Η Sakiko Yanagisawa, μία από τις σημαντικότερες εκπροσώπους της τέχνης της ιαπωνικής καλλιγραφίας, επισκέπτεται ξανά την Ελλάδα
Η νοσταλγία και τα blues μετά τις καλοκαιρινές διακοπές είναι δεδομένα. Με το που κάνεις τα πρώτα βήματα στην πόλη, θα αρχίσει αμέσως να σου λείπει ο ήχος της θάλασσας, το αλμυρό αεράκι και οι μέρες που η μόνη απόφαση που έπρεπε να πάρεις ήταν αν θα φας καλαμαράκια ή κεφτέδες. Μαζί σου.
Δεν χρειάζεται όμως να σε πάρει από κάτω! Αντί για να σε πιάνει καημός για όσα πέρασαν, μπορείς να επικεντρωθείς σε όσα έρχονται και να αφήσεις τον Αθηναϊκό παλμό να κρατήσει τον ρυθμό της όρεξής σου.
Άλλωστε ο Σεπτέμβρης είναι ένας υπέροχος μήνας γεμάτος ευκαιρίες για ασυνήθιστα καινούρια πράγματα και μοναδικές εμπειρίες. Μία από τις πιο ενδιαφέρουσες προτάσεις που μπορείς να δεχτείς λοιπόν είναι και το σεμινάριο Ιαπωνικής Καλλιγραφίας.
Η Sakiko Yanagisawa, μία από τις σημαντικότερες εκπροσώπους της τέχνης της καλλιγραφίας, μετά από το sold out αντίστοιχο σεμινάριο που πραγματοποίησε το 2016, επισκέπτεται ξανά την Ελλάδα στις 14 και 15 Σεπτεμβρίου 2019, φιλοξενούμενη από τον καλλιτεχνικό οργανισμό Design Wars.
Η Sakiko γεννήθηκε στην Ιαπωνία και άρχισε να ασχολείται με την τέχνη της καλλιγραφίας από την ηλικία των 6. Μαθήτευσε δίπλα σε φημισμένους Masters της καλλιγραφίας του Shiun Shodōkai και της απονεμήθηκε επίσημα ο τίτλος “Master Calligrapher’’ και “Teacher “Shihan” το 2008 . Από τότε έλαβε ακόμη πολλά βραβεία και τα έργα της βρίσκονται στις πιο διάσημες Gallery του Τόκιο.
Το σεμινάριο θα ξεκινήσει με τη διδασκαλία των βασικών αρχών της καλλιγραφίας. Αρχικά θα γίνει μία ιστορική αναδρομή και στη συνέχεια θα παρουσιαστούν πληθώρα εργαλείων τα οποία χρησιμοποιούνται για την εφαρμογή της τέχνης. Συνολικά, κατά τη διάρκεια του σεμιναρίου, θα διδαχτούν 5 διαφορετικά είδη Ιαπωνικής καλλιγραφίας, το Kaisho, Gyosho, Sosho και Kana, όπου θα χρησιμοποιηθούν τα πιο εξειδικευμένα και απαραίτητα εργαλεία για το κάθε είδος.
Ο τρόπος διδασκαλίας της είναι μοναδικός καθώς καταφέρνει να μυήσει ακόμα και τους πιο αρχάριους στην Ιαπωνική τέχνη της καλλιγραφίας, χαρίζοντας στον καθένα ένα μοναδικό ταξίδι αρμονίας στη χώρα του Ανατέλλοντος Ηλίου.
66 καλλιτεχνικές πλατφόρμες, περισσότεροι από 1.100 καλλιτέχνες από 22 χώρες και ένα τετραήμερο πρόγραμμα με εκθέσεις, performances, συζητήσεις και δράσεις
Με αφορμή τα 200 χρόνια από τον θάνατο του μεγάλου λογοτέχνη, η διεθνής έκθεση «Ιούλιος Βερν 200: Η Συναρπαστική Εμπειρία» κάνει στάση στο Κέντρο Πολιτισμού Ελληνικός Κόσμος
Το «Σκοτεινό γυαλί» του Αλέξανδρου Καπετάνου, σε επιμέλεια Χριστόφορου Μαρίνου, μεταφέρει στη ζωγραφική τους πολυελαίους του θεατρικού έργου, ανάμεσα στη μνήμη, το σκοτάδι και ένα φως που μόλις διακρίνεται
Η «FROM CHANIA TO PAROS 1995-2026» συγκεντρώνει στην Πάρο καλλιτέχνες που συνδέθηκαν με μια εικαστική διαδρομή τριών δεκαετιών, από την γκαλερί «Τζάμια-Κρύσταλλα» μέχρι το t.k. place Art Gallery
Αντικείμενα και τεκμήρια της Ελλάδας των 80s, πολιτικές γελοιογραφίες της Μεταπολίτευσης, αρχιτεκτονικές μινιατούρες της προσεισμικής Κεφαλονιάς, φιγούρες του Καραγκιόζη και υλικό για τη σχέση μουσικής και κινηματογράφου
Ο ζωγράφος παρουσιάζει παράλληλα τις εκθέσεις «Κλεμμένος Πειρατής» και «Beauty and Blue» στην Kapopoulos Fine Arts και στο «Πάτμιον» Πνευματικό Κέντρο.
Η πρώτη Cycladic Biennale ανοίγει τον διάλογο ανάμεσα στη σύγχρονη τέχνη, τη μνήμη και τον νησιωτικό χώρο, μετατρέποντας το νησί σε έναν ανοιχτό εκθεσιακό χάρτη
17°
