- CITY GUIDE
- PODCAST
-
17°
Τέχνη: 8 ραντεβού για τις 7-13 Μαρτίου
Martin Margiela στην Bernier/Eliades, Δημήτρης Πρωτοπαπάς στο «Μελίνα», Γιώργος Σαμψωνίδης στην Αίθουσα Τέχνης Καππάτος κ.ά.
Τέχνη: εγκαίνια την εβδομάδα 7-13 Μαρτίου
Οι νέες εκθέσεις σε Bernier/Eliades, αίθουσα τέχνης Καππάτος, Πολιτιστικό Κέντρο «Μελίνα», Ρεβέκκα Καμχή, γκαλερί Μπαταγιάννη, Γκαλερί 7, Kapopoulos Fine Art, Aγκάθι – κartάλος
Martin Margiela
Έφερε τα πάνω κάτω στον κόσμο της μόδας, αψηφώντας κάθε κανόνα, ενώ δεν δίστασε να την εγκαταλείψει χωρίς ποτέ, μάλιστα, να αποκαλύψει το πρόσωπό του. Τώρα, ο Βέλγος δημιουργός μας συστήνει την εικαστική δουλειά του για πρώτη φορά στην Αθήνα. Από τη ζωγραφική και τα κολάζ έως τη γλυπτική και τις εγκαταστάσεις, τα έργα του μαρτυρούν την προτίμησή του για το περιφρονημένο και το αντισυμβατικό, εστιάζοντας στο ανθρώπινο σώμα, τη φόρμα και τον χρόνο. Μεταξύ άλλων φέρνει στα μέρη μας δημιουργίες όπως τα «Shore Shoes» και «Barriers», στις οποίες καθημερινά αντικείμενα εξιδανικεύονται. Το «Steps», μια σειρά από πίνακες που δίνουν έμφαση στην απόδοση του βάθους και έχουν ως πρώτη ύλη το χαλί. Δημιουργίες από τις ενότητες «Torsos» και «Kits» στις οποίες πρωταγωνιστούν τμήματα ανθρωπίνων μελών, αλλά και η εγκατάσταση Vanitas», μια υπενθύμιση για την αδυσώπητη πορεία του χρόνου που εγγράφεται στις αλλαγές του χρώματος των μαλλιών.
Γκαλερί Bernier/Eliades, 7 Μαρτίου-15 Μαΐου (εγκαίνια στις 18:00-21:00)
Δημήτρης Πρωτοπαπάς, «Vulnera»
Μεγάλωσε με κόμικς, ζωγραφίζει ακούγοντας drone doom και αυτή η αισθητική διαπερνά και τη δουλειά του. Στην έκθεση με τίτλο «Vulnera», ο 45χρονος καλλιτέχνης παρουσιάζει έργα της τελευταίας δεκαετίας, λάδια, σχέδια και φωτογραφίες, με τα οποία προσεγγίζει το τραύμα, το ανοίκειο, τη φθαρτότητα, το αποτρόπαιο, το γκροτέσκο και το απόκρυφο. Πρόσωπα φαγωμένα, που όπως σημειώνει ο επιμελητής Χριστόφορος Μαρίνος, μπροστά τους «νιώθεις τον θάνατο να σε κοιτάζει κατάματα, απροκάλυπτα». Ωστόσο, «αντί να απωθούν, σε έλκουν. Η απροσποίητη εκκεντρικότητα και η απωθητική ασχήμια μαγνητίζουν το βλέμμα σου».
Πολιτιστικό Κέντρο «Μελίνα» Δήμου Αθηναίων, 8-23 Μαρτίου (εγκαίνια στις 19:00-22:00)
Εντός Εκτός
Έργα σε χαρτί διάσημων καλλιτεχνών, εντός και εκτός κάδρου και από διαφορετικές περιόδους παρουσιάζει η Ρεβέκκα Καμχή. Στις υπογραφές φιγουράρουν τα ονόματα των Ρίτα Άκερμανν, Νίκου Αλεξίου, Αλέξανδρου Γεωργίου, Mωρίς Γκανή, Κλερ Γουντς, Kωνσταντίνου Κακανιά, Κάρεν Κιλίμνικ, Ελένης Κοτσώνη, Μοσέκουα Λάνγκα, Ντιάννας Μαγκανιά, Τρέισυ Μόφφαττ, Ρος Μπλέκνερ, Πολ Ντέσμπορο, Αλέκου Φασιανό, Συλβί Φλερύ και Τάκη. Δημιουργίες αυτάρκεις, ακόμα και πλούσιες σε χρώμα, οι οποίες κινούνται πέρα από το σκίτσο, το προσχέδιο, το πρόχειρο μέσο ή το ασπρόμαυρο σκαρίφημα.
Γκαλερί Ρεβέκκα Καμχή, εγκαίνια: 13 Μαρτίου στις 19:00-22:00
Γιώργος Σαμψωνίδης, «Liminality»
Μια νέα παραστατικότητα, ρευστή και αβέβαιη, που επιχειρεί να δημιουργήσει ερωτήματα για την αντιληπτικότητα καταθέτει με τα νέα υβριδικά ζωγραφικά ταμπλό του ο καλλιτέχνης. Απόφοιτος της ΑΣΚΤ (2012) και κάτοχος μεταπτυχιακού από το Τμήμα Οπτικοακουστικών Τεχνών του Ιονίου Πανεπιστημίου (2019), ο Σαμψωνίδης βουτά στην ανεξάντλητη δεξαμενή εικόνων, από τις οποίες κατακλύζεται η εποχή μας, για να δημιουργήσει ένα θραυσματικό περιβάλλον. Σύμφωνα με τον δρα Γιώργη-Βύρωνα Δάβο: «στο έργο του πλάθει ένα habitus το οποίο περικλείει όλες τις στιγμές, όπως και όλες σχεδόν τις φόρμες και τους συμβολισμούς του αντιληπτικού φαινομένου και της αισθητικής σύλληψης και αποδοχής». Μέσα από το μοντάζ επιχειρεί να καταθέσει ένα «σχόλιο πάνω στη σχέση του έργου τέχνης, του περιεχομένου, της μορφής και της τεχνικής του με τις καθημερινές χρήσεις των εικόνων, των αντικειμένων, τη λειτουργία τους πάνω στο συλλογικό ασυνείδητο και το κοινωνικό υποκείμενο».
Αίθουσα Τέχνης Καππάτος, 13 Μαρτίου-13 Απριλίου (εγκαίνια στις 19:00-22:00)
Ευσεβία Μιχαηλίδου, «Χρόνος – Άχρονο»
Το αρχέτυπο της σπείρας, που εμφανίζεται παντού στη φύση και μέσα στους αιώνες συμβολίζει τον χρόνο, την εναρμόνιση της ύπαρξης με το σύμπαν και την «ύφανση» του ιστού της ζωής, πρωταγωνιστεί στη νέα δουλειά της καλλιτέχνιδας. Εμπεριέχοντας τη δομή και τη μορφοπλαστικότητα της ζωγραφικής και της γλυπτικής, όπως και στις προηγούμενες δουλειές της, τα έργα της επιδιώκουν να δώσουν την αίσθηση του απολιθώματος και της φθοράς της ύλης. Δημιουργούν δε, σύμφωνα με τον ιστορικό της τέχνης Στρατή Πανταζή, την ψευδαίσθηση ότι χρησιμοποιεί φυσικά και οργανικά υλικά.
Γκαλερί Μπαταγιάννη, 9 Μαρτίου-13 Απριλίου (εγκαίνια στις 11:00-15:00)
Και τώρα οι δυο μας
Αβέβαιες πτήσεις, πλόες λουσμένοι στις χρυσαφένιες ανταύγειες του δειλινού, ατμοσφαιρικές νεκρές φύσεις με τετράδια γεμάτα σημειώσεις και ιχνογραφίες. Οι φωτογραφίες της Χλόης Ακριθάκη συνδιαλέγονται με τα διηγήματα της Βίβιαν Αβραμίδου-Πλουμπή στο νέο κάλεσμα της κολωνακιώτικης γκαλερί. Λέξεις και εικόνες που, όπως σημειώνει ο λογοτέχνης και μεταφραστής Γιώργος-Ίκαρος Μπαμπασάκης «αφηγούνται λοξές πραγματικότητες, θραυσμένες καταστάσεις, κόσμους κατακερματισμένους προκειμένου, ακριβώς, να επανασυνδέσουν τα θραύσματα, να μπολιάσουν με λογική το παράλογο, να μας εξοικειώσουν με το ανοίκειο».
Γκαλερί 7, 12-30 Μαρτίου (εγκαίνια στις 19:30-22:00)
Απόστολος Χαντζαράς, «Μέλαινα ναυς και άλλα θαύματα»
Αγαπά τις αρχαίες ιστορίες. Έτσι κι εδώ ο ζωγράφος Απόστολος Χαντζαράς ξετυλίγει στο τελάρο αφηγήσεις βγαλμένες από τη σφαίρα του μύθου και τα ομηρικά έπη. Στους πίνακές του συνωστίζονται θεοί, ήρωες, ημίθεοι, θνητοί, άλογα που κλαίνε, πλοία που μιλάνε και μαχαίρια που σπιθίζουν στον ήλιο. Την έκθεση επιμελείται ο Μάνος Στεφανίδης.
Kapopoulos Fine Arts, 12 Μαρτίου-2 Απριλίου (εγκαίνια στις 18:00-22:00)
Αναστάσιος Τούντας, «Ιστορίες των οριζόντων»
Ρόδινοι κάμποι και ξερολιθιές, προκυμαίες και παραλίμνιες βίστες, σπίτια προσφυγικά και κοίλα αρχαίων θεάτρων, πλάβες και ασφόδελοι. Φτιαγμένα από χαρτόνια, τουλπάνια, σκόνες, pastel και κόλες, σε αποχρώσεις του γκρίζου και γαιώδεις, τα νέα έργα του ζωγράφου μας προσκαλούν σε μια σιωπηλή περιπλάνηση στο ελληνικό τοπίο.
Αίθουσα τέχνης «αγκάθι – κartάλος», 9-29 Μαρτίου (εγκαίνια στις 19:00-21:00)
ΠΡΟΣΦΑΤΑ
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Από την Ακρόπολη έως την τεχνητή νοημοσύνη, οι καλλιτέχνες δοκιμάζουν τα όρια της δημιουργίας και της συμμόρφωσης
Μια αναδρομή στην καριέρα του με αφορμή την έκθεση «Abstract Constructions» στη Fondation CAB στη Γαλλική Ριβιέρα, στην οποία παρουσιάζονται έργα του
Ένα μοναδικό γεγονός που συνδέει την ποίηση με την τέχνη και ταξιδεύει σε διάφορα μέρη της χώρας - Θα βρίσκεται στην Αθήνα μέχρι το τέλος Ιουλίου
Ένα προσωπικό έργο μνήμης, μύθου και εσωτερικής μεταμόρφωσης
Για 5η χρονιά πραγματοποιείται στην Κύθνο το φεστιβάλ που ενώνει διαφορετικούς καλλιτέχνες σε έναν κοινό σκοπό, υπό την επιμέλεια της Οντέτ Κουζού
Από την Παναγία που θήλαζε τον Χριστό μέχρι τη σύγχρονη τέχνη, η ιστορία του αποκαλύπτει πολλά περισσότερα για την κοινωνία παρά για το ίδιο το γυναικείο σώμα
Ο γνωστός κομίστας μιλάει μιλά για τη ζωγραφική, τα κόμικς, τον κινηματογράφο, τη σύγχρονη τέχνη και τις προκλήσεις των νέων καλλιτεχνών.
Μπήκαμε στο ατελιέ του καλλιτέχνη λίγο πριν τα εγκαίνια της έκθεσής του «Dreaming was not enough» στην Γκαλερί Ζουμπουλάκη
Ο μεγάλος γλύπτης μάς ξενάγησε στο πρότζεκτ «Θεόδωρος Παπαγιάννης- Γνώθι σαυτόν», που επιμελείται ο Τάκης Μαυρωτάς
Μαρίνα Καρέλλα, Αλεξάνδρα Αθανασιάδη, Νικομάχη Καρακοστάνογλου και Δέσποινα Φλέσσα δημιουργούν έναν διάλογο γύρω από τις έννοιες της συνέχειας, της μεταμόρφωσης και της εξέλιξης
Η επιμελήτρια της 9ης Μπιενάλε συζητά με τους Y2K architects και το Studio Precarity για την αρχιτεκτονική, την οπτική ταυτότητα, τις δυσκολίες και την κληρονομιά της διοργάνωσης
Μιλήσαμε με την ιδιοκτήτρια της γκαλερί για την ιστορία της, τη σχέση της με τον Δάκη Ιωάννου, το ΔΕΣΤΕ και τα "Dio Horia" στη Μύκονο και την Αθήνα
Η Λίνα Μενδώνη εγκαινίασε την έκθεση «Ανοιχτοί Ορίζοντες» - Φιλοξενείται μέχρι τις 4 Οκτωβρίου
Τέχνη, γαστρονομία και φιλοξενία σε έναν χώρο
Μια έκθεση κεραμικής με επίκεντρο τα ζώα, τις τελετουργίες τους αλλά και τα δικαιώματά τους
Αφετηρία αποτελεί η αρχαιολογική κληρονομιά του νησιού
Το φως γίνεται υλικό, εμπειρία και τρόπος αντίληψης του κόσμου
Προέρχονται αποκλειστικά από την ιδιωτική συλλογή του δισεκατομμυριούχου επενδυτή Κεν Γκρίφιν
Είδαμε την έκθεση για τη «Germaine Richier- Συνομιλίες» αφιερωμένη στη μεγάλη γαλλίδα καλλιτέχνιδα που έφυγε πρώιμα από τη ζωή το 1959
Δύο εκθέσεις και δύο πολύ καλοί λόγοι να επισκεφτείς το MOMUS-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης- Συλλογή Κωστάκη
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.