- CITY GUIDE
- PODCAST
-
17°
Γιώργος Κανονίδης, ένας λόγος που αγαπώ τον Σεπτέμβρη
Μέσα από την εναλλαγή συναισθημάτων, του φωτός με το σκοτάδι, της σιωπής με τους ήχους
«Κάθε φορά που λερώνω τα χέρια μου με χρώματα, η κάθε μικροσκοπική πιτσιλιά που στεγνώνει στο δέρμα μου είναι αρκετή για να βιώσω έντονα πως κάτι καθαρό και ειλικρινές ετοιμάζεται να γεννηθεί». Με αυτό το μότο ζωής, ο Γιώργος Κανονίδης προσπαθεί μέσα σε τρεις γραμμές να συμπεριλάβει όλα τα συναισθήματα που τον κατακλύζουν όταν ασχολείται με τη ζωγραφική.
Τον Γιώργο τον γνώρισα μέσω μιας κοινής μας φίλης πριν από μερικές ημέρες. Τυχαία έμαθα πως ετοιμάζει την πρώτη ατομική του έκθεση με τίτλο #1. Το μοναδικό του έργο που έχω δει είναι ο Σεπτέμβριος κι εξαιτίας του με είδα τον πρώτο μήνα του φθινοπώρου με άλλο μάτι.
Ο Σεπτέμβρης ήταν πάντα ένας μήνας που αντιπαθούσα. Σήμαινε το τέλος του καλοκαιριού, το άνοιγμα των σχολείων, την αρχή μιας «μεσοβέζικης» εποχής, που δεν ήταν ούτε πολύ ζεστή, ούτε πολύ κρύα. Ήταν μια εποχή προσαρμοστικότητας, μια εποχή αλλαγών. Μια εποχή που με έβγαζε από τη βολή μου.
Βλέποντας τον πίνακα του Γιώργου Κανονίδη είδα ότι και ο Σεπτέμβριος (φωτό άρθρου) μπορεί να είναι όμορφος. Και το γκρι του φθινοπωρινού ουρανού και το καφέ των φύλλων που πέφτουν στον δρόμο, μπορεί να είναι εξίσου όμορφα με το χρυσοκίτρινο του καλοκαιρινού ήλιου και το κατάλευκο του χειμωνιάτικου χιονιού. Απλά χρειάζεσαι κάποιον να σου ανοίξει τα μάτια για να το δεις.
Αυτό που μου άρεσε στον Γιώργο είναι ότι είναι αυτοδίδακτος καλλιτέχνης κι εξαιτίας αυτού διέπεται από αυθορμητισμό όταν δημιουργεί. «Χώνεται» μέσα στα χρώματα και «χάνεται» μέσα στη μαγεία της δημιουργίας. Ο ίδιος ήρθε στην Αθήνα από την Πτολεμαΐδα όπου γεννήθηκε έναν Σεπτέμβριο του ’78 και δηλώνει πως ζωγραφίζει όσα χρόνια θυμάται τον εαυτό του.

Ο Γιώργος Κανονίδης
Το έργο του αντλεί έμπνευση από όσα διαδραματίζονται καθημερινά γύρω του και του προκαλούν εναλλαγή συναισθημάτων, το φως, το σκοτάδι, τη φύση, τους ήχους. Επηρεασμένος από τον αφηρημένο εξπρεσιονισμό, παντρεύει στον καμβά του χρωματικούς συνδυασμούς και συναισθηματικές καταστάσεις δημιουργώντας ένα πεδίο θέασης όπου αποτυπώνονται σκέψεις, οράματα, αισθήσεις κι εμπειρίες.
Μέσα από μια αδιάκοπη και επιφορτισμένη με πάθος διαδικασία που βασίζεται στην παρατήρηση και τη διάθεση για πειραματισμό, ο καλλιτέχνης, προκειμένου να ικανοποιήσει την ακόρεστη ανάγκη του για έκφραση και δημιουργία, επιδίδεται σε μια διαρκή προσπάθεια βουτώντας, όπως χαρακτηριστικά λέει, στο χάος, για να συλλάβει τη μοναδικότητα της στιγμής, να την ντύσει με χρώμα και να της δώσει υπόσταση.
Όσοι από εσάς θέλετε να δείτε κι εσείς τον Σεπτέμβριο (και άλλους μήνες) με άλλο μάτι, δεν έχετε παρά να περπατήσετε στη γραφική Πλάκα από τις 30 Σεπτεμβρίου έως τις 6 Οκτωβρίου, και να περάσετε την πόρτα του Χώρου Τέχνης και Δράσης «Βρυσάκι» (Βρυσακίου 17, Πλάκα). Εκεί θα φιλοξενηθεί η πρώτη ατομική έκθεση του Γιώργου Κανονίδη #1, η οποία στη συνέχεια, θα ταξιδέψει στις ΗΠΑ όπου σε συνεργασία με το RH Contemporary Art θα φιλοξενηθεί εκθεσιακά και διαδικτυακά για έναν χρόνο.
Έργα περιλαμβάνονται ήδη σε ιδιωτικές συλλογές σε Ελλάδα και εξωτερικό.

ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Μια μεγάλη έκθεση αποδεικνύει ότι ο Ανρί Ματίς, στα ογδόντα του, επανεφηύρε την τέχνη του και επηρέασε την ιστορία της τέχνης
Η πορεία της καλλιτεχνικής ιδιοφυίας του 20ού αιώνα
Η έκθεση διοργανώνεται στο πλαίσιο του εορτασμού για την Εκατονταετηρίδα του Κολλεγίου
Ατομικά και συλλογικά πρότζεκτ που εγκαινιάζονται αυτήν την εβδομάδα
Εγκαινιάζεται επίσημα στις 15 Απριλίου - Ενδέχεται να ανοίξει νωρίτερα στο κοινό
Τερατάκια που γελούν, γυναίκες που ποζάρουν και ένας κόσμος που εκρήγνυται
Νίκη Καναγκίνη, Γιάννης Χρήστου και Στάθης Λογοθέτης σε «διάλογο» μέσα από τα έργα τους και την πορεία τους
Ανατροπή από κορυφαίο μελετητή - Το έργο ανήκει στον Ολλανδό καλλιτέχνη και όχι σε μαθητή του
Στο επίκεντρο της βραδιάς βρέθηκε η «Θεά από Ατσάλι» αφιερωμένη στη θρυλική Μαρία Κάλλας
Ο βίος του Ολλανδού ζωγράφου που άσκησε καταλυτική επιρροή στην τέχνη
Ένας σχολιασμός της οπτικής κουλτούρας συμβάλλοντας ουσιαστικά στον σύγχρονο καλλιτεχνικό διάλογο
Συνέντευξη με τον πρόεδρο του Μητροπολιτικού Οργανισμού MOMus για την έκθεση «Ο Κόσμος της Πρωτοπορίας: Πόλη, Φύση, Σύμπαν, Άνθρωπος» στην Εθνική Πινακοθήκη
Oι σχεδιαστές που άλλαξαν τη μόδα
Όλα για τη Συλλογή Κωστάκη, τη Ρωσική Πρωτοπορία και την έκθεση «Ο Κόσμος της Πρωτοπορίας: Πόλη, Φύση, Σύμπαν, Άνθρωπος»
Από τη μεγάλη συλλογή του ΜΙΕΤ στο Μουσείο Μπενάκη μέχρι την περφόρμανς του Γιώργου Δρίβα στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά
Ανακαλύψτε τη δυναμική της τέχνης για χώρους με προσωπική σφραγίδα και μοναδική ταυτότητα
Η έκθεση «60 χρόνια ΜΙΕΤ. Αναγνώσεις μιας συλλογής» στο Μουσείο Μπενάκη αναδεικνύει την ιστορία της ελληνικής τέχνης του 20ού αιώνα μέσα από έργα που παρουσιάζονται για πρώτη φορά στο κοινό
Σε επιμέλεια Νεκτάριου – Αλφρέδου Γκούβερη, ως Τρίτη 31 Μαρτίου.
Με αφορμή την αναδρομική του έκθεση, ο ζωγράφος μιλάει για τη γενιά του ’30, τους δασκάλους της Σχολής Καλών Τεχνών, το φως του Μολύβου και τη ζωγραφική ως τρόπο ζωής
Νέο δημοσίευμα επιχειρεί να λύσει το μεγαλύτερο αίνιγμα της σύγχρονης τέχνης - Αλλά τι αλλάζει πραγματικά;
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.