Αν η πρωταρχική ανάγκη του θεατή, είναι να ανακαλύψει ένα συγκεκριμένο εννοιολογικό πλαίσιο μέσα στο οποίο κινούνται τα έργα τέχνης μιας έκθεσης, αν αναζητά κάποια αισθητική συνοχή που θα τον βοηθήσει να αναλύσει με χειρουργική ακρίβεια τον ψυχισμό του καλλιτέχνη, η «Μέθεξη» δεν προτίθεται να ικανοποιήσει αυτή του την ανάγκη.
«Lost», oil on canvas, 100 x 100 cm.
Η κατάταξη των έργων του Γιώργου Κόφτη πάνω από μία λεζάντα είναι τόσο περιττή, όσο ένα βερμπαλιστικό λογύδριο ή μια σχοινοτενής ανάλυση από τον υποφαινόμενο, που δεν είναι και ο ειδικότερος στο να αναγιγνώσκει δεύτερα επίπεδα, να ερμηνεύει εκφραστικά στοιχεία και να αραδιάζει αναφορές από ογκωδέστατα βιβλία ιστορίας της τέχνης.
«City lights», oil on canvas, 60 x 60 cm.
Κάθε ζωγραφικό πόνημα του Γιώργου Κόφτη είναι μοναδικό και αποτυπώνει τις μεταπτώσεις μιας κυκλοθυμικής ιδιοσυγκρασίας πάνω στον καμβά. Δημιουργημένες σε διαφορετικό τόπο και χρόνο, οι πνευματικές συνθέσεις του αποκαλύπτουν τις πτυχές μιας πολύπλοκης ψυχοσύνθεσης που μπορεί να μεταπηδήσει εύκολα από την ευθυμία στο ζόφο, από τη σιγουριά στην ανασφάλεια, από την εγρήγορση στη ραθυμία.
«Flee», oil on canvas
Συναισθήματα ασταθή και ρευστά που καθοδηγούν με αγωνία το πινέλο πάνω στον καμβά και προδίδουν τις βαθύτερες υπαρξιακές ανησυχίες του καλλιτέχνη: το θάνατο, την απώλεια, τη μοναξιά, τη λήθη, τη ματαιότητα και την υποτροπή στα πιο ολέθρια λάθη μας. Υπαρξιακές ανησυχίες, που σαν λύκοι επιβουλεύονται τη γαλήνη του νου και σκορπίζουν, μονάχα όταν η αγάπη γίνεται δυνατότερη και θεριεύει.
«b.f.t.d.», mixed media on wood panel, 26 x 38 cm.
Ο Γιώργος Κόφτης γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη, όπου ζει και εργάζεται. Η σταδιοδρομία του στα εικαστικά ξεκινάει πολύ νωρίς μέσα από το γκραφίτι και τη street art. To 2000 σπουδάζει στην ακαδημία καλών τεχνών της Φλωρεντίας και ολοκληρώνει τις σπουδές του στη Θεσσαλονίκη από όπου και αποφοιτά. Έργα του ανήκουν σε ιδιωτικές συλλογές και στη μόνιμη συλλογή του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης (έπαινος) και στη μόνιμη συλλογή του Ολυμπιακού Μουσείου Αθλητισμού Θεσσαλονίκης. Έχει πραγματοποιήσει ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό (Κύπρος, Τουρκία, Ισπανία). Το 2012 παρουσιάζει με το ΚΘΒΕ την παράσταση «πέρασμα», στο κέντρο MC 93 Bobigny στο Παρίσι, σε σκηνοθεσία του Σωτήρη Χατζάκη. Το 2011 αναλαμβάνει τα σκηνικά, τα κοστούμια και το video animation για την παράσταση «Στην Ντενεκεδούπολη» της Ευγενίας Φακίνου με το ΚΘΒΕ το 2011, σε σκηνοθεσία Φωτεινής Μπαξεβάνη. Το τελευταίο διάστημα ασχολείται με τη ζωγραφική αποκλειστικά στο ατελιέ του και στον ελεύθερο χρόνο ασχολείται με την εικονογράφηση παιδικών βιβλίων, με τις κατασκευές, το σκίτσο και τη street art.
Η έκθεση «Μέθεξη» εγκαινιάζεται την Πέμπτη 27 Νοεμβρίου στο café ΤΑΜΒΥΑ (Μελενίκου 14Γ, έναντι πλατείας Χημείου) και θα διαρκέσει έως τις 15 Δεκεμβρίου.
«Young buddhist monk», acrylic on wooden plate, Ø28 cm.
«Wizard», mixed media on wood panel, 28 x 36 cm.
«Truskoolism», mixed media on wooden panel, 26 x 38 cm.
«Sleeping», oil on canvas, 50 x 50 cm.
«Toy story», mixed media on wood panel, 40 x 40 cm.
«Revolver», mixed media on wood panel, 26 x 38 cm.
Από την Παναγία που θήλαζε τον Χριστό μέχρι τη σύγχρονη τέχνη, η ιστορία του αποκαλύπτει πολλά περισσότερα για την κοινωνία παρά για το ίδιο το γυναικείο σώμα
Μαρίνα Καρέλλα, Αλεξάνδρα Αθανασιάδη, Νικομάχη Καρακοστάνογλου και Δέσποινα Φλέσσα δημιουργούν έναν διάλογο γύρω από τις έννοιες της συνέχειας, της μεταμόρφωσης και της εξέλιξης
Η επιμελήτρια της 9ης Μπιενάλε συζητά με τους Y2K architects και το Studio Precarity για την αρχιτεκτονική, την οπτική ταυτότητα, τις δυσκολίες και την κληρονομιά της διοργάνωσης
17°
