- CITY GUIDE
- PODCAST
-
17°
«To καραβάνι της αθωότητας» του Γιώργου Θεοδώρου στη Νέα Υόρκη
Δείτε τα επίκαιρα έργα από τη νέα ατομική έκθεσή του που ταξιδεύουν στις ΗΠΑ
Αν υπάρχει ένα χαρακτηριστικό, που η τέχνη πρέπει να έχει, τότε αυτό είναι η διαχρονικότητα, στοιχείο που σίγουρα θα συναντάται στη νέα έκθεση του Γιώργου Θεοδώρου. «Το καραβάνι της αθωότητας» αποτελεί μία ενότητα έργων, που καταφέρνει να δώσει σχήματα σε «ιδέες», όχι με αντικειμενικό και ρεαλιστικό τρόπο, αλλά με βασικό οδηγό την φαντασία του ίδιου του καλλιτέχνη.
Ουσιαστικά, ο Γιώργος Θεοδώρου βάζει στο κέντρο επίκαιρα κοινωνικά γεγονότα, τα οποία προσεγγίζει μέσα από την δική του υποκειμενική ματιά, δημιουργώντας ένα «παράλληλο σύμπαν», το οποίο βρίσκεται κάπου ανάμεσα στην πραγματικότητα και την ψευδαίσθηση. Οι παραμορφώσεις της εικόνας και οι αλλοιώσεις του τρισδιάστατου χώρου είναι κάποια από τα εργαλεία, που χρησιμοποιεί.
Ο Μίλτος Παπανικολάου, μάλιστα, καθηγητής Ιστορίας της Τέχνης στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης, έχει σχολιάσει για την έκθεση του καλλιτέχνη: «Ο Γιώργος Θεοδώρου στην ενότητα έργων «Το καραβάνι της αθωότητας», με αφορμή κρίσιμα κοινωνικά γεγονότα με πανανθρώπινη αξία, όπως η οδύσσεια ανθρώπων που περιφέρονται ανά τον κόσμο, προτάσσει τη δική του υποκειμενική διάσταση.
Χρησιμοποιεί τα ζωγραφικά μέσα (χρώμα, φόρμα, γραμμή, χώρος) ως φορείς μηνυμάτων, αποπνέοντας έντονα συναισθήματα που εκφράζουν τόσο ατομικές, όσο και συλλογικές συμπεριφορές. Ο θεατής, χάρη στο ταλέντο του ζωγράφου, μέσα από την εκφραστική δύναμη και την οπτική πιστότητα νιώθει το αισθητικό αποτέλεσμα με άμεσο τρόπο, συμμετέχοντας στη «δράση» των προσώπων και την ψυχική τους κατάσταση, επιβεβαιώνοντας τον ορισμό της ενσυναίσθησης».
Τα εγκαίνια της έκθεσης, που θα φιλοξενηθεί στο Γενικό Προξενείο Ελλάδος στη Νέα Υόρκη, θα πραγματοποιηθούν την Τρίτη 16 Απριλίου στις 18:00, με «Το καραβάνι της αθωότητας» να παραμένει εκεί μέχρι και τις 30 Απριλίου.
Λίγα λόγια για τον Γιώργο Θεοδώρου:
Ο Γιώργος Θεοδώρου γεννήθηκε στην Αθήνα και σπούδασε Ζωγραφική στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας (Α.Σ.Κ.Τ.) και Γραφιστική στη Σχολή Γραφικών Τεχνών και Καλλιτεχνικών Σπουδών της Αθήνας, ενώ παράλληλα εκπαιδεύτηκε στο product design και το animation.
Η επαγγελματική του σταδιοδρομία ξεκίνησε από τον χώρο της οπτικής επικοινωνίας, της εικονογράφησης και του animation και σταδιακά στράφηκε προς τη ζωγραφική και την εκπαίδευση.
Έχει κάνει δύο ατομικές εκθέσεις ζωγραφικής στην Αθήνα και έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές εκθέσεις. Στον χώρο της εκπαίδευσης, σήμερα είναι ακαδημαϊκός διευθυντής του κλάδου graphic design του ΑΚΤΟ Art and Design College, ενώ διδάσκει και στη σχολή Γραφιστικής και Οπτικής Επικοινωνίας του Πανεπιστημίου Δυτικής Αττικής.
ΠΡΟΣΦΑΤΑ
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Από την Ακρόπολη έως την τεχνητή νοημοσύνη, οι καλλιτέχνες δοκιμάζουν τα όρια της δημιουργίας και της συμμόρφωσης
Μια αναδρομή στην καριέρα του με αφορμή την έκθεση «Abstract Constructions» στη Fondation CAB στη Γαλλική Ριβιέρα, στην οποία παρουσιάζονται έργα του
Ένα μοναδικό γεγονός που συνδέει την ποίηση με την τέχνη και ταξιδεύει σε διάφορα μέρη της χώρας - Θα βρίσκεται στην Αθήνα μέχρι το τέλος Ιουλίου
Ένα προσωπικό έργο μνήμης, μύθου και εσωτερικής μεταμόρφωσης
Για 5η χρονιά πραγματοποιείται στην Κύθνο το φεστιβάλ που ενώνει διαφορετικούς καλλιτέχνες σε έναν κοινό σκοπό, υπό την επιμέλεια της Οντέτ Κουζού
Από την Παναγία που θήλαζε τον Χριστό μέχρι τη σύγχρονη τέχνη, η ιστορία του αποκαλύπτει πολλά περισσότερα για την κοινωνία παρά για το ίδιο το γυναικείο σώμα
Ο γνωστός κομίστας μιλάει μιλά για τη ζωγραφική, τα κόμικς, τον κινηματογράφο, τη σύγχρονη τέχνη και τις προκλήσεις των νέων καλλιτεχνών.
Μπήκαμε στο ατελιέ του καλλιτέχνη λίγο πριν τα εγκαίνια της έκθεσής του «Dreaming was not enough» στην Γκαλερί Ζουμπουλάκη
Ο μεγάλος γλύπτης μάς ξενάγησε στο πρότζεκτ «Θεόδωρος Παπαγιάννης- Γνώθι σαυτόν», που επιμελείται ο Τάκης Μαυρωτάς
Μαρίνα Καρέλλα, Αλεξάνδρα Αθανασιάδη, Νικομάχη Καρακοστάνογλου και Δέσποινα Φλέσσα δημιουργούν έναν διάλογο γύρω από τις έννοιες της συνέχειας, της μεταμόρφωσης και της εξέλιξης
Η επιμελήτρια της 9ης Μπιενάλε συζητά με τους Y2K architects και το Studio Precarity για την αρχιτεκτονική, την οπτική ταυτότητα, τις δυσκολίες και την κληρονομιά της διοργάνωσης
Μιλήσαμε με την ιδιοκτήτρια της γκαλερί για την ιστορία της, τη σχέση της με τον Δάκη Ιωάννου, το ΔΕΣΤΕ και τα "Dio Horia" στη Μύκονο και την Αθήνα
Η Λίνα Μενδώνη εγκαινίασε την έκθεση «Ανοιχτοί Ορίζοντες» - Φιλοξενείται μέχρι τις 4 Οκτωβρίου
Τέχνη, γαστρονομία και φιλοξενία σε έναν χώρο
Μια έκθεση κεραμικής με επίκεντρο τα ζώα, τις τελετουργίες τους αλλά και τα δικαιώματά τους
Αφετηρία αποτελεί η αρχαιολογική κληρονομιά του νησιού
Το φως γίνεται υλικό, εμπειρία και τρόπος αντίληψης του κόσμου
Προέρχονται αποκλειστικά από την ιδιωτική συλλογή του δισεκατομμυριούχου επενδυτή Κεν Γκρίφιν
Είδαμε την έκθεση για τη «Germaine Richier- Συνομιλίες» αφιερωμένη στη μεγάλη γαλλίδα καλλιτέχνιδα που έφυγε πρώιμα από τη ζωή το 1959
Δύο εκθέσεις και δύο πολύ καλοί λόγοι να επισκεφτείς το MOMUS-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης- Συλλογή Κωστάκη
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.