- CITY GUIDE
- PODCAST
-
17°
Η συναρπαστική τέχνη της γλύπτριας Σόφης Μανωλά Παπαϊωάννου
Η γλύπτρια από την Νάξο δίνει πνοή στον πηλό και μέσα από σουρεαλιστικές φόρμες τον μεταμορφώνει σε μαγικά πρόσωπα, τοπία και στιγμές.
Η Σόφη Μανωλά Παπαϊωάννου από την Νάξο ανακάλυψε τυχαία την κλίση της στην γλυπτική και δημιουργεί έργα υψηλής αισθητικής μέσα από ατομικές και ομαδικές εκθέσεις.
Κάποια δώρα και χαρίσματα σου έρχονται όταν δεν τα περιμένεις. Έτσι ξαφνικά, ένα καλοκαίρι του 2000, η Σόφη Μανωλά Παπαϊωάννου ανακάλυψε τυχαία την κλίση της στην γλυπτική και έκτοτε περνάει τουλάχιστον 12 ώρες στο εργαστήριο της δουλεύοντας ακατάπαυστα σε νέα έργα.
Η ίδια γεννήθηκε στο Σκαδό της Nάξου και μεγάλωσε στην Αθήνα και δουλεύει έργα κυρίως από πηλό, τα οποία όμως συνδυάζει πολλές φορές και με άλλα υλικά όπως ξύλο, πέτρα και μέταλλο.
Στα χέρια της ο πηλός ξεφεύγει από τις κεραμικές φόρμες που έχουμε συνηθίσει και μεταμορφώνεται σε πρόσωπα, τοπία, στιγμές και πολλές φορές σε αφαιρετικές ή και σουρεαλιστικές καλλιτεχνικές φόρμες. Ο καλλιτεχνικός της στόχος είναι να δημιουργήσει αντικείμενα που ρίχνουν λίγο περισσότερο φως στην ανθρώπινη ψυχή.
Η γλυπτική με πηλό είναι από τις πιο επίπονες επιλογές στην τέχνη, καθώς ο καλλιτέχνης μπορεί να επενδύσει πολλές εβδομάδες πάνω στο έργο του και κατά την διάρκεια του ψησίματος αυτό να εκραγεί, να σπάσει ή να ραγίσει. Αυτό συμβαίνει πολύ συχνά αν όχι τις περισσότερες φορές, και για αυτό το λόγο τα γλυπτά από πηλό σπανίζουν. Παρόλα αυτά στην Ασία παρατηρείται μια στροφή προς αυτή την μορφή της τέχνης, με μεγάλες biennales να λαμβάνουν χώρα σε Ιαπωνία, Κορέα και Χονγκ Κονγκ.
Η Σόφη Μανωλά Παπαϊωάννου έχει πραγματοποιήσει περισσότερες από 14 εκθέσεις ατομικές και ομαδικές, ενώ η δουλειά της έχει δημοσιευθεί σε περιοδικά τέχνης. Η ίδια διατηρεί το δικό της blog στην πρωτοποριακή πλατφόρμα Steemit, η οποία βασίζεται στην τεχνολογία του blockchain και επιτρέπει σε καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο να μοιράζονται και να καταχωρούν το πνευματικό προϊόν τους.
Πρόσφατα συμμετείχε τόσο ως καλλιτέχνης όσο και ως διοργανώτρια και χορηγός στο ξεχωριστό καλλιτεχνικό και φιλοζωικό φεστιβάλ Wild Donkey Festival στο Σκαδό, Νάξου, ένα φεστιβάλ που διοργανώθηκε για πρώτη φορά φέτος το καλοκαίρι, με τον κόσμο του νησιού και τους επισκέπτες να το υποδέχονται με θέρμη.
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Μια μεγάλη έκθεση αποδεικνύει ότι ο Ανρί Ματίς, στα ογδόντα του, επανεφηύρε την τέχνη του και επηρέασε την ιστορία της τέχνης
Η πορεία της καλλιτεχνικής ιδιοφυίας του 20ού αιώνα
Η έκθεση διοργανώνεται στο πλαίσιο του εορτασμού για την Εκατονταετηρίδα του Κολλεγίου
Ατομικά και συλλογικά πρότζεκτ που εγκαινιάζονται αυτήν την εβδομάδα
Εγκαινιάζεται επίσημα στις 15 Απριλίου - Ενδέχεται να ανοίξει νωρίτερα στο κοινό
Τερατάκια που γελούν, γυναίκες που ποζάρουν και ένας κόσμος που εκρήγνυται
Νίκη Καναγκίνη, Γιάννης Χρήστου και Στάθης Λογοθέτης σε «διάλογο» μέσα από τα έργα τους και την πορεία τους
Ανατροπή από κορυφαίο μελετητή - Το έργο ανήκει στον Ολλανδό καλλιτέχνη και όχι σε μαθητή του
Στο επίκεντρο της βραδιάς βρέθηκε η «Θεά από Ατσάλι» αφιερωμένη στη θρυλική Μαρία Κάλλας
Ο βίος του Ολλανδού ζωγράφου που άσκησε καταλυτική επιρροή στην τέχνη
Ένας σχολιασμός της οπτικής κουλτούρας συμβάλλοντας ουσιαστικά στον σύγχρονο καλλιτεχνικό διάλογο
Συνέντευξη με τον πρόεδρο του Μητροπολιτικού Οργανισμού MOMus για την έκθεση «Ο Κόσμος της Πρωτοπορίας: Πόλη, Φύση, Σύμπαν, Άνθρωπος» στην Εθνική Πινακοθήκη
Oι σχεδιαστές που άλλαξαν τη μόδα
Όλα για τη Συλλογή Κωστάκη, τη Ρωσική Πρωτοπορία και την έκθεση «Ο Κόσμος της Πρωτοπορίας: Πόλη, Φύση, Σύμπαν, Άνθρωπος»
Από τη μεγάλη συλλογή του ΜΙΕΤ στο Μουσείο Μπενάκη μέχρι την περφόρμανς του Γιώργου Δρίβα στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά
Ανακαλύψτε τη δυναμική της τέχνης για χώρους με προσωπική σφραγίδα και μοναδική ταυτότητα
Η έκθεση «60 χρόνια ΜΙΕΤ. Αναγνώσεις μιας συλλογής» στο Μουσείο Μπενάκη αναδεικνύει την ιστορία της ελληνικής τέχνης του 20ού αιώνα μέσα από έργα που παρουσιάζονται για πρώτη φορά στο κοινό
Σε επιμέλεια Νεκτάριου – Αλφρέδου Γκούβερη, ως Τρίτη 31 Μαρτίου.
Με αφορμή την αναδρομική του έκθεση, ο ζωγράφος μιλάει για τη γενιά του ’30, τους δασκάλους της Σχολής Καλών Τεχνών, το φως του Μολύβου και τη ζωγραφική ως τρόπο ζωής
Νέο δημοσίευμα επιχειρεί να λύσει το μεγαλύτερο αίνιγμα της σύγχρονης τέχνης - Αλλά τι αλλάζει πραγματικά;
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.