- CITY GUIDE
- PODCAST
-
17°
Μéta: Το κέντημα σε φύλλα φίκου και η φωτογράφιση
Η Κανέλλα Αράπογλου κέντησε τα φύλλα του φίκου που έπεφταν και ο Μάνος Χατζηκωνσταντής φωτογράφισε τα στάδια της αποσύνθεσής τους. Το αποτέλεσμα εκτίθεται στη γκαλερί Depo Darm στην Καισαριανή
Η Κανέλλα Αράπογλου κέντησε τα φύλλα του φίκου και ο Μάνος Χατζηκωνσταντής τα φωτογράφισε. Το αποτέλεσμα στην έκθεση méta στην γκαλερί Depo Darm.
Από το γραφείο μου χαζεύω τα φυτά στο μπαλκόνι. Τα πράσινα φύλλα θα κιτρινίσουν και θα πέσουν ενώ το κίτρινο φαράσι θα μείνει εκεί να μαζέψει τα απορρίμματα μιας εποχής που αφήνουμε πίσω. Είναι απόγευμα του Σαββάτου του Μαραθώνιου και οι δρομείς των 10 χιλιομέτρων έχουν κατακτήσει την πόλη. Φτάνω με το ποδήλατό μου στην Καισαριανή και, πατώντας το κουδούνι της γκαλερί Depo Darm, ανοίγει η τεράστια συρόμενη πόρτα. Με υποδέχεται η Κανέλλα Αράπογλου και ο Μάνος Χατζηκωνσταντής. Η έκθεση méta είναι αποτέλεσμα της συνεργασίας τους: η Κανέλλα κέντησε τα φύλλα του φίκου εσωτερικού χώρου που έβλεπε να μαραίνεται μέρα με τη μέρα στη διάρκεια της πρώτης καραντίνας και ο Μάνος τα απαθανάτισε.
Τα πράσινα φύλλα του φίκου. Η Κανέλλα πατάει με σιγουριά στα πόδια της καλλιτέχνιδος, της γυναίκας που μέσα από τις βελονιές ακριβείας της κεντά με ευαισθησία φόβους, συνήθειες και όνειρα. Από τα τάματα, τους αχινούς και τα αποκόμματα παλιών βιβλίων που κατά καιρούς έχει παρουσιάσει, βρίσκομαι στην Καισαριανή, στην αστική γειτονιά των κοκκινιστών και τηγανητών των νοικοκυριών, να παρακολουθώ το νέο της σύμπαν. Πώς έδωσε νέα ζωή στα φύλλα που σταδιακά έχαναν το σφρίγος τους. Οι κλωστές μοιάζουν με φλέβες, ένας οδικός χάρτης οδύνης σε ένα σώμα που αποχαιρετά τον κόσμο. Οι κλωστές μοιάζουν με ρούχα που σκεπάζουν το σώμα κι όταν εκείνο εκλείψει, τα ρούχα χάσκουν χωρίς ρόλο. Φύλλα αιδοία που ανοίγουν και υποδέχονται τη ζωή και φύλλα που κλείνουν, που σβήνουν, που δεν θάλλουν.
Η Κανέλλα ξεκίνησε στη δυσκολία της καραντίνας να κεντά τα φύλλα με χρώματα λαμπερά, να παρατηρεί την εξέλιξή τους. Τα πράσινα φύλλα γίνονταν κίτρινα, κι έπεφταν. Κάποια τα ανέβασε στο Instagram. Στην προτροπή του Μάνου Χατζηκωνσταντή να τα φωτογραφήσει, εκείνη είπε ναι και με μήνυμα στο 13033 ξεκίνησε να του πηγαίνει τα έργα. Τα φωτογραφίζει στο σπίτι του, πάνω σε ένα χαρτί, με φυσικό φως. Αξιοποίησαν και οι δυο φυσικές, οργανικές τεχνικές. Προϊόντος του χρόνου, ο διάλογος εντεινόταν, τα φύλλα απαθανατίζονταν κι έπειτα, μερικές ημέρες μετά, γίνονταν άλλα. Η μετάβασή τους έγινε το κεντρικό θέμα της έκθεσης που αποφασίστηκε αρκετά αργότερα, όταν πια τυπώθηκαν οι φωτογραφίες: η ανάγκη και η ικανότητα του Μάνου να καταγράφει ως φωτογράφος τη στιγμή που αέναα αλλάζει και το πάντοτε τρυφερό συντακτικό της Κανέλλας που φτιάχνει με κλωστές προτάσεις ολόκληρες και με βελονιές ιστορίες ολόκληρες.
Το κέντημα είναι η τεχνική που μου ζεσταίνει την καρδιά καθώς είναι το παιδικό μου βίωμα να βλέπω το χέρι της μάνας μου να ανεβοκατεβαίνει και να μετράει. Μια καλή, μια ανάποδη. Έλεγα στην Κανέλλα και τον Μάνο ότι η συνήθεια της μάνας μου να μετράει για το κέντημα πέρασε με τα χρόνια σε κάθε της δραστηριότητα: πόσα κεφτεδάκια τηγάνησε, πόσους σαρμάδες τύλιξε, πόσα γεμιστά έψησε. Τις ξέρει καλά τις γυναίκες αυτές η Κανέλλα, τις έχει μελετήσει, έχει ερευνήσει, έχει ρωτήσει κι έχει μάθει. Στις σκοτεινές ώρες της καραντίνας μετρούσαμε όλοι μαζί: ημέρες, χιλιόμετρα, μηνύματα και απουσίες. Με αυτήν την έκθεση, ο χρόνος αποκρυσταλλώνεται σε ένα φύλλο που ξετυλίχθηκε για να ζήσει και ξανατυλίχθηκε για να γίνει μνήμη.
Info
DEPO DARM Contemporary Art Space, Ηρώων Σκοπευτηρίου 54-56, Καισαριανή 161 21.
Méta: Ως τις 30 Δεκεμβρίου 2021. Ωράριο λειτουργίας: Τρίτη 11:30- 14:30 // Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή 11:30- 14:30 & 18:00-20:00 // Σάββατο 12:00 - 18:00
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Τα έργα μαρτυρούν την αντοχή και την απήχηση του ελληνικού πολιτισμού μέχρι σήμερα
Επτά σύγχρονοι καλλιτέχνες συνομιλούν με ένα μνημείο του 17ου αιώνα
Ο Τιτσιάνο επιστρέφει στο προσκήνιο μέσα από διεθνείς εκθέσεις και τη διαχρονική δύναμη των έργων του
Η πλάγια υπογραφή του καλλιτέχνη που έζησε για 37 μόλις χρόνια επιλέχθηκε για ελάχιστους καμβάδες
Η γκαλερί διατηρεί ένα ζωντανό εκθεσιακό πρόγραμμα, με στόχο την ανάδειξη της σύγχρονης ελληνικής τέχνης και τη συνεχή ανταλλαγή ιδεών στο διεθνές καλλιτεχνικό πεδίο.
O εικαστικός μας μιλά για το εντυπωσιακό έργο του και τον σπουδαίο χαράκτη Λάμπρο Ορφανό
Η ανακοίνωση του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης
Πώς αποφάσισε να ανοίξει τη συλλογή της στο κοινό και τι θα δούμε στην έκθεση που οργανώνεται σε έξι ενότητες με τίτλο Marginalia
Ένα ονειρικό εικαστικό τοπίο γεμάτο χρώμα, μνήμη και κίνηση.
Με τίτλο «όλα πρέπει να αλλάξουν. Ριζοσπαστική Νοημοσύνη. Σαλονίκη 9», σε επιμέλεια της Νάντιας Αργυροπούλου, η 9η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης διαρκεί έως τις 5 Ιουλίου 2026
Το πρότζεκτ «Maria La Callas: Η ιταλική τέχνη των κοστουμιών της ταινίας» εγκαινιάζεται στις 27 Μαΐου
Μια ιστορική συλλογή σπουδαίων έργων της ρωσικής πρωτοπορίας (1910-1930) για τρίτη φορά στην Ελλάδα
Η «ανθρώπινη σκοτεινιά» ως πρώτη ύλη της τέχνης της Janis Rafa
Μέσα από το έργο του Ανδρέα Αγγελιδάκη, το Ελληνικό Περίπτερο μεταμορφώνεται σε ένα σύγχρονο Πλατωνικό Σπήλαιο
100 χρόνια από τον θάνατο του Κλοντ Μονέ: Eκθέσεις και αφιερώματα σε ολόκληρο τον κόσμο
Η έκθεση «Τοπία της μνήμης - Αυτά που κράτησα» εγκαινιάζεται στις 20 Μαΐου στο Μουσείο Ιδρύματος Βασίλη και Ελίζας Γουλανδρή
Η δημοπρασία πραγματοποιείται στις 27 Μαΐου στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
Η τολμηρή περφόρμερ και εικαστικός σε μια προσωπική έκθεση με νέα και παλαιότερα έργα οκτώ στενών καλλιτεχνικών συνεργατών και φίλων της
«Σημείο Κάλλας»: Σπάνιο αρχειακό υλικό και βιντεοεγκαταστάσεις στον περιβάλλοντα χώρο του Αρχαίου Θεάτρου
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.