- CITY GUIDE
- PODCAST
-
17°
Γυρισμός στην Αθήνα με σεμινάριο Ιαπωνικής Καλλιγραφίας
Μία πρωτότυπη και ενδιαφέρουσα πρόταση για τον Σεπτέμβρη
Η Sakiko Yanagisawa, μία από τις σημαντικότερες εκπροσώπους της τέχνης της ιαπωνικής καλλιγραφίας, επισκέπτεται ξανά την Ελλάδα
Η νοσταλγία και τα blues μετά τις καλοκαιρινές διακοπές είναι δεδομένα. Με το που κάνεις τα πρώτα βήματα στην πόλη, θα αρχίσει αμέσως να σου λείπει ο ήχος της θάλασσας, το αλμυρό αεράκι και οι μέρες που η μόνη απόφαση που έπρεπε να πάρεις ήταν αν θα φας καλαμαράκια ή κεφτέδες. Μαζί σου.
Δεν χρειάζεται όμως να σε πάρει από κάτω! Αντί για να σε πιάνει καημός για όσα πέρασαν, μπορείς να επικεντρωθείς σε όσα έρχονται και να αφήσεις τον Αθηναϊκό παλμό να κρατήσει τον ρυθμό της όρεξής σου.
Άλλωστε ο Σεπτέμβρης είναι ένας υπέροχος μήνας γεμάτος ευκαιρίες για ασυνήθιστα καινούρια πράγματα και μοναδικές εμπειρίες. Μία από τις πιο ενδιαφέρουσες προτάσεις που μπορείς να δεχτείς λοιπόν είναι και το σεμινάριο Ιαπωνικής Καλλιγραφίας.
Η Sakiko Yanagisawa, μία από τις σημαντικότερες εκπροσώπους της τέχνης της καλλιγραφίας, μετά από το sold out αντίστοιχο σεμινάριο που πραγματοποίησε το 2016, επισκέπτεται ξανά την Ελλάδα στις 14 και 15 Σεπτεμβρίου 2019, φιλοξενούμενη από τον καλλιτεχνικό οργανισμό Design Wars.
Η Sakiko γεννήθηκε στην Ιαπωνία και άρχισε να ασχολείται με την τέχνη της καλλιγραφίας από την ηλικία των 6. Μαθήτευσε δίπλα σε φημισμένους Masters της καλλιγραφίας του Shiun Shodōkai και της απονεμήθηκε επίσημα ο τίτλος “Master Calligrapher’’ και “Teacher “Shihan” το 2008 . Από τότε έλαβε ακόμη πολλά βραβεία και τα έργα της βρίσκονται στις πιο διάσημες Gallery του Τόκιο.
Το σεμινάριο θα ξεκινήσει με τη διδασκαλία των βασικών αρχών της καλλιγραφίας. Αρχικά θα γίνει μία ιστορική αναδρομή και στη συνέχεια θα παρουσιαστούν πληθώρα εργαλείων τα οποία χρησιμοποιούνται για την εφαρμογή της τέχνης. Συνολικά, κατά τη διάρκεια του σεμιναρίου, θα διδαχτούν 5 διαφορετικά είδη Ιαπωνικής καλλιγραφίας, το Kaisho, Gyosho, Sosho και Kana, όπου θα χρησιμοποιηθούν τα πιο εξειδικευμένα και απαραίτητα εργαλεία για το κάθε είδος.
Ο τρόπος διδασκαλίας της είναι μοναδικός καθώς καταφέρνει να μυήσει ακόμα και τους πιο αρχάριους στην Ιαπωνική τέχνη της καλλιγραφίας, χαρίζοντας στον καθένα ένα μοναδικό ταξίδι αρμονίας στη χώρα του Ανατέλλοντος Ηλίου.
Σκέψου το!
Διάρκεια: 1 ημέρα / 8 ώρες
Ώρα έναρξης: 10:00 - 18:00 / συμμετοχές 20 άτομα
ΥΛΙΚΑ ΠΑΡΕΧΟΝΤΑΙ
Πληροφορίες: 6949135558 / info@designwars.com
ΤΟΠΟΘΕΣΙΑ ΔΙΕΞΑΓΩΓHΣ ΣΕΜΙΝΑΡIΟΥ
Ορνεράκης Εφαρμοσμένες Τέχνες
Διεύθυνση: Θήρας 19, Αθήνα 112 57
Πληροφορίες: 6949135558
Κόστος συμμετοχής: 70€
ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ
https://www.eventbrite.com/e/14-15-2019-tickets-68282459675
FB Event
https://www.facebook.com/events/774543889615088/
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Μια μεγάλη έκθεση αποδεικνύει ότι ο Ανρί Ματίς, στα ογδόντα του, επανεφηύρε την τέχνη του και επηρέασε την ιστορία της τέχνης
Η πορεία της καλλιτεχνικής ιδιοφυίας του 20ού αιώνα
Η έκθεση διοργανώνεται στο πλαίσιο του εορτασμού για την Εκατονταετηρίδα του Κολλεγίου
Ατομικά και συλλογικά πρότζεκτ που εγκαινιάζονται αυτήν την εβδομάδα
Εγκαινιάζεται επίσημα στις 15 Απριλίου - Ενδέχεται να ανοίξει νωρίτερα στο κοινό
Τερατάκια που γελούν, γυναίκες που ποζάρουν και ένας κόσμος που εκρήγνυται
Νίκη Καναγκίνη, Γιάννης Χρήστου και Στάθης Λογοθέτης σε «διάλογο» μέσα από τα έργα τους και την πορεία τους
Ανατροπή από κορυφαίο μελετητή - Το έργο ανήκει στον Ολλανδό καλλιτέχνη και όχι σε μαθητή του
Στο επίκεντρο της βραδιάς βρέθηκε η «Θεά από Ατσάλι» αφιερωμένη στη θρυλική Μαρία Κάλλας
Ο βίος του Ολλανδού ζωγράφου που άσκησε καταλυτική επιρροή στην τέχνη
Ένας σχολιασμός της οπτικής κουλτούρας συμβάλλοντας ουσιαστικά στον σύγχρονο καλλιτεχνικό διάλογο
Συνέντευξη με τον πρόεδρο του Μητροπολιτικού Οργανισμού MOMus για την έκθεση «Ο Κόσμος της Πρωτοπορίας: Πόλη, Φύση, Σύμπαν, Άνθρωπος» στην Εθνική Πινακοθήκη
Oι σχεδιαστές που άλλαξαν τη μόδα
Όλα για τη Συλλογή Κωστάκη, τη Ρωσική Πρωτοπορία και την έκθεση «Ο Κόσμος της Πρωτοπορίας: Πόλη, Φύση, Σύμπαν, Άνθρωπος»
Από τη μεγάλη συλλογή του ΜΙΕΤ στο Μουσείο Μπενάκη μέχρι την περφόρμανς του Γιώργου Δρίβα στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά
Ανακαλύψτε τη δυναμική της τέχνης για χώρους με προσωπική σφραγίδα και μοναδική ταυτότητα
Η έκθεση «60 χρόνια ΜΙΕΤ. Αναγνώσεις μιας συλλογής» στο Μουσείο Μπενάκη αναδεικνύει την ιστορία της ελληνικής τέχνης του 20ού αιώνα μέσα από έργα που παρουσιάζονται για πρώτη φορά στο κοινό
Σε επιμέλεια Νεκτάριου – Αλφρέδου Γκούβερη, ως Τρίτη 31 Μαρτίου.
Με αφορμή την αναδρομική του έκθεση, ο ζωγράφος μιλάει για τη γενιά του ’30, τους δασκάλους της Σχολής Καλών Τεχνών, το φως του Μολύβου και τη ζωγραφική ως τρόπο ζωής
Νέο δημοσίευμα επιχειρεί να λύσει το μεγαλύτερο αίνιγμα της σύγχρονης τέχνης - Αλλά τι αλλάζει πραγματικά;
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.