- CITY GUIDE
- PODCAST
-
14°
Γιώτα Τζουάνη: Το παιδικό θέατρο είναι για μένα πάθος και τρόπος ζωής
Η καλλιτέχνιδα μιλά για τα έργα «Καρυοθραύστης» και το «Ο Μίκυ και η παρέα του σώζουν τα Χριστούγεννα» στο Θεάτρο Αυλαία στον Πειραιά
Η Γιώτα Τζουάνη μιλά για τις παιδικές παραστάσεις που σκηνοθετεί τώρα στο Θέατρο Αυλαία αλλά και τις επόμενες που ετοιμάζει από το νέο έτος
Η Γιώτα Τζουάνη ασχολείται με το παιδικό θέατρο πάνω από 30 χρόνια. Ξεκίνησε ως ηθοποιός σε ηλικία 12 ετών μέχρι που έφτιαξε τη δική της παιδική σκηνή, όπου υπογράφει τα κείμενα και τη σκηνοθεσία των παραστάσεών της. Φέτος τα έργα της φιλοξενούνται στο θέατρο Αυλαία στον Πειραιά: «Ο Μίκυ και η παρέα του σώζουν τα Χριστούγεννα» και ο «Καρυοθραύστης». Μοιράστηκε μαζί μας το πάθος της για το παιδικό θέατρο και την αγάπη της για τη δουλειά της, τα μυστικά ενός επιτυχημένου θεατρικού, την ενέργεια που της δίνουν τα παιδιά αλλά και τα σχέδιά της για το μέλλον.
Συνέντευξη με τη Γιώτα Τζουάνη για το παιδικό θέατρο
Πόσα χρόνια ασχολείστε με το παιδικό θέατρο; Υπογράφετε πάντοτε τόσο τα κείμενα όσο και τη σκηνοθεσία πάντα στις παραστάσεις σας;
Με το παιδικό θέατρο ασχολούμαι πάνω από 30 χρόνια. Ξεκίνησα από 12 χρόνων ως ηθοποιός να παίζω επαγγελματικά και στην συνέχεια έχοντας την παιδική σκηνή της ΓΙΩΤΑΣ ΤΖΟΥΑΝΗ υπογράφω τα κείμενα και την σκηνοθεσία των παραστάσεων που ανεβάζω. Για εμένα το παιδικό θέατρο είναι κάτι περισσότερο από δουλειά. Είναι πάθος και τρόπος ζωής. Μου αρέσει να έχω προσωπική επαφή με το έργο από τη δημιουργία μέχρι τη σκηνή, γιατί έτσι μπορώ να δώσω τον καλύτερο χαρακτήρα και ύφος στην παράσταση.
Είστε και ηθοποιός. Ωστόσο στα περισσότερα έργα σας δεν παίζετε. Προτιμάτε τη συγγραφή και τη σκηνοθεσία;
Ναι πράγματι, είμαι ηθοποιός, αλλά στις περισσότερες παραστάσεις προτιμώ να βρίσκομαι πίσω από τη σκηνή, στη συγγραφή και τη σκηνοθεσία. Μου αρέσει να δημιουργώ και να κατευθύνω το έργο, να βλέπω πως ζωντανεύει στη σκηνή και έτσι νιώθω ότι μπορώ να συνεισφέρω περισσότερο στη συνολική εμπειρία των παιδιών.
Φέτος στο θέατρο Αυλαία θα δούμε τον «Καρυοθραύστη» και το «Ο Μίκυ και η παρέα του σώζουν τα Χριστούγεννα». Πώς αποφασίσατε να γράψετε για τόσο αγαπημένους ήρωες; Εκεί κρύβεται και το μυστικό της δημοφιλίας των έργων σας;
Διάλεξα αυτούς τους ήρωες γιατί τα παιδιά τους αγαπούν και ταυτίζονται μαζί τους. Ταυτόχρονα μου δίνουν την ευκαιρία να μεταφέρω μηνύματα συναισθήματα και χριστουγεννιάτικη μαγεία με τρόπο που τα παιδιά να το καταλαβαίνουν και να το ζουν. Νομίζω ότι η δημοφιλία των έργων μου έχει να κάνει με το ότι προσπαθώ να συνδυάσω διασκέδαση με ουσία και οι αγαπημένοι ήρωες κάνουν αυτό το ταξίδι πιο ζωντανό και μαγικό.
Σε ποιες ηλικίες απευθύνονται οι παραστάσεις σας; Μπορεί να παρακολουθήσει ένα παιδί 3 ετών; Μέχρι ποια ηλικία τις συστήνετε;
Οι παραστάσεις μας απευθύνονται κυρίως σε παιδιά από 3 έως 12 ετών. Ένα παιδί 3 ετών μπορεί να τις παρακολουθήσει, αρκεί να έχει κάποιον ενήλικα μαζί του για να το καθοδηγεί και να το βοηθά να ακολουθεί την ιστορία. Φυσικά και τα μεγαλύτερα παιδιά τις απολαμβάνουν γιατί προσπαθούμε οι παραστάσεις να είναι ζωντανές, αγαπησιάρικες και με μηνύματα που μπορούν να καταλάβουν όλοι, ανεξαρτήτως ηλικίας
Το ότι γράφετε και σκηνοθετείτε παιδικά έργα διατηρεί την παιδικότητά σας; Σας δίνει μια διαφορετική ενέργεια;
Σίγουρα! Η επαφή με τα παιδιά και η δημιουργία για αυτά με κρατάει σε μια συνεχή σύνδεση με την παιδικότητα, με την φαντασία και τη χαρά που έχουν τα παιδιά. Μου δίνει ενέργεια, έμπνευση και έναν τρόπο να βλέπω τα πράγματα πιο καθαρά και δημιουργικά. Είναι σαν να μπαίνω και εγω για λίγο στον κόσμο τους και να τον ζω μαζί τους.
Πόσο απαιτητικό κοινό είναι τα παιδιά; Ποιο είναι το μυστικό για μια επιτυχημένη παιδική παράσταση;
Το παιδικό κοινό είναι πολύ απαιτητικό, περισσότερο από το ενήλικο, γιατί τα παιδιά δεν κρύβουν ποτέ την αδιαφορία τους ή την ανία τους. Το μυστικό για μία επιτυχημένη παράσταση είναι να κρατάς ζωντανό το ενδιαφέρον τους ,να υπάρχει αληθινή φαντασία, χιούμορ και συναισθηματική σύνδεση. Αν τα παιδιά νιώσουν ότι η ιστορία τους μιλάει η μαγεία δημιουργείται αμέσως.
Έχετε κάνει και τηλεόραση και κινηματογράφο. Ωστόσο έχετε αφιερωθεί κυρίως στο θέατρο. Με αυτό μπορείτε να εκφραστείτε καλύτερα καλλιτεχνικά;
Ναι το θέατρο είναι ο χώρος όπου νιώθω πιο ελεύθερη και δημιουργική. Στην τηλεόραση και στον κινηματογράφο υπάρχουν περιορισμοί χρόνου και τεχνικών, ενώ στο θέατρο μπορώ να πειραματιστώ, να αλληλεπιδράσω με το κοινό και να δώσω ζωντάνια και συναίσθημα σε κάθε παράσταση. Εκεί πραγματικά βρίσκω τον καλλιτεχνικό μου εαυτό.
Ποια είναι τα επόμενα σχέδιά σας; Υπάρχει κάτι ανακοινώσιμο;
Ναι φυσικά! Πρώτα απ' όλα να αναφέρω ότι βρίσκομαι στο θέατρο Αυλαία στον Πειραιά όπου τώρα τα έργα που παίζονται από την Παιδική σκηνή της Γιώτας Τζουάνη είναι κάθε Σάββατο στις 17:00 «Ο Καρυοθραύστης» για 3η συνεχόμενη χρονιά. Ένα έργο που έχει ξετρελάνει μικρούς και μεγάλους & κάθε Κυριακή στις 12:00 & στις 17:00 «Ο Μίκυ και η παρέα του σώζουν τα Χριστούγεννα» με εντυπωσιακές μασκότ στολές και φαντασμαγορικά σκηνικά. Λόγω μεγάλης προπώλησης έχουμε βάλει πολλές επιπλέον παραστάσεις στο συγκεκριμένο έργο. Και από τον Ιανουάριο θα ξεκινήσουν οι παιδικές παραστάσεις «Η Χιονάτη και οι επτά νάνοι», ένα έργο που μου έχουν ζητήσει τα ίδια τα παιδιά. Και το δεύτερο έργο που ετοιμάζω "Η παρέα του Μίκυ και το τραγούδι της Χαράς», με τις λατρεμένες μασκότ στολές. Και από τον Φεβρουάριο για 4η συνεχόμενη σεζόν «Η Πεντάμορφη και το τέρας», ένα έργο που έχει αφήσει το δικό του αποτύπωμα στο θέατρο Αυλαία από την παιδική σκηνή της Γιώτας Τζουάνη.
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Η κρίση της Αμερικής της δεκαετίας του 1920 με μια σύγχρονη ματιά
Μια βράβευση για τα «συμβολικά ταξίδια του στα αρχέτυπα του ανθρώπου»
Από τον «Ιβανόφ» του Τσέχοφ, σε σκηνοθεσία Γιάννη Χουβαρδά, έως το «Ψέμα του μυαλού» του Σέπαρντ, σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη
Ο αντιστάρ µεταµορφώνεται ξανά πρωταγωνιστώντας στη µυθική «Λόλα», που ανεβαίνει για πρώτη φορά στην ιστορία του ελληνικού θεάτρου στο Παλλάς
Ο Δημήτρης Παπαϊωάννου, ο Γιώργος Κουμεντάκης και ο Θεόδωρος Κουρεντζής ενώνουν τις δυνάμεις τους σε μια μεγάλη παραγωγή με 50 περφόρμερ επί σκηνής
Το κείμενο υπογράφει η Ευτυχία Κ. Αργυροπούλου σε λυρική ποιητική μορφή
«Η Ίμο μοιάζει με σίφουνα στον τρόπο που υπάρχει στη σχέση της με τον Μπεν»
Ο Σάββας Στρούμπος σκηνοθετεί ένα από τα πιο «προκλητικά» θεατρικά κείμενα του 20ού αιώνα
Ο «Θάνατος παλληκαριού», που πρωτοδημοσιεύτηκε το 1891, παρουσιάζει τα ήθη και τα έθιμα μιας εποχής μέσα από την ιστορία του κεντρικού ήρωα
Λίγο πριν την πρεμιέρα της παράστασης στο θέατρο Τέχνης μπήκαμε στις πρόβες και μιλήσαμε με τους συντελεστές
Πέρυσι συμπληρώθηκαν 50 χρόνια από την ίδρυση του ιστορικού θεάτρου
Δύο έφηβοι στο χείλος του γκρεμού. Ένας φόνος που θα αλλάξει τα πάντα. Ένα ταξίδι χωρίς επιστροφή στα Χάιλαντς της Σκωτίας
Από το «Σκίτσο 3» της Πειραματικής Σκηνής μέχρι την «Ηλέκτρα εντός» του Πορεία
Η Athens Voice εξασφάλισε μέρος από το ανέκδοτο φωτογραφικό αρχείο που ανήκει στην ανιψιά του συγγραφέα, Έλλη Αρτέμη-Ταχτσή, και βλέπει για πρώτη φορά το φως της δημοσιότητας
Το ανεκτίμητο έργο του συγγραφέα που διακωμωδούσε τις αδυναμίες των ανθρώπων
Μια μουσική παράσταση της bijoux de kant για την αισθητική της ερωτικής επιθυμίας
Μιλήσαμε με τη σκηνοθέτρια για το έργο του Στίβεν Κινγκ που παίζεται στο θέατρο Άνεσις
Ο Αστέριος Πελτέκης διασκευάζει το ομώνυμο βιβλίο του Θάνου Αλεξανδρή για τη χρυσή εποχή των σκυλάδικων
Η ηθοποιός υποδύεται μαζί με τους υπόλοιπους πρωταγωνιστές της παράστασης τη ζωή και το έργο της Ανί Ερνό στην παράσταση «Τα Χρόνια»
Είδαμε την παράσταση σε σκηνοθεσία Κώστα Σπυρόπουλου και φτιάξαμε… συκώτι
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.