Λοβ Λοκντάουν: Yπέροχες εικονογραφήσεις από το τετράγωνο λεμόνι
Ένα δημιουργικό ζευγάρι από το Ναύπλιο εικονογράφησε την εποχή του lockdown και την ελπίδα για την επόμενη μέρα.
Συνέντευξη με το δημιουργικό ζευγάρι τετράγωνο λεμόνι από το Ναύπλιο με τις υπέροχες εικονογραφήσεις εν μέσω lockdown.
«Το ότι κάνουμε κάτι μαζί είναι απ’ τα σημαντικότερα πράγματα για εμάς, η όλη διαδικασία μας δένει πιο πολύ σαν ζευγάρι και μας ωριμάζει. Μας αρέσει που δημιουργούμε και που μαθαίνουμε καθημερινά και κάτι καινούριο. Σίγουρα υπάρχουν και δυσκολίες κάποιες φορές όταν μαθαίνεις νέα πράγματα όπως π.χ. με την μεταξοτυπία, την οποία κάνουμε μόνοι μας, την μάθαμε μέσω tutorials και blogs κάναμε αρκετά λάθη αλλά τελικά νομίζω τα καταφέραμε» απαντάνε η Μαίρη και ο Βασίλης από το τετράγωνο λεμόνι και το όμορφο Ναύπλιο.
Τετράγωνο λεμόνι; Είναι από αυτές τις τυχαίες ανακαλύψεις που καμιά φορά σου φέρνει η περιήγηση στο Instagram. Οι ασπρόμαυρες εικονογραφήσεις με τίτλους όπως «λοβ λοκντάουν», «φρίντομ», «γιόγκα», «πλάντ λόβερ» και «ζεσταίνομαι», μιλάνε για την εποχή που ζούμε, τις ώρες που περνάμε μέσα στο σπίτι και μία ελπίδα ότι το αύριο θα είναι καλύτερο. Το τετράγωνο λεμόνι, η Μαίρη και ο Βασίλης, είναι ένα ζευγάρι από το Ναύπλιο που πειραματίζεται με τις τέχνες και τη μεταξοτυπία και μας δίνει μερικά από τα όμορφα t-shirts, prints και tote bags από Έλληνες δημιουργούς.
Μαίρη και Βασίλης Ι τετράγωνο λεμόνι
Η Μαίρη και ο Βασίλης, το τετράγωνο λεμόνι, μίλησαν στην ATHENS VOICE.
Πώς γεννήθηκε το τετράγωνο λεμόνι και με τι ασχολείστε;
Το τετράγωνο λεμόνι είναι παιδί της πρώτης καραντίνας. Γεννήθηκε ξαφνικά ένα πρωί πάνω από 2 φέτες του τοστ με φυστικοβούτυρο και μπανάνα τον Απρίλιο του ‘20. Χωρίς ιδιαίτερη σκέψη για το πως και τι θα είναι μέσα σε λίγες μέρες είχαμε ήδη κάνει λογαριασμό στο instagram και είχαμε φτιάξει το λογότυπό μας. Μετά από λίγο καιρό ξεκινήσαμε να ανεβάζουμε τα πρώτα μας illustrations. Το τετράγωνο λεμόνι αποτελείται από εμένα (την Μαίρη) και τον Βασίλη. Ο Βασίλης είναι φυσιοθεραπευτής και εγώ είμαι graphic designer.Σχεδιάζουμε illustrations εμπνευσμένα απ’ την καθημερινότητα, τα οποία τυπώνουμε με μεταξοτυπία σε μπλούζες, τσάντες και prints.
Πώς βιώνετε την πανδημία και την καραντίνα; Βλέπω πολλές από τις νέες σας εικονογραφήσεις «μιλάνε» για τους καιρούς που ζούμε.
Τα βιώνουμε και τα δύο δύσκολα όπως και οι περισσότεροι. Υπάρχει όλη αυτή η αβεβαιότητα, ο φόβος και το άγνωστο που μας ρίχνουν καθημερινά, παρόλα αυτά προσπαθούμε να βρίσκουμε τρόπους να κάνουμε την κάθε μέρα καλύτερη. Πολλές κατασκευές, πηλός, ζωγραφική, αργαλειός είναι μερικοί απ’ τους τρόπους που βρίσκουμε καθημερινά για να μείνουμε όσο ψυχικά υγιείς μπορούμε στη φάση που διανύουμε. Η κύρια έμπνευση για τις εικονογραφήσεις μας είναι η καθημερινότητα. Καταστάσεις που ζούμε και βλέπουμε, λέξεις, τραγούδια, ταινίες τα πάντα. Ότι μπορεί να μας δώσει ερεθίσματα. Ταυτιζόμαστε απόλυτα με τα σχέδιά μας και μας αρέσει όταν βλέπουμε να ταυτίζονται κι άλλοι μ αυτά.
Στην ψηφιακή εποχή που ζούμε και υπό την παρούσα συνθήκη, έχει σημασία αν κάποιος καλλιτέχνης ζει στο Ναύπλιο, στην Αθήνα ή στη Νέα Υόρκη;
Για εμάς δεν έχει ιδιαίτερη σημασία το που μπορεί να ζει κάποιος καλλιτέχνης ή εικονογράφος γιατί σε όλες τις περιπτώσεις μπορεί να πάρει χιλιάδες ερεθίσματα, διαφορετικά σε κάθε περίπτωση βέβαια, ίσως κάπου περισσότερα και αλλού λιγότερα, ωστόσο λόγω της παρούσας συνθήκης νιώθουμε λίγο πιο τυχεροί που ζούμε στο Ναύπλιο, κυλούν πιο ήσυχα τα πράγματα εδώ. Όσον αφορά την εξ αποστάσεως εργασία ο ένας απ’ τους δυο μας δουλεύει κανονικά καθημερινά και παράλληλα τρέχουμε το τετράγωνο λεμόνι. Σίγουρα μας έχει βοηθήσει γιατί βρήκαμε χρόνο να κάνουμε κάτι για εμάς που υπό άλλες συνθήκες ίσως να μην συνέβαινε και ποτέ.
Ποιοι είναι οι αγαπημένοι σας καλλιτέχνες;
Δύσκολη ερώτηση. Μας αρέσουν πάρα πολλοί καλλιτέχνες ωστόσο, μας είναι σχεδόν αδύνατο να ξεχωρίσουμε τους αγαπημένους μας. Σίγουρα και στους δύο μας αρέσουν περισσότερο πιο σύγχρονοι καλλιτέχνες και καθημερινά βρίσκουμε και κάποιον καινούριο. Το Instagram έχει βοηθήσει πάρα πολύ σ’ αυτό, είναι σαν ένα «online μουσείο σύγχρονης τέχνης», υπάρχουν άπειροι καλλιτέχνες που μπορείς να ανακαλύψεις κάθε φορά. Ίσως κάποιοι απ’ αυτούς που μας αρέσουν λίγο περισσότερο είναι ο Scott Listfield, ο Banksy, η Nina Cosford και η Florence Welch. Ο συνδετικός κρίκος που τους συνδέει μεταξύ τους είναι ίσως η ταύτιση που νιώθουμε. Η ταύτιση με τους στίχους της Florence, με τις εικονογραφήσεις της Nina, με τα γκράφιτι του Banksy και τον περιπλανώμενο αστροναύτη του Listfield.
Τι νέα projects να περιμένουμε από εσάς στο σύντομο μέλλον;
Η αλήθεια είναι ότι έχουμε υπερβολικά πολλά projects στο μυαλό μας στην προκειμένη φάση, και ελπίζουμε να τα πραγματοποιήσουμε όλα. Σίγουρα ακόμα περισσότερα σχέδια μας. Ανυπομονούμε για τα ερχόμενα ανοιξιάτικα και καλοκαιρινά μας σχέδια, διότι θέλουμε να ξεπεράσουμε τον εαυτό μας, καθώς κλείνουμε ένα χρόνο ύπαρξης ως brand, μας ενδιαφέρει πολύ να δούμε την εξέλιξή μας.
Ωστόσο, ένα από τα πλάνα μας είναι να καταφέρουμε να ράβουμε μόνοι μας
t-shirts, tote bags, όπως και να κάνουμε το δικό μας χειροποίητο χαρτί για τα prints, θέλουμε να τα κάνουμε όλα όσο πιο handmade γίνεται. Παράλληλα θέλουμε να συνεχίσουμε να προσπαθούμε μέσα στη διαδικασία παραγωγής μας, αλλά και μέσα από τα προϊόντα μας να είμαστε όλο και πιο κοντά με το περιβάλλον.
Ευχόμαστε να μας δοθεί η δυνατότητα να μεγαλώσει το brand, και να μπορούμε να απασχολήσουμε κι άλλους ανθρώπους, να φτιάξουμε μια μικρή κοινότητα, να γίνει κάποια στιγμή και ένα φυσικό κατάστημα για να μπορούμε να γνωρίσουμε από κοντά περισσότερο κόσμο και να έχουμε μια πιο άμεση επαφή.
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Ένα έργο Τέχνης που απεικόνιζε τη ζωή σε ένα χαρέμι απομακρύνθηκε από έκθεση στο Αραβικό Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης του Κατάρ
180 εκθέματα παρουσιάζονται στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, πολλά από τα οποία φεύγουν για πρώτη φορά από την έδρα τους και ταξιδεύουν στην Αθήνα
Ένα φαινόμενο που η παρουσία του μεταξύ ψηφιακού κόσμου και αληθινών γειτονιών καταργεί τα όρια μεταξύ κατασκευασμένου και υπαρκτού
Εγκαίνια για την έκθεση στις 19 Δεκεμβρίου
Κάθε έργο είναι ένα ταξίδι δημιουργίας, που συνδέει το παρελθόν με το παρόν και ανοίγει παράθυρα σε νέες αντιλήψεις
Τι θα δούμε σε χώρους τέχνης και γκαλερί
Celestial Bodies Guide Us Through Dark Times σημαίνει ελπίδα, καλοσύνη, διαρκής αναζήτηση, κατανόηση και αποδοχή
Ο πίνακας είχε πουληθεί το 1890 σε ιδιώτη και είχε εξαφανιστεί
Μέχρι σήμερα έχουν εντοπιστεί μόλις έξι αυθεντικές φωτογραφίες του γάλλου ποιητή
Δυο εκθέσεις σύγχρονης τέχνης, μια έκθεση φωτογραφίας και ντοκιμαντέρ και ένα μεγάλο αφιέρωμα στη Τζούλια Δημακοπούλου
Μια σπουδαία έκθεση που περιλαμβάνει πάνω από 140 αδημοσίευτα ζωγραφικά έργα του
Μιλήσαμε με το ζευγάρι καλλιτεχνών που εκθέτουν για πρώτη φορά μαζί
Η αναδρομική του έκθεση «Shut your eyes and see» στο Μουσείο Β. & Ε. Γουλανδρή είναι γεμάτη φως, neon και κρυφά ή φανερά μηνύματα
Πρόκειται για ένα από τα ελάχιστα σωζόμενα έργα του που για δεκαετίες ήταν κρυμμένο
Εστιάζει στη σχέση του με τη γαλλική πρωτεύουσα και την περίοδο που συναντήθηκε με τους Τζιακομέτι και Πικάσο
Η έκθεσή της Terra Cognita είναι ένα προσκύνημα σε άγνωστους τόπους
Όλοι οι καταξιωμένοι Έλληνες καλλιτέχνες έχουν εκπροσωπηθεί με έργα τους
Μέσα από τα έργα, καλλιτέχνες και επιστήμονες εμβαθύνουν σε πολλά ζητήματα
Τι θα δούμε σε γκαλερί και σε χώρους τέχνης της Αθήνας;
Είναι το μεγαλύτερο ποσό που έχει δοθεί ποτέ για σουρεαλιστικό πίνακα
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.