- CITY GUIDE
- PODCAST
-
17°
Costas Picadas, μπορεί η τέχνη να συνδεθεί με την επιστήμη;
Μέσα από φαντασιακές μεγαλογραφίες, ο καλλιτέχνης θέλει να μεταδώσει στον θεατή την αίσθηση ότι βιώνει έναν μικρόκοσμο από κινούμενες εικόνες
Costas Picadas: Ο διεθνούς φήμης εικαστικός μιλάει στην Athens Voice για την πρώτη του solo έκθεση στην γκαλερί Donopoulos International Fine Arts
Πώς μπορεί η τέχνη να συνδεθεί με την επιστήμη; Με art-installations, εικαστικά επεξεργασμένες φωτογραφίες και με τα ανάλογα διαμορφωνόμενο βίντεό του, ο διεθνούς φήμης εικαστικός Costas Picadas ενώνει τις γέφυρες των σχέσεων της τέχνης με την επιστήμη, δύο φαινομενικά διαφορετικών πεδίων ενδιαφέροντος, και δημιουργεί μεγάλης κλίμακας εντυπωσιακά έργα δίνοντας στον θεατή την αίσθηση ότι βιώνει μέσα από φαντασιακές μεγαλογραφίες έναν μικρόκοσμο από κινούμενες εικόνες.
Ο Costas Picadas στην ατομική του έκθεση στη Θεσσαλονίκη θα παρουσιάσει μνημειακές και λαβυρινθώδεις εικόνες, που δεν είναι φωτογραφικές αποτυπώσεις από εργαστηριακά ευρήματα. Πρόκειται για εικόνες που προέρχονται από προσωπικές συνθέσεις του καλλιτέχνη, ο οποίος τις έχει αρχικά αντλήσει και κατόπιν τις έχει εικαστικά επεξεργαστεί, μέσα από εναύσματα που του έχει προσφέρει το μικροσκόπιο και άλλες εργαλειακές δυνατότητες της ιατρικής επιστήμης.
Με αφορμή την ατομική του έκθεση με τίτλο «Finding the ties between science and nature» (αναζητώντας τους δεσμούς μεταξύ επιστήμης και φύσης) ο εικαστικός καλλιτέχνης ελληνικής καταγωγής, που ζει και δραστηριοποιείται στην Αμερική, μας μιλάει για το μυστήριο της φύσης, του εσωτερικού βιολογικού εαυτού και το μεγαλείο της οργανικής μας ύπαρξης.
Πρώτα από όλα, θα ήθελα να σας ρωτήσω τι σας ενέπνευσε για την έκθεση «Finding the ties between Science and Nature» που πρόκειται να παρουσιάσετε στις 10 Ιουνίου στη Θεσσαλονίκη.
Ζούμε σε μια εποχή που το περιβάλλον καταστρέφεται. Η αίσθηση του φυσικού περιβάλλοντος αργά αλλά σταθερά μειώνεται από την ανθρώπινη ανάπτυξη και παρέμβαση, που κάνει τη φύση να χάνει τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα που την διακατέχουν. Η δουλειά μου εστιάζει στη φύση, μία θεματική που απασχολεί αρκετά την τέχνη στις μέρες μας. Συγκεκριμένα, δημιουργώ σχετικά σύντομα λυρικά βίντεο συγχωνεύοντας κυτταρικές εικόνες με φυσικές σκηνές. Το ίδιο υβρίδιο εμφανίζεται τακτικά στους πίνακες και τα σχέδιά μου, στα οποία οι κυτταρικές μορφές, άλλοτε ακριβείς και άλλοτε ακατέργαστες, ξεχύνονται από το πεδίο της σύνθεσης στο λευκό πλαίσιο που τα περιβάλλει.
Πώς νιώθετε για τα εγκαίνια της ατομικής σας έκθεσής στη Θεσσαλονίκη;
Είμαι πολύ ενθουσιασμένος που θα παρουσιάσω τα έργα μου στην Ελλάδα και συγκεκριμένα στη Θεσσαλονίκη μετά από αρκετά χρόνια απουσίας. Η Ελλάδα πάντα υπήρξε ιδιαίτερη έμπνευση για εμένα, ακριβώς γιατί είναι η πατρίδα μου και μου παρέχει ασφάλεια. Ιδιαίτερα η επαφή με τα δραματικά τοπία, που είναι τόσο ποιητικά, αποτελούν πηγή έμπνευσης για εμένα.
Γιατί και πώς αποφασίσατε να συνδυάσετε τη φύση με το πεδίο της επιστήμης;
Μεγάλωσα σε μια οικογένεια γιατρών. Με εμπνέουν όλες οι προσπάθειες της δημιουργίας τέχνης που είναι συνυφασμένη με την επιστήμη. Θεωρώ ότι η δημιουργία σχέσεων μεταξύ καλλιτεχνών και επιστημόνων είναι απαραίτητο στοιχείο για περαιτέρω ανάπτυξη για τη σχέση τέχνης - ανθρώπου, ενώ παράλληλα αποτελεί σημαντικό βήμα για την προσαρμογή της τέχνης στο ψηφιακό μέλλον. Τη χρονιά που μας πέρασε, με κάλεσε το Mount Sinai (σ.σ. νοσοκομειακό δίκτυο στη Νέα Υόρκη), σε μια εκδήλωση όπου ανταλλάξαμε ιδέες και ενημερωθήκαμε από τους επιστήμονες που έδωσαν το «παρών». Ήμουν αρκετά τυχερός γιατί μου έδωσαν εικόνες από τα μικροσκόπια των εργαστηριών τους και έτσι γεννήθηκε η σειρά μου με τίτλο «Biophilia». Μαζί με τους επιστήμονες του Mount Sinai, μας δημιουργήθηκε η επιθυμία να αποτυπώσουμε την έρευνά τους με τέτοιο τρόπο που θα προκαλούσε έκπληξη και θα ενέπνεε ακόμα και όσους δεν θα μπορούσαν να κατανοήσουν όσα έβλεπαν με επιστημονική ματιά.
Θα μπορούσατε να μας περιγράψετε τους δεσμούς σας με τη φύση, καθώς και το πώς σας απασχολεί η περιβαλλοντολογική καταστροφή;
Ζω σε μια αστική περιοχή. Παρ’ όλα αυτά, συνεχίζει να με απασχολεί έντονα το πώς η φύση συνεχίζει να αντιστέκεται, παρά την ανθρώπινη παρέμβαση. Στα βίντεο που δημιουργώ, μεταφέρω αυτές μου τις ανησυχίες σε μια κατεύθυνση με αγνό συναισθήμα, με εικόνες λουλουδιών, δέντρων, υδάτινων σωμάτων, και εικόνες που αφορούν την επιστήμη πιο συγκεκριμένα, κυρίως τα κύτταρα, που εισάγουν μια αυστηρότητα στη συναισθηματική αντιμετώπιση μου για τον εξωτερικό κόσμο. Αντιλαμβάνομαι ότι τα πάντα στη φύση έχουν πολύ κοντινές ομοιότητες και δεσμούς με το ανθρώπινο σώμα. Στο έργο μου αντικατοπτρίζω αυτές τις ομοιότητες. Θέλω να δείξω πως το ανθρώπινο είδος καταστρέφοντας τη φύση καταστρέφει πρώτα το μέλλον και την εξέλιξή του.
Τα έργα σας παρουσιάζουν έναν λυρισμό που, όπως αναφέρετε και ο ίδιος, «επιδιώκει περισσότερο να κατευνάσει την κατάσταση παρά να παρηγορήσει και να λειτουργήσει ως τρόπος αντιμετώπισης για την καταστροφή της φύσης». Γιατί;
Πιστεύω πως έχει να κάνει με το περιβάλλον που μεγάλωσα. Αν σκεφτούμε ότι η φύση υπάρχει εδώ και εκατομμύρια χρόνια και το ανθρώπινο είδος μόλις μερικά χιλιάδες χρόνια, θα καταλάβουμε τη δύναμη της φύσης σε αντίθεση με τη δύναμη της ανθρωπότητας. Η φύση συνδέεται με ένα μη αναστρέψιμο τρόπο με το σύμπαν και υπάρχει πριν και θα υπάρχει και αρκετό καιρό μετά από τους ανθρώπους και μπορεί να αποφασίσει για το μέλλον. Έχει αυτή τη δύναμη που με εντυπωσιάζει.
ΙΝΦΟ
Costas Picadas, «Finding the ties between science and nature», Διάρκεια 10 Ιουνίου - 10 Ιουλίου, Donopoulos International Fine Arts, Αγίας Θεοδώρας 3, Θεσσαλονίκη.
Μπορείτε να παρακολουθήσετε τη δουλειά του Costas Picadas εδώ
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Το εκθεσιακό πρότζεκ ξεκίνησε την προηγούμενη σεζόν και θα ολοκληρωθεί μέχρι το τέλος της σεζόν 2026-2027
66 καλλιτεχνικές πλατφόρμες, περισσότεροι από 1.100 καλλιτέχνες από 22 χώρες και ένα τετραήμερο πρόγραμμα με εκθέσεις, performances, συζητήσεις και δράσεις
Μια μεγάλη έκθεση για τον Νοτιοαφρικανό καλλιτέχνη που έκανε το σχέδιο, την κινούμενη εικόνα και το θέατρο έναν ενιαίο χώρο αφήγησης
Οι γυναίκες στην Κύπρο πλέκουν εδώ και δέκα χρόνια σχέσεις εμπιστοσύνης πέρα από σύνορα, κοινότητες και γλώσσες
Η ανθρώπινη μορφή και η κίνηση ως συναίσθημα και εσωτερικός διάλογος
Με αφορμή τα 200 χρόνια από τον θάνατο του μεγάλου λογοτέχνη, η διεθνής έκθεση «Ιούλιος Βερν 200: Η Συναρπαστική Εμπειρία» κάνει στάση στο Κέντρο Πολιτισμού Ελληνικός Κόσμος
Ο Κώστας Πράπογλου επιμελείται την ομαδική έκθεση που απλώνεται σε 4 διαφορετικούς χώρους
Η έκθεση Jeff Koons: «Αφροδίτη» του Lespugue στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης παίρνει παράταση
Το «Σκοτεινό γυαλί» του Αλέξανδρου Καπετάνου, σε επιμέλεια Χριστόφορου Μαρίνου, μεταφέρει στη ζωγραφική τους πολυελαίους του θεατρικού έργου, ανάμεσα στη μνήμη, το σκοτάδι και ένα φως που μόλις διακρίνεται
Ένας νέος θεσμός πολιτιστικής και καλλιτεχνικής αποκέντρωσης γεννιέται στις Κυκλάδες, στη Νάξο
Η «FROM CHANIA TO PAROS 1995-2026» συγκεντρώνει στην Πάρο καλλιτέχνες που συνδέθηκαν με μια εικαστική διαδρομή τριών δεκαετιών, από την γκαλερί «Τζάμια-Κρύσταλλα» μέχρι το t.k. place Art Gallery
Αντικείμενα και τεκμήρια της Ελλάδας των 80s, πολιτικές γελοιογραφίες της Μεταπολίτευσης, αρχιτεκτονικές μινιατούρες της προσεισμικής Κεφαλονιάς, φιγούρες του Καραγκιόζη και υλικό για τη σχέση μουσικής και κινηματογράφου
Μια συζήτηση για το graffiti αλλά κυρίως για τη μνήμη μια πόλης που δεν καταγράφεται πάντα στα επίσημα αρχεία της
Επτά καλλιτέχνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό συναντήθηκαν στο Βιτάλι της Άνδρου για να ερευνήσουν το φυσικό τοπίο και την χλωρίδα του νησιού,
Ο επιμελητής μάς συστήνει τα έργα της συλλογής του
Σύγχρονη τέχνη, γλυπτική, φωτογραφία γεμίζουν το καλοκαίρι μας με όμορφες εικόνες
Ένα πρότζεκτ αφιερωμένο στον ρόλο και την έννοια του χορού
Ο ζωγράφος παρουσιάζει παράλληλα τις εκθέσεις «Κλεμμένος Πειρατής» και «Beauty and Blue» στην Kapopoulos Fine Arts και στο «Πάτμιον» Πνευματικό Κέντρο.
Η πρώτη Cycladic Biennale ανοίγει τον διάλογο ανάμεσα στη σύγχρονη τέχνη, τη μνήμη και τον νησιωτικό χώρο, μετατρέποντας το νησί σε έναν ανοιχτό εκθεσιακό χάρτη
Η έκθεση Jeux des Échos παρουσιάζεται στην Galerie Basia Embiricos, στο Marais, στο πλαίσιο του Paris Design Week 2026
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.