- CITY GUIDE
- PODCAST
-
17°
Ο Wes Anderson παρουσιάζει τη διαδραστική του έκθεση στο Λονδίνο
Οι παστέλ κόσμοι του ζωντανεύουν σε επτά δωμάτια με διαφορετικά θέματα
Accidentally Wes Anderson: Τι περιλαμβάνει η διαδραστική έκθεση του σκηνοθέτη στο Λονδίνου
Η έκθεση “Accidentally Wes Anderson” θα είναι ανοιχτή στο κοινό μέχρι τις 17 Φεβρουαρίου 2024, στη διεύθυνση 81-85 Old Brompton Road, στο Λονδίνο.
Ο αμερικανός σκηνοθέτης, Wes Anderson, γνωστός για τις indie ταινίες του, “The Royal Tenenbaums” (2001), “Moonrise Kingdom” (2012) και πιο πρόσφατα το “Asteroid City” (2023), εγκαινίασε τη νέα του έκθεση, “Accidentally Wes Anderson” στο Λονδίνο. Το μοναδικό του στιλ που χαρακτηρίζεται από την προσοχή του στις συμμετρίες και από τα εφευρετικά του κάδρα, είναι άμεσα αναγνωρίσιμο και αποτυπώνεται εξίσου στις φωτογραφίες της έκθεσης αυτής.
Η έκθεση “Accidentally Wes Anderson” στο Λονδίνο
Οι παστέλ κόσμοι του Anderson εξερευνώνται μέσα από 200 φωτογραφίες από όλο τον κόσμο, παρουσιαζόμενες σε επτά δωμάτια με διαφορετικά θέματα το κάθε ένα και υποσχόμενοι ένα «περιπετειώδες ταξίδι μέσα από τη φωτογραφία». Τα θέματα της έκθεσης είναι η μεταφορές, τα σπορ και τα ξενοδοχεία, δοσμένα μέσα από τα χαρακτηριστικά χρώματα του σκηνοθέτη. Η έκθεση, την οποία διοργανώνει η Fever (η εταιρεία πίσω από την έκθεση “Van Gogh: The Immersive Experience”, που έχει περιοδεύσει σε ολόκληρο τον κόσμο), ζωντανεύει το μπεστ σέλερ του Wally Koval που παρήγγειλε ο ίδιος ο σκηνοθέτης και τη σελίδα στο Instagram, που βασίστηκε σε «κατά λάθος αντερσονικές» εικόνες.
Ο λογαριασμός στο Instagram από μόνος του έχει 1,8 εκατομμύρια ακόλουθους και έχει επηρεάσει βιβλία και παιχνίδια. Διαδραστικές εκθέσεις σαν και αυτή έχουν αποδειχτεί επικερδείς για εταιρίες ψυχαγωγίας, καθώς οδηγούν στη δημιουργία περιεχομένου που τραβάει την προσοχή του κοινού, χωρίς ιδιοκτήτες που πρέπει να παρουσιάζουν σπάνια έργα.
Στο μεταξύ, ο Anderson αποκάλυψε ότι επιμελείται ένα νέο είδος ψηφιακού “film club”, που ονομάζεται “Galerie” και θα συμπεριλαμβάνει ονόματα όπως εκείνα των ηθοποιών Ethan Hawke και Maggie Gyllenhaal, σε συνεργασία με τους παραγωγούς του για χρόνια, Indian Paintbrush. Η συνδρομή σε αυτό θα συμπεριλαμβάνει προνομιακή πρόσβαση σε δοκίμια, βίντεο, προβολές και event. Όπως αναφέρεται και στο site τους: «Στο “Galerie”, η εκ περιτροπής επιλογή επιμελητών θα είναι ο οδηγός σας, καθώς θα διευρύνετε και θα βαθύνετε το ταξίδι σας στον κινηματογράφο κοντά σε μία ζωηρή κοινότητα, όπου όλοι είναι ευπρόσκλητοι να ανταλλάξουν ιδέες και να διευρύνουν τις γνώσεις τους».
ΠΡΟΣΦΑΤΑ
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Μας ξανασυστήνουν μια αρχαία αθηναϊκή τέχνη μέσα από τα social media του σήμερα
Ατομικά και συλλογικά πρότζεκτ που εγκαινιάζονται αυτήν την εβδομάδα
Εγκαινιάζεται επίσημα στις 15 Απριλίου - Ενδέχεται να ανοίξει νωρίτερα στο κοινό
Τερατάκια που γελούν, γυναίκες που ποζάρουν και ένας κόσμος που εκρήγνυται
Νίκη Καναγκίνη, Γιάννης Χρήστου και Στάθης Λογοθέτης σε «διάλογο» μέσα από τα έργα τους και την πορεία τους
Ανατροπή από κορυφαίο μελετητή - Το έργο ανήκει στον Ολλανδό καλλιτέχνη και όχι σε μαθητή του
Στο επίκεντρο της βραδιάς βρέθηκε η «Θεά από Ατσάλι» αφιερωμένη στη θρυλική Μαρία Κάλλας
Ο βίος του Ολλανδού ζωγράφου που άσκησε καταλυτική επιρροή στην τέχνη
Ένας σχολιασμός της οπτικής κουλτούρας συμβάλλοντας ουσιαστικά στον σύγχρονο καλλιτεχνικό διάλογο
Συνέντευξη με τον πρόεδρο του Μητροπολιτικού Οργανισμού MOMus για την έκθεση «Ο Κόσμος της Πρωτοπορίας: Πόλη, Φύση, Σύμπαν, Άνθρωπος» στην Εθνική Πινακοθήκη
Oι σχεδιαστές που άλλαξαν τη μόδα
Όλα για τη Συλλογή Κωστάκη, τη Ρωσική Πρωτοπορία και την έκθεση «Ο Κόσμος της Πρωτοπορίας: Πόλη, Φύση, Σύμπαν, Άνθρωπος»
Από τη μεγάλη συλλογή του ΜΙΕΤ στο Μουσείο Μπενάκη μέχρι την περφόρμανς του Γιώργου Δρίβα στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά
Ανακαλύψτε τη δυναμική της τέχνης για χώρους με προσωπική σφραγίδα και μοναδική ταυτότητα
Η έκθεση «60 χρόνια ΜΙΕΤ. Αναγνώσεις μιας συλλογής» στο Μουσείο Μπενάκη αναδεικνύει την ιστορία της ελληνικής τέχνης του 20ού αιώνα μέσα από έργα που παρουσιάζονται για πρώτη φορά στο κοινό
Σε επιμέλεια Νεκτάριου – Αλφρέδου Γκούβερη, ως Τρίτη 31 Μαρτίου.
Με αφορμή την αναδρομική του έκθεση, ο ζωγράφος μιλάει για τη γενιά του ’30, τους δασκάλους της Σχολής Καλών Τεχνών, το φως του Μολύβου και τη ζωγραφική ως τρόπο ζωής
Νέο δημοσίευμα επιχειρεί να λύσει το μεγαλύτερο αίνιγμα της σύγχρονης τέχνης - Αλλά τι αλλάζει πραγματικά;
Στις 4 και 5 Απριλίου, το στούντιο The Shot Space γίνεται σημείο συνάντησης για έργα, συζητήσεις και χαλαρή ατμόσφαιρα
Το έργο «Βalloon Venus Lespugue Orange» συνομιλεί με 10 παλαιολιθικά ειδώλια που μας μεταφέρουν στην Εποχή των Παγετώνων
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.