- CITY GUIDE
- PODCAST
-
17°
Costas Picadas, μπορεί η τέχνη να συνδεθεί με την επιστήμη;
Μέσα από φαντασιακές μεγαλογραφίες, ο καλλιτέχνης θέλει να μεταδώσει στον θεατή την αίσθηση ότι βιώνει έναν μικρόκοσμο από κινούμενες εικόνες
Costas Picadas: Ο διεθνούς φήμης εικαστικός μιλάει στην Athens Voice για την πρώτη του solo έκθεση στην γκαλερί Donopoulos International Fine Arts
Πώς μπορεί η τέχνη να συνδεθεί με την επιστήμη; Με art-installations, εικαστικά επεξεργασμένες φωτογραφίες και με τα ανάλογα διαμορφωνόμενο βίντεό του, ο διεθνούς φήμης εικαστικός Costas Picadas ενώνει τις γέφυρες των σχέσεων της τέχνης με την επιστήμη, δύο φαινομενικά διαφορετικών πεδίων ενδιαφέροντος, και δημιουργεί μεγάλης κλίμακας εντυπωσιακά έργα δίνοντας στον θεατή την αίσθηση ότι βιώνει μέσα από φαντασιακές μεγαλογραφίες έναν μικρόκοσμο από κινούμενες εικόνες.
Ο Costas Picadas στην ατομική του έκθεση στη Θεσσαλονίκη θα παρουσιάσει μνημειακές και λαβυρινθώδεις εικόνες, που δεν είναι φωτογραφικές αποτυπώσεις από εργαστηριακά ευρήματα. Πρόκειται για εικόνες που προέρχονται από προσωπικές συνθέσεις του καλλιτέχνη, ο οποίος τις έχει αρχικά αντλήσει και κατόπιν τις έχει εικαστικά επεξεργαστεί, μέσα από εναύσματα που του έχει προσφέρει το μικροσκόπιο και άλλες εργαλειακές δυνατότητες της ιατρικής επιστήμης.
Με αφορμή την ατομική του έκθεση με τίτλο «Finding the ties between science and nature» (αναζητώντας τους δεσμούς μεταξύ επιστήμης και φύσης) ο εικαστικός καλλιτέχνης ελληνικής καταγωγής, που ζει και δραστηριοποιείται στην Αμερική, μας μιλάει για το μυστήριο της φύσης, του εσωτερικού βιολογικού εαυτού και το μεγαλείο της οργανικής μας ύπαρξης.
Πρώτα από όλα, θα ήθελα να σας ρωτήσω τι σας ενέπνευσε για την έκθεση «Finding the ties between Science and Nature» που πρόκειται να παρουσιάσετε στις 10 Ιουνίου στη Θεσσαλονίκη.
Ζούμε σε μια εποχή που το περιβάλλον καταστρέφεται. Η αίσθηση του φυσικού περιβάλλοντος αργά αλλά σταθερά μειώνεται από την ανθρώπινη ανάπτυξη και παρέμβαση, που κάνει τη φύση να χάνει τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα που την διακατέχουν. Η δουλειά μου εστιάζει στη φύση, μία θεματική που απασχολεί αρκετά την τέχνη στις μέρες μας. Συγκεκριμένα, δημιουργώ σχετικά σύντομα λυρικά βίντεο συγχωνεύοντας κυτταρικές εικόνες με φυσικές σκηνές. Το ίδιο υβρίδιο εμφανίζεται τακτικά στους πίνακες και τα σχέδιά μου, στα οποία οι κυτταρικές μορφές, άλλοτε ακριβείς και άλλοτε ακατέργαστες, ξεχύνονται από το πεδίο της σύνθεσης στο λευκό πλαίσιο που τα περιβάλλει.
Πώς νιώθετε για τα εγκαίνια της ατομικής σας έκθεσής στη Θεσσαλονίκη;
Είμαι πολύ ενθουσιασμένος που θα παρουσιάσω τα έργα μου στην Ελλάδα και συγκεκριμένα στη Θεσσαλονίκη μετά από αρκετά χρόνια απουσίας. Η Ελλάδα πάντα υπήρξε ιδιαίτερη έμπνευση για εμένα, ακριβώς γιατί είναι η πατρίδα μου και μου παρέχει ασφάλεια. Ιδιαίτερα η επαφή με τα δραματικά τοπία, που είναι τόσο ποιητικά, αποτελούν πηγή έμπνευσης για εμένα.
Γιατί και πώς αποφασίσατε να συνδυάσετε τη φύση με το πεδίο της επιστήμης;
Μεγάλωσα σε μια οικογένεια γιατρών. Με εμπνέουν όλες οι προσπάθειες της δημιουργίας τέχνης που είναι συνυφασμένη με την επιστήμη. Θεωρώ ότι η δημιουργία σχέσεων μεταξύ καλλιτεχνών και επιστημόνων είναι απαραίτητο στοιχείο για περαιτέρω ανάπτυξη για τη σχέση τέχνης - ανθρώπου, ενώ παράλληλα αποτελεί σημαντικό βήμα για την προσαρμογή της τέχνης στο ψηφιακό μέλλον. Τη χρονιά που μας πέρασε, με κάλεσε το Mount Sinai (σ.σ. νοσοκομειακό δίκτυο στη Νέα Υόρκη), σε μια εκδήλωση όπου ανταλλάξαμε ιδέες και ενημερωθήκαμε από τους επιστήμονες που έδωσαν το «παρών». Ήμουν αρκετά τυχερός γιατί μου έδωσαν εικόνες από τα μικροσκόπια των εργαστηριών τους και έτσι γεννήθηκε η σειρά μου με τίτλο «Biophilia». Μαζί με τους επιστήμονες του Mount Sinai, μας δημιουργήθηκε η επιθυμία να αποτυπώσουμε την έρευνά τους με τέτοιο τρόπο που θα προκαλούσε έκπληξη και θα ενέπνεε ακόμα και όσους δεν θα μπορούσαν να κατανοήσουν όσα έβλεπαν με επιστημονική ματιά.
Θα μπορούσατε να μας περιγράψετε τους δεσμούς σας με τη φύση, καθώς και το πώς σας απασχολεί η περιβαλλοντολογική καταστροφή;
Ζω σε μια αστική περιοχή. Παρ’ όλα αυτά, συνεχίζει να με απασχολεί έντονα το πώς η φύση συνεχίζει να αντιστέκεται, παρά την ανθρώπινη παρέμβαση. Στα βίντεο που δημιουργώ, μεταφέρω αυτές μου τις ανησυχίες σε μια κατεύθυνση με αγνό συναισθήμα, με εικόνες λουλουδιών, δέντρων, υδάτινων σωμάτων, και εικόνες που αφορούν την επιστήμη πιο συγκεκριμένα, κυρίως τα κύτταρα, που εισάγουν μια αυστηρότητα στη συναισθηματική αντιμετώπιση μου για τον εξωτερικό κόσμο. Αντιλαμβάνομαι ότι τα πάντα στη φύση έχουν πολύ κοντινές ομοιότητες και δεσμούς με το ανθρώπινο σώμα. Στο έργο μου αντικατοπτρίζω αυτές τις ομοιότητες. Θέλω να δείξω πως το ανθρώπινο είδος καταστρέφοντας τη φύση καταστρέφει πρώτα το μέλλον και την εξέλιξή του.
Τα έργα σας παρουσιάζουν έναν λυρισμό που, όπως αναφέρετε και ο ίδιος, «επιδιώκει περισσότερο να κατευνάσει την κατάσταση παρά να παρηγορήσει και να λειτουργήσει ως τρόπος αντιμετώπισης για την καταστροφή της φύσης». Γιατί;
Πιστεύω πως έχει να κάνει με το περιβάλλον που μεγάλωσα. Αν σκεφτούμε ότι η φύση υπάρχει εδώ και εκατομμύρια χρόνια και το ανθρώπινο είδος μόλις μερικά χιλιάδες χρόνια, θα καταλάβουμε τη δύναμη της φύσης σε αντίθεση με τη δύναμη της ανθρωπότητας. Η φύση συνδέεται με ένα μη αναστρέψιμο τρόπο με το σύμπαν και υπάρχει πριν και θα υπάρχει και αρκετό καιρό μετά από τους ανθρώπους και μπορεί να αποφασίσει για το μέλλον. Έχει αυτή τη δύναμη που με εντυπωσιάζει.
ΙΝΦΟ
Costas Picadas, «Finding the ties between science and nature», Διάρκεια 10 Ιουνίου - 10 Ιουλίου, Donopoulos International Fine Arts, Αγίας Θεοδώρας 3, Θεσσαλονίκη.
Μπορείτε να παρακολουθήσετε τη δουλειά του Costas Picadas εδώ
ΠΡΟΣΦΑΤΑ
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Ένα μοναδικό γεγονός που συνδέει την ποίηση με την τέχνη και ταξιδεύει σε διάφορα μέρη της χώρας - Θα βρίσκεται στην Αθήνα μέχρι το τέλος Ιουλίου
Ένα προσωπικό έργο μνήμης, μύθου και εσωτερικής μεταμόρφωσης
Για 5η χρονιά πραγματοποιείται στην Κύθνο το φεστιβάλ που ενώνει διαφορετικούς καλλιτέχνες σε έναν κοινό σκοπό, υπό την επιμέλεια της Οντέτ Κουζού
Από την Παναγία που θήλαζε τον Χριστό μέχρι τη σύγχρονη τέχνη, η ιστορία του αποκαλύπτει πολλά περισσότερα για την κοινωνία παρά για το ίδιο το γυναικείο σώμα
Ο γνωστός κομίστας μιλάει μιλά για τη ζωγραφική, τα κόμικς, τον κινηματογράφο, τη σύγχρονη τέχνη και τις προκλήσεις των νέων καλλιτεχνών.
Μπήκαμε στο ατελιέ του καλλιτέχνη λίγο πριν τα εγκαίνια της έκθεσής του «Dreaming was not enough» στην Γκαλερί Ζουμπουλάκη
Ο μεγάλος γλύπτης μάς ξενάγησε στο πρότζεκτ «Θεόδωρος Παπαγιάννης- Γνώθι σαυτόν», που επιμελείται ο Τάκης Μαυρωτάς
Μαρίνα Καρέλλα, Αλεξάνδρα Αθανασιάδη, Νικομάχη Καρακοστάνογλου και Δέσποινα Φλέσσα δημιουργούν έναν διάλογο γύρω από τις έννοιες της συνέχειας, της μεταμόρφωσης και της εξέλιξης
Η επιμελήτρια της 9ης Μπιενάλε συζητά με τους Y2K architects και το Studio Precarity για την αρχιτεκτονική, την οπτική ταυτότητα, τις δυσκολίες και την κληρονομιά της διοργάνωσης
Μιλήσαμε με την ιδιοκτήτρια της γκαλερί για την ιστορία της, τη σχέση της με τον Δάκη Ιωάννου, το ΔΕΣΤΕ και τα "Dio Horia" στη Μύκονο και την Αθήνα
Η Λίνα Μενδώνη εγκαινίασε την έκθεση «Ανοιχτοί Ορίζοντες» - Φιλοξενείται μέχρι τις 4 Οκτωβρίου
Τέχνη, γαστρονομία και φιλοξενία σε έναν χώρο
Μια έκθεση κεραμικής με επίκεντρο τα ζώα, τις τελετουργίες τους αλλά και τα δικαιώματά τους
Αφετηρία αποτελεί η αρχαιολογική κληρονομιά του νησιού
Το φως γίνεται υλικό, εμπειρία και τρόπος αντίληψης του κόσμου
Προέρχονται αποκλειστικά από την ιδιωτική συλλογή του δισεκατομμυριούχου επενδυτή Κεν Γκρίφιν
Είδαμε την έκθεση για τη «Germaine Richier- Συνομιλίες» αφιερωμένη στη μεγάλη γαλλίδα καλλιτέχνιδα που έφυγε πρώιμα από τη ζωή το 1959
Δύο εκθέσεις και δύο πολύ καλοί λόγοι να επισκεφτείς το MOMUS-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης- Συλλογή Κωστάκη
Η έκθεση που ξεκίνησε το ταξίδι της στην Γκαλερί Άλμα τον περασμένο Φεβρουάριο, μεταφέρεται αλλιώς στην Αίθουσα Τέχνης «Γ. & Ε. Βάτη»
Μια έκθεση που μετατρέπει τη λογοτεχνική παρακαταθήκη της Νίκης Μαραγκού σε αφετηρία νέας εικαστικής δημιουργίας
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.