Η ERGO Collective είναι μία πολυδιάστατη πλατφόρμα καλλιτεχνών από διάφορα μέρη της Αθήνας και του εξωτερικού, καθένας από τους οποίους αντιπροσωπεύει διαφορετικές πρακτικές, όπως για παράδειγμα η ζωγραφική, η γλυπτική, ο χορός και η μουσική. Μέσω μιας συνεργατικής ιδεολογίας, η ERGO αποσκοπεί στο να συγχωνεύσει αυτούς τους καλλιτέχνες, ενώ ταυτόχρονα να διατηρεί την μοναδική τους ταυτότητα. Διεξάγει καλλιτεχνικά δρώμενα σε διάφορους χώρους στην Αθήνα.
Ξεκίνησε τον Σεπτέμβρη του 2017 με βασική ομάδα τους Antonia Οικονόμου (Ιδρύτρια), Έλλη Αντωνίου (Συνιδρύτρια) και Βασίλης Ζαριφόπουλος (Curator).
Πώς εμπνευστήκατε να δημιουργήσετε την ERGO;
Antonia: Θα ήθελα τα έργα που δημιουργώ στο θέατρο να ενταχθούν σε ένα σύνολο που προωθεί μια λιγότερο αυστηρή προσέγγιση όσο αναφορά την εμπειρία του θεατή και την δημιουργία ενός έργου τέχνης.
Έλλη: Θέλαμε να δημιουργήσουμε μία πλατφόρμα που να αψηφά τα όρια ανάμεσα στις διαφορετικές τέχνες, αλλά και τα όρια ανάμεσα στον καλλιτέχνη και τον θεατή.
Η Αθήνα σφύζει από καλλιτεχνική δραστηριότητα, αλλά οι τέχνες δεν συναντώνται, παραμένουν διαχωρισμένες και άκαμπτες. Η προσπάθεια της ERGO έγκειται στο να προσδώσει μία ρευστότητα στα καλλιτεχνικά δρώμενα. Δεν θέλουμε στις εκθέσεις μας τα όρια ανάμεσα στα διαφορετικά έργα να είναι ευδιάκριτα. Τα γλυπτά να συνδυάζονται με τον χορό και να πλαισιώνονται διακριτικά από τη μουσική. Το θέατρο να συνδυάζεται με κάποια βιντεο-προβολή. Ο θεατής να μην μπορεί να ξεχωρίσει την αρχή και το τέλος του «νήματος» της έκθεσης, σημειώνει η Antonia.
Πώς θα χαρακτηρίζατε το αθηναϊκό art-scene και πώς τοποθετείται η ERGO μέσα σε αυτό;
Έλλη: Το καλλιτεχνικό πρόσωπο της Αθήνας μεταβάλλεται γρήγορα. Καλλιτέχνες από ολόκληρο τον κόσμο έρχονται στην Αθήνα, φέρνοντας μαζί τους διάφορες έννοιες και τεχνικές. Στην ίδια γραμμή Ergo, όντας μια νεαρή ανοιχτή πλατφόρμα καλλιτεχνών, προσκαλεί έλληνες και ξένους καλλιτέχνες να συνεργαστούν.
Antonia: Στην Ελλάδα υπάρχουν ανοιχτές ιδέες σε έναν κλειστό χώρο. Μέχρι τώρα το θέατρο αποτελεί μία κυρίαρχη τέχνη. Το θέατρο όμως διαχωρίζει τον καλλιτέχνη από τον θεατή, αφού ο τελευταίος, σχεδόν με τελετουργική αυστηρότητα, απλώς παρακολουθεί, δεν συμμετέχει. Προσπαθούμε με την ERGO να επαναπροσδιορίσουμε το τι εστί τέχνη και το πως συναναστρεφόμαστε με αυτήν, με έναν τρόπο πιο συμμετοχικό και άμεσο.
Δεν έχουμε πάντα ένα προκαθορισμένο όραμα στις εκθέσεις μας. Αφήνουμε, μέσω των συνεργατικών πρακτικών μας, να δημιουργηθούν νέες έννοιες και πολύπλοκες σχέσεις, με απρόβλεπτα αποτελέσματα. Αυτό εφαρμόσαμε και στο πρόσφατο The Workshop στο μπαρ Latraac στην Αθήνα και στο event μας στο Art factory here and now in flux or flex. Η ιδέα ήταν πως τα άτομα και τα αντικείμενα της έκθεσης αποκτούσαν σημασία μόνο μέσω της συνεργατικής τους φύσης και ο ένας καλλιτέχνης μαθαίνει από την τεχνοτροπία του άλλου, δημιουργώντας ένα καλύτερο συνολικό αποτέλεσμα.
Antonia: Δύο βασικά άτομα που αποτελούν την ERGO τώρα φεύγουν για Λονδίνο και Νέα Υόρκη. Δημιουργείται ένα τρίγωνο και το 2018/19/20 η ERGO επεκτείνεται στο εξωτερικό. Αυτό μας δίνει την ευκαιρία να εξερευνήσουμε περεταίρω την ιδέα του «Here and Now», της ιδέας δηλαδή ότι ένα έργο μπορεί να εξελίσσεται ταυτόχρονα σε διαφορετικές τοποθεσίες, μέσω βίντεο προβολής και του διαδικτύου.
Στην παρούσα ελληνική πραγματικότητα πολλοί θα χαρακτηρίσουν την τέχνη ως άχρηστη πολυτέλεια. Πώς θα απαντούσατε σε αυτό;
Antonia: Για εμένα η τέχνη δεν έχει αναγκαστικά κάποια χρήση. Είναι αυτοτελής και ο σκοπός της τελεολογικός. Μέσα στην κρίση, τα πράγματα χωρίζονται σε αυτά που είναι άμεσα απαραίτητα για την επιβίωσή μας και σε αυτά που δεν έχουν άμεση χρηστική αξία, άρα θεωρούνται περιττές πολυτέλειες. Αυτό για εμένα είναι μια από τις χειρότερες εκφάνσεις της κρίσης. Η οικονομική κρίση μεταλλάσσεται σε ψυχολογική και επηρεάζει κάθε πτυχή της ζωής μας, δημιουργώντας μία πλαστή διχοτόμηση ανάμεσα στο «υλικό» και το «πνευματικό».
Έλλη: Η τέχνη υπάρχει από την αρχαιότητα και έχει επιμείνει σε κάθε πολιτισμό και υπό ακραία αντίξοες συνθήκες. Δεν έχει απλώς επιβιώσει, έχει καθορίσει ολόκληρες ιστορικές περιόδους. Αλλά ακόμα και να το αποδομήσουμε τελείως πρακτικά, η τέχνη στηρίζει και άμεσα την οικονομία, μέσω τουρισμού και άμεσης επαγγελματικής αποκατάστασης.
Here and Now: In Flux or Flex @ The Art Factory
Συγκεκριμένα η ERGO, της οποίας οι εκθέσεις διεξάγονται με ελεύθερη είσοδο, προσφέρει επαγγελματικές ευκαιρίες και αναγνώριση σε πολλούς ανεξάρτητους και ανερχόμενους καλλιτέχνες στην Αθήνα.
Antonia: Οι εποχές της κρίσης καθορίζουν την τέχνη και αντίστροφα. Η τέχνη απαντά δυναμικά στην κρίση και την κοινωνική αναστάτωση. Ενεργεί ενάντια και συνδυαστικά με οτιδήποτε συμβαίνει. Η ERGO είναι μία ομάδα ανθρώπων που παίρνει μία θέση. Μόνοι μας δεν θα ακουγόμασταν, αλλά υπάρχει δύναμη σε μία συλλογικότητα
Open Call
Η ERGO ψάχνει ένα χώρο ώστε να δημιουργήσει μία μόνιμη έδρα, ενώ ταυτόχρονα βρίσκεται σε ένα συνεχές open call για καλλιτέχνες. Διοργανώνει μια σειρά εκθέσεων και παραστάσεων για την περίοδο 2018-19, επομένως όποιος ενδιαφέρεται να συμμετάσχει ενεργά ή απλώς να τους παρακολουθήσει, το μόνο που έχει να κάνει είναι να επικοινωνήσει μαζί τους.
Σε μία χώρα που το ποσοστό ανεργίας των νέων αγγίζει το 44%, μέσω των πολλαπλών δράσεών της, της μοναδικής νοοτροπίας της, αλλά και της υποστήριξης και ανεξαρτησίας που προσφέρει στα μέλη της, η ERGO χαράζει μία νέα, ελπιδοφόρα πορεία για την αθηναϊκή καλλιτεχνική σκηνή.
66 καλλιτεχνικές πλατφόρμες, περισσότεροι από 1.100 καλλιτέχνες από 22 χώρες και ένα τετραήμερο πρόγραμμα με εκθέσεις, performances, συζητήσεις και δράσεις
Με αφορμή τα 200 χρόνια από τον θάνατο του μεγάλου λογοτέχνη, η διεθνής έκθεση «Ιούλιος Βερν 200: Η Συναρπαστική Εμπειρία» κάνει στάση στο Κέντρο Πολιτισμού Ελληνικός Κόσμος
Το «Σκοτεινό γυαλί» του Αλέξανδρου Καπετάνου, σε επιμέλεια Χριστόφορου Μαρίνου, μεταφέρει στη ζωγραφική τους πολυελαίους του θεατρικού έργου, ανάμεσα στη μνήμη, το σκοτάδι και ένα φως που μόλις διακρίνεται
Η «FROM CHANIA TO PAROS 1995-2026» συγκεντρώνει στην Πάρο καλλιτέχνες που συνδέθηκαν με μια εικαστική διαδρομή τριών δεκαετιών, από την γκαλερί «Τζάμια-Κρύσταλλα» μέχρι το t.k. place Art Gallery
Αντικείμενα και τεκμήρια της Ελλάδας των 80s, πολιτικές γελοιογραφίες της Μεταπολίτευσης, αρχιτεκτονικές μινιατούρες της προσεισμικής Κεφαλονιάς, φιγούρες του Καραγκιόζη και υλικό για τη σχέση μουσικής και κινηματογράφου
Ο ζωγράφος παρουσιάζει παράλληλα τις εκθέσεις «Κλεμμένος Πειρατής» και «Beauty and Blue» στην Kapopoulos Fine Arts και στο «Πάτμιον» Πνευματικό Κέντρο.
Η πρώτη Cycladic Biennale ανοίγει τον διάλογο ανάμεσα στη σύγχρονη τέχνη, τη μνήμη και τον νησιωτικό χώρο, μετατρέποντας το νησί σε έναν ανοιχτό εκθεσιακό χάρτη
17°
