- CITY GUIDE
- PODCAST
-
17°
Ακολουθώντας τον λευκό λαβύρινθο του Δημήτρη Λάμπρου στη Μύκονο
Στην πλατεία Αγίου Αντωνίου, στον δρόμο για τους ανεμόμυλους, η εγκατάσταση του καλλιτέχνη επιδιώκει να ενεργοποιήσει στο κοινό την επιδίωξη της αυτογνωσίας
Ο Δημήτρης Λάμπρου στήνει έναν «Λευκό λαβύρινθο» στη Μύκονο
Το καλοκαίρι του 2021 δημιούργησε στον Ψηλορείτη έναν «λαβύρινθο» που εξέπεμπε σήμα κινδύνου από τα μιτάτα των βοσκών μέσω ηχοποιημένων μαγνητικών κυμάτων του πλανήτη Δία, για να διαπραγματευτεί την αγωνία της εξόδου από προσωπικά και κοινωνικά αδιέξοδα –μια ψυχική συνθήκη που ενέτεινε και η εμπειρία της πανδημίας. Επιδιώκοντας να ενεργοποιήσει μια διαδρομή αυτογνωσίας, το πρότζεκτ συνεχίστηκε σε σκοτεινό σκηνικό (ένα πέρασμα μέσα από μαύρα πανιά) το περασμένο φθινόπωρο στον ΑΗΣ Νέου Φαλήρου, στο πλαίσιο της έκθεσης Η ΔΕΗ συναντά την τέχνη. Και τώρα η τριλογία του καλλιτέχνη και ιδρυτή της ομάδας Δίπολα, Δημήτρη Λάμπρου με θέμα τον Λαβύρινθο κλείνει τον κύκλο της μέσα στο λευκό των πανιών που τον ορίζουν αλλά και της Μυκόνου, στην πλατεία Αγίου Αντωνίου, κοντά στους καρτποσταλικούς ανεμόμυλους.
Μέσα από τις ευθείες και τεθλασμένες γραμμές που διαμορφώνουν αυτοί οι αέρινοι (αλλά και διαπερατοί) «τοίχοι» στον δημόσιο χώρο, ο καλλιτέχνης μας καλεί να ακολουθήσουμε «το αόρατο νήμα της δικής μας Αριάδνης» για την καρδιά της εγκατάστασης και ταυτόχρονα του εαυτού. «Που είναι η σοφία που έχουμε χάσει μέσα στη γνώση; Που είναι η γνώση που έχουμε χάσει μέσα στις πληροφορίες; Που είναι η ζωή που έχουμε χάσει μέσα στο ζην;»: στον πυρήνα του έργου οι στίχοι του Τ. Σ. Έλιοτ διαγράφονται εν είδη φωτεινής σπείρας στο πλακόστρωτο δάπεδο, σαν ένα σύμβολο της αέναης ζωτικής κίνησης, ένα σχήμα που θα μπορούσε να επεκτείνεται στο άπειρο.
Ερμηνεύοντας την εμπειρία και τις προθέσεις του καλλιτέχνη, η ιστορικός τέχνης και επιμελήτρια Μπία Παπαδοπούλου αναφέρει ότι «Λειτουργούν ως νέοι “λαβύρινθοι με λέξεις” γεμάτοι κρυμμένα νοήματα, γρίφους και μυστικά. Η ενέργεια και το φως που εκπέμπει το αρχέγονο σχήμα της σπείρας, προσδίδει στους στίχους του Έλιοτ μια αισιόδοξη χροιά. Η ανασυγκρότηση του δέκτη/θεατή, που γίνεται εφικτή μέσα από τη γνώση και την αυτογνωσία, θα τον οδηγήσουν ως σύγχρονο Θησέα στην έξοδο από τον λαβύρινθο, σηματοδοτώντας τη νίκη του καλού έναντι του κακού. Ο εικαστικός λαβύρινθος του Λάμπρου εννοιολογικά παραπέμπει στα κοινωνικά αδιέξοδα της σημερινής κοινωνίας. Στα δύο πρώτα μέρη της τριλογίας αλληγορικά αναπαρίσταται ως τόπος με σαφείς αναφορές στον θάνατο και το πένθος. Στο παρόν έργο μετεξελίσσεται σε τόπο ανάτασης, αναγέννησης, προσμονής˙ σε τόπο εξαγνισμού και κάθαρσης της ψυχής».
Το έργο πραγματοποιήθηκε στο πλαίσιο της πέμπτης διοργάνωσης του Mykonos Art Festival, μίας διοργάνωσης του δήμου Μυκόνου και του Πολιτιστικού, Αθλητικού και Κοινωνικού Οργανισμού (ΠΑΚΟ) «Γεώργιος Αξιώτης».
INFO:
Δημήτρης Λάμπρου, White Labyrinth
Πλατεία Αγίου Αντωνίου, Μύκονος
Διάρκεια έκθεσης έως 30 Σεπτεμβρίου 2022
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Μια μεγάλη έκθεση αποδεικνύει ότι ο Ανρί Ματίς, στα ογδόντα του, επανεφηύρε την τέχνη του και επηρέασε την ιστορία της τέχνης
Η πορεία της καλλιτεχνικής ιδιοφυίας του 20ού αιώνα
Η έκθεση διοργανώνεται στο πλαίσιο του εορτασμού για την Εκατονταετηρίδα του Κολλεγίου
Ατομικά και συλλογικά πρότζεκτ που εγκαινιάζονται αυτήν την εβδομάδα
Εγκαινιάζεται επίσημα στις 15 Απριλίου - Ενδέχεται να ανοίξει νωρίτερα στο κοινό
Τερατάκια που γελούν, γυναίκες που ποζάρουν και ένας κόσμος που εκρήγνυται
Νίκη Καναγκίνη, Γιάννης Χρήστου και Στάθης Λογοθέτης σε «διάλογο» μέσα από τα έργα τους και την πορεία τους
Ανατροπή από κορυφαίο μελετητή - Το έργο ανήκει στον Ολλανδό καλλιτέχνη και όχι σε μαθητή του
Στο επίκεντρο της βραδιάς βρέθηκε η «Θεά από Ατσάλι» αφιερωμένη στη θρυλική Μαρία Κάλλας
Ο βίος του Ολλανδού ζωγράφου που άσκησε καταλυτική επιρροή στην τέχνη
Ένας σχολιασμός της οπτικής κουλτούρας συμβάλλοντας ουσιαστικά στον σύγχρονο καλλιτεχνικό διάλογο
Συνέντευξη με τον πρόεδρο του Μητροπολιτικού Οργανισμού MOMus για την έκθεση «Ο Κόσμος της Πρωτοπορίας: Πόλη, Φύση, Σύμπαν, Άνθρωπος» στην Εθνική Πινακοθήκη
Oι σχεδιαστές που άλλαξαν τη μόδα
Όλα για τη Συλλογή Κωστάκη, τη Ρωσική Πρωτοπορία και την έκθεση «Ο Κόσμος της Πρωτοπορίας: Πόλη, Φύση, Σύμπαν, Άνθρωπος»
Από τη μεγάλη συλλογή του ΜΙΕΤ στο Μουσείο Μπενάκη μέχρι την περφόρμανς του Γιώργου Δρίβα στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά
Ανακαλύψτε τη δυναμική της τέχνης για χώρους με προσωπική σφραγίδα και μοναδική ταυτότητα
Η έκθεση «60 χρόνια ΜΙΕΤ. Αναγνώσεις μιας συλλογής» στο Μουσείο Μπενάκη αναδεικνύει την ιστορία της ελληνικής τέχνης του 20ού αιώνα μέσα από έργα που παρουσιάζονται για πρώτη φορά στο κοινό
Σε επιμέλεια Νεκτάριου – Αλφρέδου Γκούβερη, ως Τρίτη 31 Μαρτίου.
Με αφορμή την αναδρομική του έκθεση, ο ζωγράφος μιλάει για τη γενιά του ’30, τους δασκάλους της Σχολής Καλών Τεχνών, το φως του Μολύβου και τη ζωγραφική ως τρόπο ζωής
Νέο δημοσίευμα επιχειρεί να λύσει το μεγαλύτερο αίνιγμα της σύγχρονης τέχνης - Αλλά τι αλλάζει πραγματικά;
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.