- CITY GUIDE
- PODCAST
-
14°
Πάνω από 3.000 άτομα συγκεντρώνονται κάθε χρόνο για να συζητήσουν, να στοχαστούν, να ανταλλάξουν ιδέες στη Νύχτα Φιλοσοφίας, που φέτος ονομάζεται «Νύχτα της αισθητικής». Αυτή η Νύχτα της Φιλοσοφίας, νύχτα των ιδεών, θα βρεθεί στον αστερισμό της «αισθητικής», προσκαλώντας φιλοσόφους, κοινωνιολόγους, φοιτητές, επιμελητές και καλλιτέχνες από την Ελλάδα, τη Γερμανία και τη Γαλλία με σκοπό να πειραματιστούν, να αφηγηθούν, να μοιραστούν.

Η όλη βραδιά έχει σχεδιαστεί σαν μια διέλευση ανάμεσα σε τρόπους σχέσεων, ανάμεσα σε γλώσσες, ανάμεσα σε πνευματικούς ή φυσικούς χώρους. Ένας περίπατος που προτείνεται ως καλλιτεχνική παρέμβαση θα γίνει η αφορμή να δημιουργηθεί μια διαδρομή που θα ενώσει τα δύο κτήρια κι έτσι για μια νύχτα θα δώσει το δικό της χρώμα στην περιοχή.
Μέσα από μια σειρά σκηνικών δράσεων, performance και συζητήσεων, αυτή η Νύχτα της Αισθητικής αποτελεί μια πρόσκληση για να εξερευνηθούν διάφορες δραματουργίες ανάμεσα στην αίσθηση και το αισθητό, ανάμεσα στη θεωρία και την καλλιτεχνική δημιουργία, ανάμεσα στους θεσμούς και τον χώρο που τους περιβάλλει.

Η φετινή τέταρτη διοργάνωση της Νύχτας γίνεται από κοινού από τα τμήματα μορφωτικής δράσης του Goethe-Institut και του Γαλλικού Ινστιτούτου, με την υποστήριξη του Γαλλογερμανικού Ταμείου Πολιτιστικής Συνεργασίας. Στο πλαίσιο της Νύχτας της Αισθητικής θα παρουσιαστούν στα δύο ινστιτούτα:
Συλλογικοί πειραματισμοί
Μια αντιπαράθεση ανάμεσα στη θεωρητική και την καλλιτεχνική έκθεση:
- «Αντίσταση της αισθητικής // αισθητική της αντίστασης»
- «Δοκιμή για μια ανέφικτη συνέλευση»
- «Ηλεκτρικές αναγνώσεις»
- «Αισθητική κατάδυση, νυχτερινή παραλλαγή: μεταξύ ονείρου και παιχνιδιού» σε 2 μέρη «Inflatable Dreams» και «Tarot Moebling»
- Ανοιχτά εργαστήρια αισθητικής, Υβρίδιες συνελεύσεις: «Υπάρχει τέλος στη μοντέρνα τέχνη;» και «Το άτομο ως αισθητικό υποκείμενο»

Πειραματικές λογομαχίες
Μια σειρά συζητήσεων - αντιπαραθέσεων μεταξύ θεωρητικών και καλλιτεχνών, μεταξύ ελλήνων, γάλλων και γερμανών προσκεκλημένων, μεταξύ καλλιτεχνικής πρότασης και φιλοσοφικής παρουσίασης.
Αυτές οι συζητήσεις θα παίρνουν συχνά τη μορφή «2 + 1»: 2 αντιμέτωποι και 1 συνομιλητής που έχει προσκληθεί όχι για να αναλάβει τον παραδοσιακό ρόλο του «συντονιστή», του οποίου η αποστολή πολύ συχνά είναι να «κάνει πίσω» ώστε να «αφήνει χώρο» στους άλλους, αλλά για να δράσει, να ζωηρέψει και να ανακινήσει τη συζήτηση στην οποία συμμετέχει ενεργά με βάση το πεδίο των ερευνών του.
- «Οι χώροι τέχνης»
- «Οι αξίες της τέχνης»
- «Αισθητική διαχρονικότητα»
- «Αισθητικές της θεωρίας»
- «Αισθητική συσχετισμών ή / και αισθητική αντιπαραθέσεων;»
- «Πολυσυμμετοχική αισθητική ή νέες αιρετές τεχνικές: ποιος πειραματίζεται με τις νέες τεχνολογίες;»
- «Πολυσυμμετοχική αισθητική: ποιος καθοδηγεί το παιχνίδι;»

Μουσικές στιγμές
Περνώντας από πολιτικά μονοπάτια και από αισθητικές λογομαχίες, η νύχτα θα προχωράει και θα μας οδηγήσει μέχρι την τελική κατάδυση στην ηχητική γλώσσα της πόλης της Αθήνας. Μια γλώσσα πειραματισμών αφού θα συγκεντρώσει, χωρίς να τις μπερδέψει, δυο ετερογενείς μουσικές προσεγγίσεις: στο Γαλλικό Ινστιτούτο τις ελληνικές μουσικές παραδόσεις και στο Ινστιτούτο Goethe τις σύγχρονες δημιουργίες όπου συνδυάζονται διάφορα χρονικά στοιχεία.
- Η παραδοσιακή μουσική σήμερα, ένας διάλογος ανάμεσα στην κρητική μουσική και άλλες μεσογειακές επιρροές
- Μουσική «πειραματική» ή «που πειραματίζεται» στην πόλη της Αθήνας με αφετηρία τους ήχους της, τις μνήμες της, τα φαντασιακά της στοιχεία

Μετακινούμενοι πειραματισμοί στον χώρο της πόλης
Προτείνονται διάφορες διαδρομές: ανάμεσα στο Γαλλικό Ινστιτούτο Αθηνών, το Goethe-Institut και τον «ενδιάμεσο» μεταξύ αυτών χώρο, που δεν είναι άλλος από την πόλη· ανάμεσα σε νέες ακουστικές, οπτικές και λεκτικές εμπειρίες· ανάμεσα σε χειρονομίες και λέξεις που μετακινούνται· ανάμεσα σε ιδιόρρυθμες δράσεις και το συλλογικό, εφήμερο και απρόσμενο αποτέλεσμα που θα συνθέσουν σταδιακά.
- «Το ρήγμα»
- «Χρόνος ονείρου, διηγήσεις ονείρου»
- «Just an occurrence or the terrifying possibility of nothing further happening»
- «Κάνοντας μουντζούρες. Σε ποιες συνθήκες το παιχνίδι μπορεί να γίνει κοινό;»

Συμμετέχουν: Αλεξάνδρα Αθανασιάδου – διδακτορικός στην αισθητική // Δημήτρης Αλεξάκης – συγγραφέας // Abaji – μουσικός // Κατερίνα Αντωνάκη – καλλιτεχνική διευθύντρια
Γιώργος Αραμπατζής – φιλόσοφος // Paul Ardenne – ιστορικός τέχνης // Κώστας Αχλιόπτας – μουσικός // Κωνσταντίνος Βασιλείου – φιλόσοφος // Σταύρος Γιαγκούλης – περφόρμερ // Poka Yio – καλλιτέχνης κι επιμελητής // Gavagai – ομάδα νέων φιλοσόφων // Δάφνη Δραγώνα – επιμελήτρια // Nathalie Heinich – κοινωνιολόγος // Antke Engel – θεωρητικός // Δέσποινα Ζευκιλή – κριτικός τέχνης (ομάδα ΠAT) // Aliocha Imhoff – επιμελήτρια και θεωρητικός τέχνης // Μαρία Κακογιάννη – φιλόσοφος (κολεκτίβα kom.post) // Στέλλα Κάλτσου – σχεδιάστρια φωτισμού // Ελπίδα Καραμπά – επιμελήτρια (ομάδα ΠAT) // Νικολέτα Καρμίρη – performer // Kantuta Quirós – επιμελήτρια και θεωρητικός τέχνης // Χρυσόστομος Λαζαρίδης – DJ // Camille Louis – δραματουργός και φιλόσοφος (κολεκτίβα kom.post) // Νίκος Λυράκης – μουσικός // Τζένη Μαρκέτου – καλλιτέχνιδα// Steffen Martin – καλλιτέχνης // Αλέξανδρος Μασσάρος – μουσικός // Αλέξανδρος Μιστριώτης – καλλιτέχνης // Marie-José Mondzain - φιλόσοφος // Φωτεινή Μπάνου – σκηνοθέτρια και ηθοποιός // Laurie Bellanca – καλλιτέχνιδα (κολεκτίβα kom.post) // Nathalie Blanc - γεωγράφος και καλλιτέχνης // Irène Bonnaud – σκηνοθέτρια // Christoph Brunner – θεωρητικός και δημιουργός // Μαριέλα Νέστορα – χορογράφος // Nikola Dietrich – επιμελητής // Léa Drouet – σκηνοθέτρια (κολεκτίβα kom.post) // Γιάννης Παπαδόπουλος – καλλιτέχνης (ομάδα ΠAT) // Έλενα Παπαδοπούλου – γκαλερίστα // Céline Pévrier – εκδότρια (κολεκτίβα kom.post) // Mathieu Potte-Bonneville – φιλόσοφος // Juliane Rebentisch – φιλόσοφος // Martin Rueff – μεταφραστής, ποιητής και φιλόσοφος // Λουκία Ρίτσαρντς – καλλιτέχνιδα // Μαρία Σαριδάκη – θεωρητικός και πρακτικός // Laurent de Sutter – φιλόσοφος // Benjamin Sonntag – προγραμματιστής ελεύθερου λογισμικού και συνιδρυτής του « Quadrature du net » (κολεκτίβα kom.post) // Γλυκερία Σταθοπούλου – καλλιτέχνιδα (ομάδα ΠΑΤ) // Philip Steimel – καλλιτέχνης // Πρόδρομος Τσινικόρης – σκηνοθέτης και δραματουργός // Νικόλας Χανακούλας – ηθοποιός
Info: 19/5, Είσοδος ελεύθερη. Ταυτόχρονη μετάφραση από και προς τα ελληνικά, γαλλικά και γερμανικά. Πληροφορίες για το πρόγραμμα εδώ και εδώ
*Οι φωτογραφίες είναι από παλιότερες εκδηλώσεις
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Νέα μελέτη αναγνωρίζει τις Υάδες στον ουρανό του διάσημου έργου
Είδαμε την έκθεση «Antonakos Revisited» που εγκαινιάστηκε στην Citronne Gallery της Αθήνας
Tα τέσσερα χαρακτηριστικά που αναφέρει
Ένας από τους σημαντικότερους Έλληνες ζωγράφους μιλάει στην ATHENS VOICE με αφορμή την έκθεση «Παναγιώτης Τέτσης – Γιώργος Ρόρρης. Φως και Χώμα» στην Πινακοθήκη Αβέρωφ
Ρεκόρ δημοπρασίας στη Γαλλία
35 καλλιτέχνες από περισσότερες από 30 χώρες συναντιούνται στη δεύτερη Μπιενάλε, με έργα για το αποτύπωμα του λιγνίτη στη γη και το σώμα
Η πρωτοπόρος που η ιστορία της τέχνης σχεδόν ξέχασε
Το μουσείο παρουσιάζει τις εκθέσεις «No Time for Melancholy» και «Ιστορίες σε εκκρεμότητα»
Μια ζωή γεμάτη τέχνη και οι διαφορετικές ζωές του από τη Σουηδία και το Παρίσι μέχρι το Τόκιο και την Αθήνα
Συνέντευξη με τον γνωστό εικαστικό για τη νέα του έκθεση «Χνάρια, μορφές και απόηχοι», τη σχέση του με τη θάλασσα, τη μνήμη και την τέχνη
«Η ζωγραφική αποτελεί τη μόνη πραγματική μου ταυτότητα»
Από την Γκαλερί Ζουμπουλάκη μέχρι το Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο αλλά και το Τεχνολογικό Πάρκο Λαυρίου
Ο γνωστός εικαστικός παρουσιάζει τη νέα του έκθεση στη Δημοτική Πινακοθήκη Πειραιά
Ελληνική μόδα, πολιτισμός και βιωσιμότητα στις Βρυξέλλες, στην έκθεση του Δημήτρη Γραμματικογιάννη
Η έκθεση πλαισιώνεται από δίγλωσσο (ελληνικά-αγγλικά) κατάλογο με έγχρωμες αναπαραγωγές των έργων
Η έκθεση «Κιβωτός του λόγου. Τέχνη και γραφή» στο Μέγαρο Χορού Καλαμάτας αναδεικνύει το έργο της γλύπτριας και ζωγράφου
Από το Scary Movie μέχρι τις ταινίες με βαμπίρ αντικείμενα και λεπτομέρειες που δεν γνωρίσαμε
Η έκθεση γλυπτικής του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών πραγματοποιείται και φέτος στον εξωτερικό χώρο του Βυζαντινού και Χριστιανικού Μουσείου
Από την αναδρομική του Λεβίδη στο Μουσειο Μπενάκη μέχρι τις «Αφάλες» της Δανάης Στράτου στο Μέγαρο Μουσικής
Γυναίκες που μπήκαν εκεί όπου δεν τις ήθελαν και άλλαξαν για πάντα την ελληνική τέχνη
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.