«Αστυγραφία / Urbanography: Η ζωή της πόλης τις δεκαετίες 1950-1970»: Ομαδική έκθεση για το αστικό βίωμα στην Εθνική Πινακοθήκη
«Αστυγραφία, η ζωή της πόλης τις δεκαετίες 1950-1970»: αυτός είναι ο τίτλος της μεγάλης έκθεσης στην Εθνική Πινακοθήκη – ξεκίνησε πριν κάμποσους μήνες, όλο ξεχνούσα να γράψω για αυτήν, πάλι καλά που κρατάει ως τον Μάρτιο και έχει ακόμα επικαιρότητα. Βρέθηκα τυχαία στην Πινακοθήκη (ένα ραντεβού ακυρώθηκε λόγω κόβιντ, ήμουν απέξω, είχα κενό δύο ωρίτσες, η Πινακοθήκη πάντα έχει ενδιαφέροντα πράγματα, οπότε, μπήκα).
Η «Αστυγραφία» είναι ωραία, νοσταλγική χωρίς να σου προκαλεί ποτέ πλήξη, είναι πρωτότυπη, περιλαμβάνει μεγάλη γκάμα έργων, 202 συνολικά, από πίνακες, φωτογραφίες, κατασκευές, μέχρι κινηματογραφικές αφίσες (του Γιώργου Βακιρτζή, 1923-1988).\
Τα έργα χωρίζονται σε επτά βολικές κατηγορίες: Σκηνογραφία, Νοσταλγία, Γιαπί, Κοντινό Πλάνο, Θέαμα, ‘Ονειρα και Συγκρούσεις, Υλικότητες. Η φωτογραφία της Μαρίας Χρουσάκη «Ο τροχονόμος με τα δώρα», όπως και όλες οι φωτογραφίες, του Δημήτρη Χαρισιάδη, Στέλιου Κασιμάτη, μια υδατογραφία του Γιάννη Τσαρούχη με το «Καφενείον το Νέον» από την Ομόνοια, αλλά και όλα τα έργα τώρα που το σκέφτομαι, σε τραβάνε από το μανίκι και σου δείχνουν μια πόλη που υπάρχει και δεν υπάρχει (πια), που θυμάσαι με μισό χαμόγελο αν είσαι πάνω από 45-50 χρονών, που αναγνωρίζεις όσο χρονών κι αν είσαι επειδή είναι η βάση της πόλης στην οποία ζούμε όλοι. Τα έργα, των Νίκου Κεσσανλή, Γιάννη Μιγάδη, Τάσου Αλεβίζου, Ίρα Οικονομίδου, Γιάννη Μόραλη, Μίνω Αργυράκη, Χρόνη Μπότσογλου, Σπύρου Βασιλείου, Γιάννη Γαίτη, Τώνιας Μαρκετάκη, Γιάννη Ψυχοπαίδη και πολλών ακόμα, αποτελούν μια χαλαρή Αθηναϊκή ενότητα, ας είναι χωρισμένα σε υπο-ενότητες.
Στην Αίθουσα Περιοδικών Εκθέσεων του Κεντρικού Κτιρίου της Εθνικής Πινακοθήκης, η «Αστυγραφία» είναι μια έκθεση που σε ταξιδεύει πάρα πολύ όμορφα στην πιο ενδιαφέρουσα πόλη του κόσμου… ή έστω, σε στιγμές, γωνίες, σκηνές, εικόνες, λεπτομέρειες, τοπία και στιγμιότυπα της Αθήνας που σου θυμίζουν κάποιους από τους λόγους για τους οποίους δεν χάνεις ποτέ το ενδιαφέρον σου για αυτήν.
66 καλλιτεχνικές πλατφόρμες, περισσότεροι από 1.100 καλλιτέχνες από 22 χώρες και ένα τετραήμερο πρόγραμμα με εκθέσεις, performances, συζητήσεις και δράσεις
Με αφορμή τα 200 χρόνια από τον θάνατο του μεγάλου λογοτέχνη, η διεθνής έκθεση «Ιούλιος Βερν 200: Η Συναρπαστική Εμπειρία» κάνει στάση στο Κέντρο Πολιτισμού Ελληνικός Κόσμος
Το «Σκοτεινό γυαλί» του Αλέξανδρου Καπετάνου, σε επιμέλεια Χριστόφορου Μαρίνου, μεταφέρει στη ζωγραφική τους πολυελαίους του θεατρικού έργου, ανάμεσα στη μνήμη, το σκοτάδι και ένα φως που μόλις διακρίνεται
Η «FROM CHANIA TO PAROS 1995-2026» συγκεντρώνει στην Πάρο καλλιτέχνες που συνδέθηκαν με μια εικαστική διαδρομή τριών δεκαετιών, από την γκαλερί «Τζάμια-Κρύσταλλα» μέχρι το t.k. place Art Gallery
Αντικείμενα και τεκμήρια της Ελλάδας των 80s, πολιτικές γελοιογραφίες της Μεταπολίτευσης, αρχιτεκτονικές μινιατούρες της προσεισμικής Κεφαλονιάς, φιγούρες του Καραγκιόζη και υλικό για τη σχέση μουσικής και κινηματογράφου
Ο ζωγράφος παρουσιάζει παράλληλα τις εκθέσεις «Κλεμμένος Πειρατής» και «Beauty and Blue» στην Kapopoulos Fine Arts και στο «Πάτμιον» Πνευματικό Κέντρο.
Η πρώτη Cycladic Biennale ανοίγει τον διάλογο ανάμεσα στη σύγχρονη τέχνη, τη μνήμη και τον νησιωτικό χώρο, μετατρέποντας το νησί σε έναν ανοιχτό εκθεσιακό χάρτη
17°
