Εικαστικα

Μαγκρίτ: Πρώτη αναδρομική έκθεση στην Αυστραλία για τον μεγάλο Βέλγο καλλιτέχνη

Παρουσιάζονται περισσότερα από 100 έργα του δημιουργού που αγαπούσε τον σουρεαλισμό

Athens Voice News
Newsroom
1’ ΔΙΑΒΑΣΜΑ
Μαγκρίτ: Πρώτη αναδρομική έκθεση στην Αυστραλία για τον μεγάλο Βέλγο καλλιτέχνη
Η πρώτη αναδρομική έκθεση στην Αυστραλία για τον Ρενέ Μαγκρίτ περιλαμβάνει πάνω από 100 έργα του Βέλγου καλλιτέχνη © EPA/Pablo Gianinazzi
  • Athens Voice News
    Newsroom
  • 1’ ΔΙΑΒΑΣΜΑ

Eπιλογές

Ρενέ Μαγκρίτ: Αναδρομική έκθεση με τίτλο «Magritte» στην Αυστραλία για τον κορυφαίο εκπρόσωπο του σουρεαλισμού - Με πάνω από 100 έργα του Βέλγου καλλιτέχνη

Ο Ρενέ Μαγκρίτ είναι περισσότερο γνωστός για τα σουρεαλιστικά αριστουργήματά του όπως ο Γιος του Ανθρώπου (1964), τα οποία στρεβλώνουν την πραγματικότητα και ανατρέπουν τις προσδοκίες.

Ωστόσο, ο Ρενέ Μαγκρίτ πειραματίστηκε με μια ποικιλία στυλ προτού ζωγραφίσει τα διάσημα πράσινα μήλα του, όπως αναδεικνύει έκθεση στην Αυστραλία.

Ρενέ Μαγκρίτ: Αναδρομική έκθεση με τίτλο «Magritte» στην Αυστραλία για τον κορυφαίο εκπρόσωπο του σουρεαλισμού - Με πάνω από 100 έργα του Βέλγου καλλιτέχνη
Επισκέπτρια μουσείου μπροστά στον διάσημο πίνακα «Αυτό δεν είναι πίπα: Η Προδοσία των Εικόνων» του Ρενέ Μαγκρίτ © ΕPA/Ian Langsdon

Η τέχνη του Ρενέ Μαγκρίτ ταξιδεύει στην Αυστραλία

Με τίτλο «Magritte», η πρώτη αναδρομική έκθεση στην Αυστραλία για τον Βέλγο καλλιτέχνη περιλαμβάνει πάνω από 100 έργα, πίνακες ζωγραφικής και φωτογραφίες, τα περισσότερα από τα οποία δεν έχουν παρουσιαστεί ξανά στη χώρα.

Ανιχνεύει τις πρώτες avant-garde εξερευνήσεις και τα εμπορικά έργα του τη δεκαετία του 1920, μέχρι την πρωτοποριακή συνεισφορά του στον σουρεαλισμό, τις εκπληκτικές προκλήσεις του τη δεκαετία του 1940 και τους διάσημους πίνακες των τελευταίων χρόνων πριν από το θάνατό του το 1967.

René Magritte: Great Art Explained

Ο Ρενέ Μαγκρίτ απεικόνιζε συνηθισμένα αντικείμενα και καθημερινές σκηνές, αποκαλύπτοντάς τα πιο μυστηριώδη και μαγευτικά από όσο θα μπορούσαμε να φανταστούμε, αναφέρεται στην περιγραφή της έκθεσης. Οι πίνακες του με σύννεφα, καπέλα, πίπες και μήλα είναι από τις πιο αναγνωρίσιμες εικόνες σουρεαλισμού.

Σχετικό Άρθρο

Η έκθεση στην Γκαλερί Τέχνης της Νέας Νότιας Ουαλίας υπογραμμίζει τις προσπάθειες του Μαγκρίτ στον κυβισμό, τον φουτουρισμό και τον ιμπρεσιονισμό για περισσότερα από 40 χρόνια.

Ρίχνει επίσης φως σε μερικές εκπληκτικές πτυχές της καλλιτεχνικής παραγωγής του Μαγκρίτ, ιδιαίτερα από την περίοδο που εργαζόταν από το κατεχόμενο Βέλγιο κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου και δημιούργησε μερικούς από τους πιο ενδιαφέροντες και ανατρεπτικούς πίνακες της καριέρας του, δήλωσε ο Μάικλ Μπραντ διευθυντής της Γκαλερί Τέχνης.

Μαγκρίτ και σουρεαλιστές

Το 1926, ο Μαγκρίτ ζωγράφισε τον πρώτο του υπερρεαλιστικό πίνακα, Le jockey perdu, και έκανε την πρώτη του έκθεση στις Βρυξέλλες το 1927. Οι κριτικοί τού επιτέθηκαν μαζικά. Απογοητευμένος με την αποτυχία, μετακόμισε στο Παρίσι, όπου έγινε φίλος με τον Αντρέ Μπρετόν και έγινε μέλος της ομάδας των υπερρεαλιστών.

René Magritte, The Son of Man and The Visible That is Hidden
Σχετικό Άρθρο

Η έκθεση που διοργανώθηκε από την Πινακοθήκη της Νέας Νότιας Ουαλίας με τη στενή συνεργασία του Ιδρύματος Magritte των Βρυξελλών και σε συνεργασία με τη Συλλογή Menil στο Χιούστον εγκαινιάστηκε τον Οκτώβριο και θα διαρκέσει έως τις 9 Φεβρουαρίου 2025.

Διαβάστε ακόμη → Ο άγνωστος Ρενέ Μαγκρίτ

Ακολουθήστε την Athens Voice στο Google News κι ενημερωθείτε πρώτοι για όλες τις ειδήσεις

ΕΓΓΡΑΦΕΙΤΕ ΣΤΟ NEWSLETTER ΜΑΣ

Tα καλύτερα άρθρα της ημέρας έρχονται στο mail σου

ΠΡΟΣΦΑΤΑ

ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ

ΕΙΔΗΣΕΙΣ
ΑΠΟΨΕΙΣ
ΘΕΜΑΤΑ
ΣΤΗΛΕΣ

ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ

ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ

ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ

Επαμεινώνδας Χριστοφιλόπουλος
Εικαστικα Επαμεινώνδας Χριστοφιλόπουλος: «Ανυπομονώ για τον θόρυβο που θα κάνει η Συλλογή Κωστάκη στην Αθήνα!»

Συνέντευξη με τον πρόεδρο του Μητροπολιτικού Οργανισμού MOMus για την έκθεση «Ο Κόσμος της Πρωτοπορίας: Πόλη, Φύση, Σύμπαν, Άνθρωπος» στην Εθνική Πινακοθήκη

Στέφανος Τσιτσόπουλος
Άγγελος Ραζής | Εργαστήριο στον Μόλυβο, 1985
Εικαστικα Άγγελος Ραζής: 55 χρόνια ζωγραφίζοντας το φως, τη σιωπή και την ψυχή των πραγμάτων

Με αφορμή την αναδρομική του έκθεση, ο ζωγράφος μιλάει για τη γενιά του ’30, τους δασκάλους της Σχολής Καλών Τεχνών, το φως του Μολύβου και τη ζωγραφική ως τρόπο ζωής

Δήμητρα Γκρους

Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.

// EMPTY