο του το βλέμμα: τις εμμονές, τις επιστροφές και τις αγάπες που το διαμόρφωσαν.
46 καλλιτέχνες από 10 διαφορετικές χώρες της υφηλίου, θα φωτίσουν τα ζητήματα του σύγχρονου κόσμου, μετατρέποντάς τα σε μια εμπειρία συλλογικού στοχασμού, ενσυναίσθησης και θεραπείας
Έξι νέοι καλλιτέχνες καλούνται να δημιουργήσουν έργα για την καλοκαιρινή ραστώνη στην έκθεση «Midsummer Party: Reflections on Space and Time — Don’t Ask Me Why»
17°
