- CITY GUIDE
- PODCAST
-
17°
Podcast: Η διαρκής επιδραστικότητα του Τζον Μαυρουδή
O διάσημος εικονογράφος μιλάει στη Σοφία Φατούρου και τον Κυριάκο Γκολντ στο νέο επεισόδιο του podcast «Αλό, Ντάλι Μου»
O εικονογράφος John Mavroudis μιλάει για τα ανθρώπινα δικαιώματα, το σκίτσο, το πολιτικό σχόλιο, την ποπ κουλτούρα και την ελληνική μυθολογία στο pod.gr
Του Νίκου Φωτάκη, Creative Director Just Gold Digital Agency
Θυμάστε τότε που ο Τζέραλντ Χόλτομ χρησιμοποίησε τα σύμβολα των λέξεων «Πυρηνικός Αφοπλισμός» στη γλώσσα των σηματωρών για να δημιουργήσει από τον συνδυασμό τους το σήμα της ειρήνης; Ή τότε που ο Αλεξάντρ Ροντσένκο εφάρμοσε τις αρχές του κονστρουκτιβισμού για να προωθήσει την ανάγνωση βιβλίων; Ή όταν ο Σέπαρντ Φέρι γέμισε τον κόσμο με πορτρέτα του Μπαράκ Ομπάμα από στένσιλ; Τότε που ο Τζορτζ Λόις έπνιξε τον Άντι Γουόρχολ σε μια κονσέρβα σούπα Campbell’s για το εξώφυλλο του Esquire απεικονίζοντας το τέλος της αβάν-γκαρντ; Μήπως τότε που ο Τζον Μαυρουδής φιλοτέχνησε το πορτρέτο της Κριστίν Μπλέιζι Φορντ, στη διάρκεια της κατάθεσής της προς την Επιτροπή Δικαιοσύνης της Γερουσίας των ΗΠΑ, σχετικά με την υποψηφιότητα του Μπρετ Κάβανο για το Ανώτατο Δικαστήριο −ένα πορτρέτο σχηματισμένο αποκλειστικά από τα λόγια της− για το εξώφυλλο του ΤΙΜΕ;
Όταν οι ιστορικοί του μέλλοντος ξεκινήσουν να μελετούν την εποχή Τραμπ στις ΗΠΑ, εκείνη κατάθεση την Πέμπτη 27 Σεπτεμβρίου στην οποία η καθηγήτρια ψυχολογίας του Πανεπιστημίου του Πάλο Άλτο (και ερευνήτρια ψυχολόγος στην Ιατρική Σχολή του Στάνφορντ) κατηγόρησε τον Κάβανο (επιλογή του Τραμπ για το ανώτατο δικαστήριο) για σεξουαλική επίθεση, θα κατέχει μία ξεχωριστή θέση στην ιστορία τόσο της αντι-τραμπικής αντιπολίτευσης, όσο και του κινήματος #metoo − το ίδιο θα ισχύει και για το βραβευμένο εξώφυλλο του ΤΙΜΕ, με την εικονογράφηση του Μαυρουδή και τον πικρό τίτλο «Η διαρκής της επίδραση».
Σήμερα, σχεδόν δύο χρόνια αργότερα, το περιοδικό ενώνει ξανά τις δυνάμεις του με τον εικονογράφο για αυτό που σίγουρα θα αποτελέσει ένα νέο ορόσημο στην οπτική επικοινωνία. Πάνω από τον τίτλο «Μια αμερικανική αποτυχία», ο αριθμός 200.000 αιωρείται πένθιμα, ζωγραφισμένος με άσπρο χρώμα σε ένα σκούρο φόντο. Αν κοιτάξτε λίγο καλύτερα, θα δείτε ότι οι γκρι, άσπροι και μαύροι τόνοι αφηγούνται μία ιστορία. Είναι το χρονικό των θανάτων από κορονοϊό, ο αριθμός των περιστατικών που σημειωνόταν κάθε μέρα, καθεμία από τις 193 ημέρες που πέρασαν από τις 29 Φεβρουαρίου, όταν καταγράφηκε ο πρώτος θάνατος από κορονοϊό, μέχρι τις 8 Σεπτεμβρίου, όταν η καταμέτρηση είχε ξεπεράσει τις 200.000.
Τις μέρες που ο Τζον Μαυρουδής ακόμη δούλευε στην πένθιμη αυτή εικόνα, βρήκε χρόνο να μας συναντήσει για μία συζήτηση στον αέρα, για το νέο επεισόδιο του podcast «Άλο Ντάλι Μου».
Μιλώντας στη Σοφία Φατούρου και τον Κυριάκο Γκολντ από το σπίτι του στο Σαν Φρανσίσκο, ο εικονογράφος αναφέρθηκε στον ακτιβισμό του, την αισιοδοξία του και το «μούδιασμα» που επικρατεί στην Αμερική αυτήν την στιγμή.
«Στο παρελθόν, αν σκεφτεί κανείς για την 11η Σεπτεμβρίου στην Αμερική, είχαμε τουλάχιστον μία δεκαετία μνημοσύνων για τον θάνατο 3000 και πλέον ανθρώπων και αυτός ο ιός σκοτώνει 200.000 Αμερικανούς σε έξι μήνες», τονίζει.
«Το γεγονός ότι χρειάστηκε να κάνουμε ένα τέτοιο εξώφυλλο αποτελεί ένα στενάχωρο σχόλιο για την κοινωνία μας, αλλά έτσι είναι οι καιροί που ζούμε».
Πολλά έχουν συμβεί στο μεσοδιάστημα μεταξύ των δύο εξωφύλλων του Μαυρουδή για το ΤΙΜΕ. Ο ίδιος ο εικονογράφος έχει κερδίσει επάξια μια θέση στο πάνθεον των κορυφαίων της οπτικής επικοινωνίας − ή τουλάχιστον ανάμεσα στους σημαντικότερους εικονογράφους της εποχής μας, κυρίως χάρη στη χαρακτηριστική του τεχνική να χρησιμοποιεί τις λέξεις ως ψηφίδες.
To εξώφυλλο του ΤΙΜΕ με την Φορντ δεν ήταν η πρώτη φορά που ο Μαυρουδής χρησιμοποιήσε αυτού του είδους το ψηφιδωτό − για την ακρίβεια, η διεύθυνση του περιοδικού τον προσέγγισε, έχοντας δει το πορτρέτο του Ντόναλντ Τραμπ που δημιούργησε για το εξώφυλλο που του πολιτικού περιοδικού The Nation, στη διάρκεια της προεκλογικής εκστρατείας του 2016 - άλλη μία δυνατή εικόνα που συμπυκνώνει ιδανικά την δημόσια εικόνα και την ρητορική του 45ου Προέδρου των ΗΠΑ. Ακολούθησαν πολλά ακόμα έντυπα, ζητώντας από τον Μαυρουδή να κάνει εικονογραφήσεις-ψηφιδωτά με λέξεις.
Αλλά η δουλειά του Μαυρουδή δεν περιορίζεται ασφαλώς σε αυτήν την τεχνική. Η ιδέα του για το εξώφυλλο του New Yorker λόγου χάρη, που τελικά εικονογράφησε ο Όουεν Σμιθ, για την πέμπτη επέτειο του τρομοκρατικού χτυπήματος της 11ης Σεπτεμβρίου, είναι πολύ διαφορετική, αλλά εξίσου συγκλονιστική: ένας ισορροπιστής αιωρείται στο κενό όπου βρισκόταν κάποτε το World Tower Center (αναφορά στον Φιλίπ Πετί που πραγματοποίησε το παράτολμο ακροβατικό, βαδίζοντας σε τεντωμένο σκοινί ανάμεσα στους Δίδυμους Πύργους).
Και φυσικά η δουλειά του Μαυρουδή δεν είναι μόνο πολιτική. Έχει δημιουργήσει μία μεγάλη συλλογή από αφίσες για ροκ συναυλίες στην πόλη του, αλλά και για μία σειρά άλλων πολιτιστικών εκδηλώσεων, με πιο πρόσφατο το Φεστιβάλ Ελληνικού Κινηματογράφου του Σαν Φρανσίσκο, ενώ πέρυσι δημιούργησε μία από τις καλύτερες αφίσες στην ιστορία του κινηματογραφικού Φεστιβάλ της Θεσσαλονίκης.
Ευγενής και χαμηλών τόνων, ο ίδιος ο Μαυρουδής δεν έχει παρασυρθεί από την επιτυχία και την επιδραστικότητα της δουλειάς του. Μπορεί οι εικόνες του γίνονται viral παρά την δύσκολη θεματική τους −αν όχι ακριβώς εξ αιτίας της− ο ίδιος όμως παραμένει προσγειωμένος και αποφασισμένος να συνεχίσει να δημιουργεί ακολουθώντας την ηθική του πυξίδα.
«Θεωρώ πραγματικά τον εαυτό μου ως ακτιβιστή, εν πολλοίς», λέει.
«Μου αρέσει να ζωγραφίζω όμορφες εικόνες, αλλά με ενδιαφέρει επίσης να επικοινωνώ τα συναισθήματά μου μέσα από τη δουλειά μου και αν κάποιο έντυπο θέλει να το βάλει αυτό στο εξώφυλλο, είναι υπέροχο. Αλλά ακόμη και αν δεν το κάνουν, θα συνεχίσω να ζωγραφίζω αυτό που νιώθω».
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Το εκθεσιακό πρότζεκ ξεκίνησε την προηγούμενη σεζόν και θα ολοκληρωθεί μέχρι το τέλος της σεζόν 2026-2027
66 καλλιτεχνικές πλατφόρμες, περισσότεροι από 1.100 καλλιτέχνες από 22 χώρες και ένα τετραήμερο πρόγραμμα με εκθέσεις, performances, συζητήσεις και δράσεις
Μια μεγάλη έκθεση για τον Νοτιοαφρικανό καλλιτέχνη που έκανε το σχέδιο, την κινούμενη εικόνα και το θέατρο έναν ενιαίο χώρο αφήγησης
Οι γυναίκες στην Κύπρο πλέκουν εδώ και δέκα χρόνια σχέσεις εμπιστοσύνης πέρα από σύνορα, κοινότητες και γλώσσες
Η ανθρώπινη μορφή και η κίνηση ως συναίσθημα και εσωτερικός διάλογος
Με αφορμή τα 200 χρόνια από τον θάνατο του μεγάλου λογοτέχνη, η διεθνής έκθεση «Ιούλιος Βερν 200: Η Συναρπαστική Εμπειρία» κάνει στάση στο Κέντρο Πολιτισμού Ελληνικός Κόσμος
Ο Κώστας Πράπογλου επιμελείται την ομαδική έκθεση που απλώνεται σε 4 διαφορετικούς χώρους
Η έκθεση Jeff Koons: «Αφροδίτη» του Lespugue στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης παίρνει παράταση
Το «Σκοτεινό γυαλί» του Αλέξανδρου Καπετάνου, σε επιμέλεια Χριστόφορου Μαρίνου, μεταφέρει στη ζωγραφική τους πολυελαίους του θεατρικού έργου, ανάμεσα στη μνήμη, το σκοτάδι και ένα φως που μόλις διακρίνεται
Ένας νέος θεσμός πολιτιστικής και καλλιτεχνικής αποκέντρωσης γεννιέται στις Κυκλάδες, στη Νάξο
Η «FROM CHANIA TO PAROS 1995-2026» συγκεντρώνει στην Πάρο καλλιτέχνες που συνδέθηκαν με μια εικαστική διαδρομή τριών δεκαετιών, από την γκαλερί «Τζάμια-Κρύσταλλα» μέχρι το t.k. place Art Gallery
Αντικείμενα και τεκμήρια της Ελλάδας των 80s, πολιτικές γελοιογραφίες της Μεταπολίτευσης, αρχιτεκτονικές μινιατούρες της προσεισμικής Κεφαλονιάς, φιγούρες του Καραγκιόζη και υλικό για τη σχέση μουσικής και κινηματογράφου
Μια συζήτηση για το graffiti αλλά κυρίως για τη μνήμη μια πόλης που δεν καταγράφεται πάντα στα επίσημα αρχεία της
Επτά καλλιτέχνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό συναντήθηκαν στο Βιτάλι της Άνδρου για να ερευνήσουν το φυσικό τοπίο και την χλωρίδα του νησιού,
Ο επιμελητής μάς συστήνει τα έργα της συλλογής του
Σύγχρονη τέχνη, γλυπτική, φωτογραφία γεμίζουν το καλοκαίρι μας με όμορφες εικόνες
Ένα πρότζεκτ αφιερωμένο στον ρόλο και την έννοια του χορού
Ο ζωγράφος παρουσιάζει παράλληλα τις εκθέσεις «Κλεμμένος Πειρατής» και «Beauty and Blue» στην Kapopoulos Fine Arts και στο «Πάτμιον» Πνευματικό Κέντρο.
Η πρώτη Cycladic Biennale ανοίγει τον διάλογο ανάμεσα στη σύγχρονη τέχνη, τη μνήμη και τον νησιωτικό χώρο, μετατρέποντας το νησί σε έναν ανοιχτό εκθεσιακό χάρτη
Η έκθεση Jeux des Échos παρουσιάζεται στην Galerie Basia Embiricos, στο Marais, στο πλαίσιο του Paris Design Week 2026
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.