- CITY GUIDE
- PODCAST
-
17°
Dangiuz: Ο Ιταλός 3D εικονογράφος του μέλλοντος
Ένα cyberpunk, δυστοπικό και άλλες φορές συναρπαστικό ταξίδι στο μέλλον, μέσα από τις 3D δημιουργίες του Ιταλού καλλιτέχνη Dangiuz.
Συνέντευξη με τον Ιταλό εικονογράφο Dangiuz που μας «ταξιδεύει» σε ένα cyberpunk δυστοπικό μέλλον.
H δουλειά του Dangiuz έχει «πιαστεί» από τα «ραντάρ» μας τον τελευταίο χρόνο και πραγματικά συναρπάζει. Οι 3D εικόνες του από ένα μέλλον άγνωστο και μακρινό, την ίδια όμως στιγμή εικόνες γνώριμες για όσους έχουν ασχοληθεί με την cyberpunk κουλτούρα, μέσα από βιβλία και sci-fi ταινίες, video games και μουσική (synthwave, ηλεκτρονική, soundtrack ταινιών). Τεράστιες μητροπόλεις που χάνεσαι μέσα τους, neon ταμπέλες, o έλεγχος των ανθρώπων και η κατάργηση των ελευθεριών, ο άνθρωπος που ψάχνει μία νέα ταυτότητα και ρόλο.
Εικαστικός καλλιτέχνης, art director και γραφίστας, ο Dangiuz κατά κόσμον Leopoldo D’Angelo, πριν λίγες μέρες έκλεισε τα 25 του χρόνια και θεωρείται ένα από τα ανερχόμενα ονόματα στο χώρο των 3D γραφικών. Γεννήθηκε, ζει και εργάζεται στο Τορίνο της Ιταλίας, όπου και σπούδασε γραφιστική στη σχολή IIS Bodoni Paravia, με το ενδιαφέρον του τα τελευταία χρόνια να περιστρέφεται γύρω από την τέχνη του 3D.
Ο Leopoldo D’Angelo μίλησε στην ATHENS VOICE για το όραμά του, τις εικόνες του μέλλοντος και την τέχνη του.
Πώς γεννήθηκε το ενδιαφέρον σου ή καλύτερα η έλξη προς τα 3D γραφικά;
Σαν πρώην γραφίστας, δεν μπορούσα πάντα να έχω τα αποτελέσματα που επιθυμούσα επειδή έπρεπε να βασίζομαι σε stock ή δωρεάν εικόνες. Με το 3D κατάλαβα πόσο απεριόριστα περισσότερες ήταν οι δυνατότητες να φτιάξω κάτι που ήθελα, όπως ακριβώς το ήθελα, να το προσαρμόσω και εξατομικεύσω μέχρι την πιο μικρή λεπτομέρεια.
Θεματικά, τα έργα σου είναι σαν μία ματιά στο μέλλον, με ένα «άγγιγμα» από τα 80s και ταινίες σαν το «Blade Runner». Από πού αντλείς την έμπνευση;
Ναι, το «Blade Runner» είναι σίγουρα από τις μεγαλύτερες πηγές έμπνευσης. Συχνά «πιάνω» τον εαυτό μου να εμπνέεται από ταινίες, ναι, παρακολουθώ πολλές. Έχω πάθος με το σινεμά, όχι απαραίτητα κάτι γύρω από την sci-fi κουλτούρα και κινηματογραφικό είδος. Επίσης, ακούω μουσική όταν δουλεύω, χωρίς να είναι ηλεκτρονική πάντα. Απλά μπαίνω σε ένα mode τυχαίας αναπαραγωγής κομματιών και ακούω ότι παίζει. Καμιά φορά ακούω ραπ, άλλες φορές πιο lo-fi μουσική.
Υπάρχει κάποια ιστορία πίσω από τα έργα και τους χαρακτήρες που σχεδιάζεις;
Δεν θα έλεγα ότι υπάρχει απαραίτητα μία ιστορία, σίγουρα όχι μία προσωπική. Υπάρχει σίγουρα ένα μήνυμα για αυτούς που θέλουν να τα δουν, αλλά όλα αυτά, έχουν ήδη εξηγηθεί και συζητηθεί εκτενέστατα στα περισσότερα Cyberpunk – δυστοπικά έργα, βιβλία, ταινίες. Όλο αυτό το «High tech, low life» (υψηλή τεχνολογία, χαμηλή ποιότητα ζωής), «Big corporations controlling the world» (οι μεγάλες εταιρίες που ελέγχουν τον κόσμο).
Ποια είναι η διαδικασία – ροή, από την αρχική ιδέα μέχρι την τελική ολοκλήρωση ενός έργου σου;
Σχεδόν ποτέ δεν σκιτσάρω, απλά κάθομαι και ανοίγω πρώτα τον φάκελο στον υπολογιστή με τη λίστα με όλα τα πράγματα που έχω σαν αναφορές και πηγές, άλλα σωσμένα ή «καρφιτσωμένα». Και προσπαθώ να φτιάξω κάτι με όλα αυτά… Μερικές φορές πάει καλά και τελειώνω δημιουργώντας μία ωραία σύνθεση. Άλλες φορές τα πράγματα δεν πηγαίνουν στη σωστή κατεύθυνση και στο τέλος διαγράφω τα πάντα και ξαναπροσπαθώ άλλη μέρα. Η συνήθης διαδικασία είναι: σύνθεση, φωτισμός, κάμερα, ρυθμίσεις, rendering και post production.
Μιλώντας για το «Blade Runner» νωρίτερα, έχεις αγαπημένες ταινίες, video games αλλά και αγαπημένους σχεδιαστές;
Πάντοτε δύσκολη ερώτηση ποιες είναι οι αγαπημένες μου ταινίες. Όπως είπα προηγουμένως, είμαι φανατικός φίλος του σινεμά, έχω πολλές αγαπημένες ταινίες από κάθε κινηματογραφικό είδος. Συνήθως, θα έλεγα «2001: A Space Odyssey», «Matrix», «Blade Runner»… αλλά είναι τόσες, μα τόσες, πολλές. Μου αρέσουν κυρίως τα single player παιχνίδια, όπως το «Kingdom Hearts», «Infamous», «Matrix», αλλά και online παιχνίδια όπως το «League of Legends». Περιμένω πως και πώς να κυκλοφορήσει το «Cyberpunk 2077». Αγαπημένοι μου σχεδιαστές είναι οι Beeple Crap, Ash Thorp, Ian Hubertz και Nick Sullo. Έχω πολλούς ακόμα αγαπημένους αλλά αυτοί είναι οι τέσσερις που ήρθαν πρώτοι στο μυαλό μου όταν με ρώτησες.
Η πανδημία που βιώνουμε όλους αυτούς τους τελευταίους μήνες έχει αλλάξει την οπτική σου για τον κόσμο ή σε έχει επηρεάσει θεματικά;
Αν και δεν έχω φτιάξει κάποιο σχέδιο που να σχετίζεται με τον COVID-19, όπως πολλοί άλλοι καλλιτέχνες έχουν κάνει, σίγουρα η κατάσταση έχει επηρεάσει τη ζωή μου και το όραμα μου για τον κόσμο. Είναι μία πολύ δύσκολη και πρωτόγνωρη κατάσταση και ελπίζω τα πάντα να επιστρέψουν στο φυσιολογικό, αν και πρέπει να συνηθίσουμε στην ιδέα να κρατάμε το social distancing και να φοράμε μάσκες για ένα μεγάλο διάστημα.
Τι να περιμένουμε από τον Dangiuz το ερχόμενο διάστημα;
Καλή ερώτηση. Πραγματικά δεν ξέρω. Προσπαθώ για το καλύτερο και είμαι χαρούμενος που σε πολλούς αρέσει τι κάνω. Με ικανοποιεί που η δουλειά μου μπορεί να εμπνεύσει κάποιον, όπως με εμπνέουν και εμένα δουλειές άλλων. Θέλω να βελτιώσω τις δεξιότητες μου και να παράγω ακόμα περισσότερες cool εικόνες και απεικονίσεις, sci-fi στυλ, cyberpunk, ότι άλλο προκύψει. Πάντα ανοιχτός στις αλλαγές και στους πειραματισμούς.
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Το εκθεσιακό πρότζεκ ξεκίνησε την προηγούμενη σεζόν και θα ολοκληρωθεί μέχρι το τέλος της σεζόν 2026-2027
66 καλλιτεχνικές πλατφόρμες, περισσότεροι από 1.100 καλλιτέχνες από 22 χώρες και ένα τετραήμερο πρόγραμμα με εκθέσεις, performances, συζητήσεις και δράσεις
Μια μεγάλη έκθεση για τον Νοτιοαφρικανό καλλιτέχνη που έκανε το σχέδιο, την κινούμενη εικόνα και το θέατρο έναν ενιαίο χώρο αφήγησης
Οι γυναίκες στην Κύπρο πλέκουν εδώ και δέκα χρόνια σχέσεις εμπιστοσύνης πέρα από σύνορα, κοινότητες και γλώσσες
Η ανθρώπινη μορφή και η κίνηση ως συναίσθημα και εσωτερικός διάλογος
Με αφορμή τα 200 χρόνια από τον θάνατο του μεγάλου λογοτέχνη, η διεθνής έκθεση «Ιούλιος Βερν 200: Η Συναρπαστική Εμπειρία» κάνει στάση στο Κέντρο Πολιτισμού Ελληνικός Κόσμος
Ο Κώστας Πράπογλου επιμελείται την ομαδική έκθεση που απλώνεται σε 4 διαφορετικούς χώρους
Η έκθεση Jeff Koons: «Αφροδίτη» του Lespugue στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης παίρνει παράταση
Το «Σκοτεινό γυαλί» του Αλέξανδρου Καπετάνου, σε επιμέλεια Χριστόφορου Μαρίνου, μεταφέρει στη ζωγραφική τους πολυελαίους του θεατρικού έργου, ανάμεσα στη μνήμη, το σκοτάδι και ένα φως που μόλις διακρίνεται
Ένας νέος θεσμός πολιτιστικής και καλλιτεχνικής αποκέντρωσης γεννιέται στις Κυκλάδες, στη Νάξο
Η «FROM CHANIA TO PAROS 1995-2026» συγκεντρώνει στην Πάρο καλλιτέχνες που συνδέθηκαν με μια εικαστική διαδρομή τριών δεκαετιών, από την γκαλερί «Τζάμια-Κρύσταλλα» μέχρι το t.k. place Art Gallery
Αντικείμενα και τεκμήρια της Ελλάδας των 80s, πολιτικές γελοιογραφίες της Μεταπολίτευσης, αρχιτεκτονικές μινιατούρες της προσεισμικής Κεφαλονιάς, φιγούρες του Καραγκιόζη και υλικό για τη σχέση μουσικής και κινηματογράφου
Μια συζήτηση για το graffiti αλλά κυρίως για τη μνήμη μια πόλης που δεν καταγράφεται πάντα στα επίσημα αρχεία της
Επτά καλλιτέχνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό συναντήθηκαν στο Βιτάλι της Άνδρου για να ερευνήσουν το φυσικό τοπίο και την χλωρίδα του νησιού,
Ο επιμελητής μάς συστήνει τα έργα της συλλογής του
Σύγχρονη τέχνη, γλυπτική, φωτογραφία γεμίζουν το καλοκαίρι μας με όμορφες εικόνες
Ένα πρότζεκτ αφιερωμένο στον ρόλο και την έννοια του χορού
Ο ζωγράφος παρουσιάζει παράλληλα τις εκθέσεις «Κλεμμένος Πειρατής» και «Beauty and Blue» στην Kapopoulos Fine Arts και στο «Πάτμιον» Πνευματικό Κέντρο.
Η πρώτη Cycladic Biennale ανοίγει τον διάλογο ανάμεσα στη σύγχρονη τέχνη, τη μνήμη και τον νησιωτικό χώρο, μετατρέποντας το νησί σε έναν ανοιχτό εκθεσιακό χάρτη
Η έκθεση Jeux des Échos παρουσιάζεται στην Galerie Basia Embiricos, στο Marais, στο πλαίσιο του Paris Design Week 2026
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.