Εικαστικα

«Class Issues»: Τέχνη και ταξικά ζητήματα

Μια έκθεση στο Βερολίνο ρίχνει φως στις κοινωνικές τάξεις, δείχνοντας πώς οι ανισότητες, οικονομικές και κοινωνικές, επηρεάζουν τον τρόπο με τον οποίο κατασκευάζεται, πωλείται και εκτίθεται η τέχνη

378702-781477.jpg
Δέσποινα Κουτσομητροπούλου
ΤΕΥΧΟΣ 852
1’ ΔΙΑΒΑΣΜΑ
«Class Issues» στην Berlinische Galerie
© Benjamin Renter / nGbK

Η έκθεση «Class Issues» στην Berlinische Galerie διερευνά με ποιο τρόπο η παραγωγή τέχνης εξαρτάται από το οικονομικό, κοινωνικό και πολιτιστικό κεφάλαιο.

Όνομα καλλιτέχνη, ημερομηνία γέννησης, εθνικότητα. Οι τυπικές βιογραφικές πληροφορίες στις επιτοίχιες ετικέτες σε μουσεία και γκαλερί σε όλο τον κόσμο. Αλλά σε μια νέα έκθεση στην Berlinische Galerie, οι επισκέπτες θα βρουν πιο αποκαλυπτικά στοιχεία: «Επαγγέλματα των γονέων», «Ώρες απλήρωτης εργασίας» ή «Ο μεγαλύτερος αριθμός ελεύθερων επαγγελματικών δραστηριοτήτων που γίνονταν  ταυτόχρονα». (Στην περίπτωση του καλλιτέχνη Norbert Witzgall, η απάντηση στο τελευταίο είναι 11). Στην έκθεση, η οποία ονομάζεται «Class Issues» και θα διαρκέσει έως τις 9 Ιανουαρίου 2023, πολλά από τα έργα τέχνης, τόσο σύγχρονα όσο και ιστορικά, αφορούν στην οικονομική και κοινωνική ανισότητα.

Πρέπει να έχεις πίσω σου ένα Trust fund για να γίνεις επιτυχημένος καλλιτέχνης; Κάτι σαν το δεν είμαι άσχημος, φτωχός είμαι; Οι ακραίες ταξικές διαφορές συγκρούονται στον τομέα της τέχνης. Πίσω από τη γοητευτική εικόνα του μποέμ καλλιτέχνη κρύβονται, πολλές φορές, η φτώχεια και οι σχέσεις εξάρτησης. Θέλουμε να μιλήσουμε –γράφουν οι curators– για το πόσο έντονα το κοινωνικό υπόβαθρο επηρεάζει την πρόσβαση και τη σταδιοδρομία και για το πώς η παραγωγή τέχνης εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από το οικονομικό, κοινωνικό και πολιτιστικό κεφάλαιο. Τα έργα τέχνης ρίχνουν φως στα διαρθρωτικά μειονεκτήματα και διαπραγματεύονται τα ερωτήματα που προκύπτουν στον χώρο της τέχνης λόγω των επιπτώσεων του ταξισμού.

Η έκθεση «Class Issues» στην Berlinische Galerie συμπληρώνεται από ένα κινηματογραφικό πρόγραμμα στον χώρο βίντεο IBB, καθώς και από ένα πρόγραμμα εκδηλώσεων και εργαστηρίου. Ο τομέας της τέχνης χαρακτηρίζεται από μια παράδοξη ταυτόχρονη παρουσία, όπως αναφέρεται στο booklet της έκθεσης. Ενώ ελπίζουν σε μια λαμπρή καριέρα στην αγορά της τέχνης, οι περισσότεροι καλλιτέχνες εργάζονται κάτω από επισφαλείς συνθήκες και χρηματοδοτούνται από δουλειές σε επίπεδο κατώτατου μισθού. Η φτώχεια διατηρείται στο απυρόβλητο και ταυτόχρονα μετατρέπεται σε φετίχ. Οι απατηλές ιστορίες «από τα κουρέλια στον πλούτο» συνεχίζουν να εκτυλίσσονται.

ΕΓΓΡΑΦΕΙΤΕ ΣΤΟ NEWSLETTER ΜΑΣ

Tα καλύτερα άρθρα της ημέρας έρχονται στο mail σου

ΠΡΟΣΦΑΤΑ

ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ

ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ

ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ

Επαμεινώνδας Χριστοφιλόπουλος
Επαμεινώνδας Χριστοφιλόπουλος: «Ανυπομονώ για τον θόρυβο που θα κάνει η Συλλογή Κωστάκη στην Αθήνα!»

Συνέντευξη με τον πρόεδρο του Μητροπολιτικού Οργανισμού MOMus για την έκθεση «Ο Κόσμος της Πρωτοπορίας: Πόλη, Φύση, Σύμπαν, Άνθρωπος» στην Εθνική Πινακοθήκη

Άγγελος Ραζής | Εργαστήριο στον Μόλυβο, 1985
Άγγελος Ραζής: 55 χρόνια ζωγραφίζοντας το φως, τη σιωπή και την ψυχή των πραγμάτων

Με αφορμή την αναδρομική του έκθεση, ο ζωγράφος μιλάει για τη γενιά του ’30, τους δασκάλους της Σχολής Καλών Τεχνών, το φως του Μολύβου και τη ζωγραφική ως τρόπο ζωής

Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.

// EMPTY