- CITY GUIDE
- PODCAST
-
17°
Σουρεαλίστρια των σύγχρονων καιρών, εικαστικός που γεννήθηκε στις ΗΠΑ αλλά μεγάλωσε στο Λονδίνο των 60s και ονοματεπώνυμο που αρκεί για να επενδύσουν πολλοί συλλέκτες και φορείς στην τέχνη της, η Nancy Fouts προβοκάρει συχνά με όσα φτιάχνει και εκθέτει.

Fish Timer, 2014, © Nancy Fouts
Χρόνος, θρησκεία, φύση, χιούμορ και καθημερινά αντικείμενα που αλλάζουν όψη στα χέρια της για να τα δούμε ξανά με νέο τρόπο. Από την design και model making εταιρεία «Shirt Sleeve Studio» που έφτιαξε σε νεαρή ηλικία, τις διαφημιστικές καμπάνιες για την Tate Gallery και εξώφυλλα δίσκων για μπάντες όπως οι Jethro Tull ή Steeley Span, μεταξύ άλλων, μέχρι τις πρόσφατες δημιουργίες της που εκτέθηκαν δίπλα σε εκείνες των Damien Hirst και Sarah Lucas, φέρνει τα ίσια ανάποδα όπου πάει. Και αρκετός κόσμος, όταν παρατηρεί τις δουλειές της, χαμογελάει.

Electric Rocking Chair, 2012, © Nancy Fouts
Μια πνευματώδης δημιουργός που τηρεί πάντα τρία πι. Παίζει, προβοκάρει και πολυσυζητιέται. Μια «φαρσέρ της Τέχνης», κατά τον Les Coleman. Μια καλλιτέχνιδα που θα σου αποκαλύψει πολλά αν της αφιερώσεις τον χρόνο σου. Αν δεν έχετε προκαταλήψεις και αδιαφορείτε για την κορεκτίλα, θα σας βάλει σε πολλές σκέψεις. Όπως αυτές που ακολουθούν.

Purse With Teeth, 2011, © Nancy Fouts

Hitler Pussy Cat, 2016, © Nancy Fouts

Everlast, 2013, © Nancy Fouts

Police Whistle With Eyes, 2011, © Nancy Fouts

Holy War, 2010, © Nancy Fouts

Still Smiling, 2012, © Nancy Fouts

Bad Year, 2011, © Nancy Fouts

Jesus Crutches, 2015, © Nancy Fouts

Eye Helmet, 2011, © Nancy Fouts

Sewing Machine Record Player, 2011, © Nancy Fouts

Coke Boat, 2011, © Nancy Fouts

Teeth Brush, 2010, © Nancy Fouts

Don't Touch (Black), 2013, © Nancy Fouts

Catapult Jesus, Pre 2010, © Nancy Fouts

Ducklings In Glass Dome, 2015, © Nancy Fouts

Tarred Baby, 2015, © Nancy Fouts

Pipe Nest, 2014, © Nancy Fouts

Mouse In Eggshell, 2011, © Nancy Fouts

Bird On Record Player, 2015, © Nancy Fouts

Shit, 2015, © Nancy Fouts
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Όλα για τη Συλλογή Κωστάκη, τη Ρωσική Πρωτοπορία και την έκθεση «Ο Κόσμος της Πρωτοπορίας: Πόλη, Φύση, Σύμπαν, Άνθρωπος»
Από τη μεγάλη συλλογή του ΜΙΕΤ στο Μουσείο Μπενάκη μέχρι την περφόρμανς του Γιώργου Δρίβα στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά
Συνέντευξη με τον πρόεδρο του Μητροπολιτικού Οργανισμού MOMus για την έκθεση «Ο Κόσμος της Πρωτοπορίας: Πόλη, Φύση, Σύμπαν, Άνθρωπος» στην Εθνική Πινακοθήκη
Ανακαλύψτε τη δυναμική της τέχνης για χώρους με προσωπική σφραγίδα και μοναδική ταυτότητα
Η έκθεση «60 χρόνια ΜΙΕΤ. Αναγνώσεις μιας συλλογής» στο Μουσείο Μπενάκη αναδεικνύει την ιστορία της ελληνικής τέχνης του 20ού αιώνα μέσα από έργα που παρουσιάζονται για πρώτη φορά στο κοινό
Σε επιμέλεια Νεκτάριου – Αλφρέδου Γκούβερη, ως Τρίτη 31 Μαρτίου.
Με αφορμή την αναδρομική του έκθεση, ο ζωγράφος μιλάει για τη γενιά του ’30, τους δασκάλους της Σχολής Καλών Τεχνών, το φως του Μολύβου και τη ζωγραφική ως τρόπο ζωής
Νέο δημοσίευμα επιχειρεί να λύσει το μεγαλύτερο αίνιγμα της σύγχρονης τέχνης - Αλλά τι αλλάζει πραγματικά;
Στις 4 και 5 Απριλίου, το στούντιο The Shot Space γίνεται σημείο συνάντησης για έργα, συζητήσεις και χαλαρή ατμόσφαιρα
Το έργο «Βalloon Venus Lespugue Orange» συνομιλεί με 10 παλαιολιθικά ειδώλια που μας μεταφέρουν στην Εποχή των Παγετώνων
Με αφορμή την 25η Μαρτίου, την Παγκόσμια Ημέρα Ποίησης και όχι μόνο
Ο διάσημος καλλιτέχνης έρχεται στην Ελλάδα με αφορμή την έκθεσή του «Jeff Koons: “Αφροδίτη” του Lespugue» στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης
Ο καλλιτέχνης παρουσίασε το έργο που θα εκπροσωπήσει το Ελληνικό Περίπτερο στη διοργάνωση
Ένα ταξίδι 2.300 ετών μέσα από τη σιωπή του τοπίου
Ο καλλιτέχνης φέρεται να πραγματοποιεί πλέον ιδιωτικές πωλήσεις σε επιλεγμένους συλλέκτες
Η μεγάλη αναδρομική έκθεση «Μια γραμμή κύμα» αποκαλύπτει τον ποιητικό κόσμο του ζωγράφου
Από το μεγάλο αφιέρωμα στον Στίβεν Αντωνάκος και τη μεγάλη έκθεση «Είσαι ό,τι φοράς» στο Μουσείο Μπενάκη μέχρι την ατομική έκθεση του Μιχάλη Κιούση στην Γκαλερί Άλμα
Ταξίδι στον πόνο, τον έρωτα και τη δημιουργικότητά της μέσα από μια βιωματική έκθεση
130 χρόνια ζωγραφικής, από τον ιμπρεσιονισμό έως την ποπ αρτ
Ο Σταύρος Δίτσιος δεν ζωγραφίζει τοπία. Και καλά κάνει.
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.