- CITY GUIDE
- PODCAST
-
17°
Έχει ξεκινήσει ήδη από την αρχή του μήνα και θα είναι εδώ όλο τον Οκτώβριο. Είναι καινούργιο, σύγχρονο και προσιτό σε όσους ενδιαφέρονται να έρθουν πιο κοντά στο χορό μέσα από ποικίλους τρόπους και προσεγγίσεις, μέσα από την εικόνα, το λόγο, τις εικαστικές τέχνες. Το σημαντικότερο χαρακτηριστικό του όμως, όπως υποδηλώνεται και από τον τίτλο του, είναι πως χρησιμοποιεί την τεχνολογία για να μας γνωρίσει αυτό που συμβαίνει τώρα στο χορό σε κάθε γωνιά της γης: τι κάνουν οι νέοι χορογράφοι-χορευτές από την Αργεντινή, την Αμερική, τη Μάλτα, την Ισπανία, την Πολωνία, τη Χιλή κ.λπ., πώς θα συναντηθούν με τους δικούς μας για να ανταλλάξουν ιδέες και ερεθίσματα, ποιες είναι οι νέες τάσεις, τεχνικές, πειραματισμοί; Χορογραφίες νέων δημιουργών από όλο τον κόσμο, λοιπόν, μέσα από βιντεοπροβολές, αλλά και εκθέσεις φωτογραφίας, εγκαταστάσεις, διαλέξεις και ένα σεμινάριο video dance με θέμα «Χορογραφώντας με την κάμερα» πλαισιώνουν το σώμα και την κίνησή του στο νεοσύστατο αυτό φεστιβάλ που εγκαινιάζεται στο πάντα δραστήριο Booze Cooperativa από την ομάδα Τeam Progressive. Και βέβαια στις παραστάσεις-performances που θα παρουσιαστούν θα έχουμε την ευκαιρία να παρακολουθήσουμε τη δουλειά εφτά αξιόλογων ομάδων και χορευτών της ελληνικής σκηνής. Ανυπομονούμε να το επισκεφθούμε... Bonus track: Στα πλαίσια του φεστιβάλ και με τη χορηγία του Ινστιτούτου Γκαίτε θα προβληθούν δύο σημαντικές ταινίες χορού, το «Café Müller» της Pina Bausch και το «Fruhlingsopfer» του Pit Weyrich.
Info: Το πρόγραμμα θα είναι εναλλασσόμενο και θα περιλαμβάνει διαφορετικές προβολές video και παραστάσεις χορού κάθε εβδομάδα, ώστε να μπορούμε με μία επίσκεψη ανά εβδομάδα να παρακολουθήσουμε όσο το δυνατόν περισσότερες βιντεοπροβολές, καθώς επίσης και 4 από τις 7 παραστάσεις. Είσοδος € 5 για κάθε ημέρα, € 15 για 6 ημερήσιες επισκέψεις που περιλαμβάνουν όλες τις δράσεις εκτός του σεμιναρίου. Booze Cooperativa, Κολοκοτρώνη 57, 210 3240.944, 1-31/10, 18.00-24.00
Για περισσότερες πληροφορίες και το αναλυτικό πρόγραμμα του φεστιβάλ: www.athensvideodanceproject.gr, dancetheater.gr
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Από τη μεγάλη συλλογή του ΜΙΕΤ στο Μουσείο Μπενάκη μέχρι την περφόρμανς του Γιώργου Δρίβα στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά
Συνέντευξη με τον πρόεδρο του Μητροπολιτικού Οργανισμού MOMus για την έκθεση «Ο Κόσμος της Πρωτοπορίας: Πόλη, Φύση, Σύμπαν, Άνθρωπος» στην Εθνική Πινακοθήκη
Ανακαλύψτε τη δυναμική της τέχνης για χώρους με προσωπική σφραγίδα και μοναδική ταυτότητα
Όλα για τη Συλλογή Κωστάκη, τη Ρωσική Πρωτοπορία και την έκθεση «Ο Κόσμος της Πρωτοπορίας: Πόλη, Φύση, Σύμπαν, Άνθρωπος»
Η έκθεση «60 χρόνια ΜΙΕΤ. Αναγνώσεις μιας συλλογής» στο Μουσείο Μπενάκη αναδεικνύει την ιστορία της ελληνικής τέχνης του 20ού αιώνα μέσα από έργα που παρουσιάζονται για πρώτη φορά στο κοινό
Σε επιμέλεια Νεκτάριου – Αλφρέδου Γκούβερη, ως Τρίτη 31 Μαρτίου.
Με αφορμή την αναδρομική του έκθεση, ο ζωγράφος μιλάει για τη γενιά του ’30, τους δασκάλους της Σχολής Καλών Τεχνών, το φως του Μολύβου και τη ζωγραφική ως τρόπο ζωής
Νέο δημοσίευμα επιχειρεί να λύσει το μεγαλύτερο αίνιγμα της σύγχρονης τέχνης - Αλλά τι αλλάζει πραγματικά;
Στις 4 και 5 Απριλίου, το στούντιο The Shot Space γίνεται σημείο συνάντησης για έργα, συζητήσεις και χαλαρή ατμόσφαιρα
Το έργο «Βalloon Venus Lespugue Orange» συνομιλεί με 10 παλαιολιθικά ειδώλια που μας μεταφέρουν στην Εποχή των Παγετώνων
Με αφορμή την 25η Μαρτίου, την Παγκόσμια Ημέρα Ποίησης και όχι μόνο
Ο διάσημος καλλιτέχνης έρχεται στην Ελλάδα με αφορμή την έκθεσή του «Jeff Koons: “Αφροδίτη” του Lespugue» στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης
Ο καλλιτέχνης παρουσίασε το έργο που θα εκπροσωπήσει το Ελληνικό Περίπτερο στη διοργάνωση
Ένα ταξίδι 2.300 ετών μέσα από τη σιωπή του τοπίου
Ο καλλιτέχνης φέρεται να πραγματοποιεί πλέον ιδιωτικές πωλήσεις σε επιλεγμένους συλλέκτες
Η μεγάλη αναδρομική έκθεση «Μια γραμμή κύμα» αποκαλύπτει τον ποιητικό κόσμο του ζωγράφου
Από το μεγάλο αφιέρωμα στον Στίβεν Αντωνάκος και τη μεγάλη έκθεση «Είσαι ό,τι φοράς» στο Μουσείο Μπενάκη μέχρι την ατομική έκθεση του Μιχάλη Κιούση στην Γκαλερί Άλμα
Ταξίδι στον πόνο, τον έρωτα και τη δημιουργικότητά της μέσα από μια βιωματική έκθεση
130 χρόνια ζωγραφικής, από τον ιμπρεσιονισμό έως την ποπ αρτ
Ο Σταύρος Δίτσιος δεν ζωγραφίζει τοπία. Και καλά κάνει.
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.