Η έκθεση «Θόδωρος, γλύπτης, Αντί Αναδρομικής» παρουσιάζει το έργο του μεγάλου καλλιτέχνη σε διάλογο με πέντε σύγχρονους δημιουργούς
Η έκθεση «Θόδωρος, γλύπτης, Αντί Αναδρομικής», σε επιμέλεια του Σταμάτη Σχιζάκη, στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, αποτελεί την πρώτη μεγάλη απόπειρα παρουσίασης και ερμηνείας του έργου του Θόδωρου μετά τον θάνατό του, το 2018. Αξιοποιώντας ένα πλούσιο σύνολο έργων και αρχειακού υλικού που κληροδότησε ο καλλιτέχνης, η έκθεση φέρνει στο προσκήνιο την πρωτοποριακή σκέψη του και τη βαθιά επίδρασή του στην ανανέωση της γλυπτικής στην Ελλάδα, ενώ παράλληλα αναδεικνύει τη σημαντική κοινωνική και πολιτική διάσταση του έργου του.
Θόδωρος, γλύπτης, Καταπέλτης τεχνητών ηλίων
Θόδωρος, γλύπτης: ένας καλλιτέχνης με έντονη παρουσία στον δημόσιο διάλογο
Η έκθεση αφιερωμένη στον Θόδωρο επιχειρεί να αναδείξει την βαθιά και προφητική σκέψη του, τις σημαντικότερες στιγμές του έργου του αλλά και την συνολική πορεία ενός σύγχρονου δημιουργού που με τα λόγια και τις πράξεις του στιγμάτισε την γλυπτική στην Ελλάδα.
Σε ένα περιβάλλονπου επικρατούσε η έντυπη και η οπτικοακουστική επικοινωνία, ο συγκεκριμένος καλλιτέχνης πάλεψε για να ανανεώσει τη γλυπτική γλώσσα και να τη φέρει στο σήμερα. Γι' αυτό και υπήρξε πρωτεργάτης σύγχρονων και πρωτοποριακών πρακτικών, όπως οι περφόρμανς, ηχητικά γλυπτά και τα εννοιολογικά έργα αλλά ενώ ήταν ο πρώτος στην Ελλάδα που πραγματοποίησε δράσεις μιας ιδιότυπης θεσμικής κριτικής. Στόχος όλου του έργου του ήταν να αναδείξει τον κοινωνικό και πολιτικό ρόλο του καλλιτέχνη και να εντάξει καλλιτεχνικές φωνές μέσα στον δημόσιο λόγο. Ο ίδιος άλλωστε ήταν πολύ ενεργός σε αυτόν τον τομέα, μέσα από τη συστηματική του παρουσία του στα μέσα μαζικής επικοινωνίας (εφημερίδες, ραδιόφωνο, τηλεόραση).
Θόδωρος, γλύπτης, Γλυπτική για τη συμμετοχή του κοινού- Απαγορεύεται η συμμετοχή, 1970-2005
Η έκθεση του ΕΜΣΤ για τον γλύπτη Θόδωρο
Αντλώντας έμπνευση από την ίδια την εκθεσιακή πρακτική του Θόδωρου, όπως και από τα κριτικά του σχόλια πάνω στη λειτουργία των θεσμών, ο σχεδιασμός της έκθεσης αναδεικνύει τα όρια και τις δυνατότητες μιας μουσειακής αναδρομικής έκθεσης. Υπονομεύοντας τον προσωποκεντρικό και παρελθοντικό χαρακτήρα μιας αναδρομικής έκθεσης, μαζί με τα έργα του Θόδωρου παρουσιάζονται και έργα 5 συγχρόνων καλλιτεχνών – Νίκος Αρβανίτης, Πάκυ Βλασσοπούλου, Ίρις και Λήδα Λυκουριώτη, Κώστας Μπασάνος, Γιάννης Παπαδόπουλος – που έχουν συνδιαλλαγεί κριτικά με αντίστοιχους διαχρονικούς προβληματισμούς.
Η σκηνογραφία του Γιάννη Αρβανίτη, με την ιδιαίτερη σχεδίαση των εκθεσιακών χώρων, ενισχύει την αλληλεπίδραση του επισκέπτη με τα έργα, δημιουργώντας μια καινοτόμο και διαχρονική προσέγγιση στην τέχνη.
Θόδωρος, γλύπτης, Φορητή βουβή γλυπτική
INFO ΕΜΣΤ 8 Φεβρουαρίου 2025 έως 8 Φεβρουαρίου 2026
66 καλλιτεχνικές πλατφόρμες, περισσότεροι από 1.100 καλλιτέχνες από 22 χώρες και ένα τετραήμερο πρόγραμμα με εκθέσεις, performances, συζητήσεις και δράσεις
Με αφορμή τα 200 χρόνια από τον θάνατο του μεγάλου λογοτέχνη, η διεθνής έκθεση «Ιούλιος Βερν 200: Η Συναρπαστική Εμπειρία» κάνει στάση στο Κέντρο Πολιτισμού Ελληνικός Κόσμος
Το «Σκοτεινό γυαλί» του Αλέξανδρου Καπετάνου, σε επιμέλεια Χριστόφορου Μαρίνου, μεταφέρει στη ζωγραφική τους πολυελαίους του θεατρικού έργου, ανάμεσα στη μνήμη, το σκοτάδι και ένα φως που μόλις διακρίνεται
Η «FROM CHANIA TO PAROS 1995-2026» συγκεντρώνει στην Πάρο καλλιτέχνες που συνδέθηκαν με μια εικαστική διαδρομή τριών δεκαετιών, από την γκαλερί «Τζάμια-Κρύσταλλα» μέχρι το t.k. place Art Gallery
Αντικείμενα και τεκμήρια της Ελλάδας των 80s, πολιτικές γελοιογραφίες της Μεταπολίτευσης, αρχιτεκτονικές μινιατούρες της προσεισμικής Κεφαλονιάς, φιγούρες του Καραγκιόζη και υλικό για τη σχέση μουσικής και κινηματογράφου
Ο ζωγράφος παρουσιάζει παράλληλα τις εκθέσεις «Κλεμμένος Πειρατής» και «Beauty and Blue» στην Kapopoulos Fine Arts και στο «Πάτμιον» Πνευματικό Κέντρο.
Η πρώτη Cycladic Biennale ανοίγει τον διάλογο ανάμεσα στη σύγχρονη τέχνη, τη μνήμη και τον νησιωτικό χώρο, μετατρέποντας το νησί σε έναν ανοιχτό εκθεσιακό χάρτη
17°
